Lasotè: canciones e instrumentos de acompañamiento
La canción: los pregoneros se turnan para cantar su canción, que siempre está relacionada con la actualidad, como en el bèlè (canción tradicional).
El tambor: el tambor tradicional bèlè es un instrumento especializado cuya particularidad es que se utiliza para tocar el bèlè, la música que acompaña a la danza tradicional del mismo nombre. El tambor puede construirse a partir de un pequeño barril de madera (bastante raro hoy en día). Toda la parte superior está cubierta con piel de cabra, preferentemente por su calidad. El fondo, que deja salir el sonido, no está cerrado. Debido a la dificultad de encontrar tambores pequeños en el mercado, cada vez es más frecuente que el tambor sea fabricado íntegramente por un especialista. El baterista lo pone en el suelo para montarlo. Golpea con las manos la piel que cubre la parte superior del instrumento, imprimiéndole ritmo, a veces desliza su tacón sobre él sin calcetín, para hacerlo roncar. Por desgracia, las creencias son muy fuertes: al igual que para los antiguos no se permite a una mujer subirse a un árbol para no transformar el fruto que hará amargo, para ellos también es un "sacrilegio" dejar que una mujer monte un tambor; sería impura. ¡Sí!
La tibwa: formada por un largo bambú de 2 a 3 metros colocado sobre dos estacas en forma de horquilla, se necesitan dos palos llamados tibwa para dar el ritmo. Se fabrican con pequeñas ramas de madera de la India, por su solidez, o de caoba.
Caracolas Lambi: son las mismas que utilizan los pescadores para atraer a los clientes, aunque se eligieron pequeñas para que el sonido del tambor no las tapara
El nieto. Elgranson es la música que se utiliza para arar y hacer los surcos dèyè (traseros), es decir, cuando el terreno en pendiente se trabaja de abajo hacia arriba, utilizando azadas, y los surcos realizados se colocan así detrás del grupo de bourè (labradores ). Se interpreta con pregoneros que se turnan para cantar y golpear la tibwa, los tambores y una o varias caracolas lambi. La sincronización debía ser perfecta entre los músicos y los bourè, que colocaban sus golpes de azada al son de la caracola para que todas las azadas subieran y bajaran al mismo tiempo
El mazonn. El mazonn es la música utilizada para hacer los surcos del douvan (frente). A continuación, se trabaja la tierra de arriba abajo y los surcos realizados se colocan delante de los bourè, que se desplazan hacia atrás por la pendiente. Es un ritmo muy sincopado. Los pregoneros se turnan para cantar sin tibwa. Los bourè no trabajan al ritmo porque la tarea a realizar requiere golpes de azada grandes y/o pequeños. El campo virgen es siyoné (hecho en surcos) por bourè. Si te faltaba fuerza y disminuías el paso, el que te seguía, llevado por su esfuerzo, corría el riesgo de herirte involuntariamente el talón con el filo de su azada. El lugar de los más jóvenes y de los más viejos se reservaba preferentemente para los trabajos de acabado: extremos de los surcos, o canales y falsos surcos. El esfuerzo requerido fue intenso
Un lasotè suele terminar con un danmié , que es una danza marcial sobre la tierra recién arada
La lavwa bef, una canción de aliento
Poco conocido por los jóvenes martiniquenses, el ritmo tradicional Lavwa bef forma parte de su patrimonio. Revela una parte de la identidad de Martinica poco conocida por el público en general. En Trinité, la explotación de Galion ha optado por tener en cuenta esta aportación ancestral y revitalizarla para transmitir estos conocimientos a las generaciones futuras. Esto es especialmente cierto en el caso de la casa Spourtoune.
El Lavwa Bef, significa literalmente "la voz que incita al buey", es un canto a capella en el lugar de trabajo. Hacia finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX, era un canto de arado y acompañamiento en el sector agrícola, período anterior a la mecanización que vio la llegada de los "Ferguson", tractores cuyo nombre propio se hizo común en criollo para designar la máquina que iba a sustituir a los bueyes.
La voz del granjero-cantante dirige a los bueyes en la tarea de arar con trémolos especiales. El buey solicitado actúa y responde como si estuviera condicionado por el tono. El hombre y el animal trabajan en simbiosis y la naturaleza también se libra de los efectos nocivos de la maquinaria mecánica.
Con varios socios, la explotación de Galion se propone reavivar la tradición de la batea de Lavwa en el Atlántico Norte, sobre todo a la luz de los conocimientos de Benoît Rastocle, uno de los últimos supervivientes, que ya tiene 88 años. Cantante de bèlè en su juventud, tradicionalmente hacía trabajar a los bueyes del campo al ritmo de su voz. Inicia a los jóvenes en estos conocimientos para perpetuarlos, pero también para preservar la naturaleza de los efectos del dióxido de carbono. Lavwa bef es una forma ecológica de trabajar el campo protegiendo el medio ambiente
La sartén de acero
El equipo de la Oficina Municipal de la Cultura, que más tarde se convirtió en el Sermac (Servicio Municipal de Acción Cultural), lleva más de 30 años formando a los martiniqués en el aprendizaje del steel pan. Ofrece a sus alumnos la oportunidad de enseñar. Así es como la cacerola, considerada como un instrumento acústico, se fue introduciendo paulatinamente en diversos grupos musicales del archipiélago caribeño. Los pioneros del instrumento en Martinica son Gabriel Desroc, Guy Louiset, Mano Limier, Raymond Mardayé, alrededor de la década de los 60-70
El steel pan es originario de la isla de Trinidad, donde se ha convertido en el instrumento nacional y el logotipo del país. El objeto tradicional se fabrica a partir de barriles; se trabaja la chapa del propio barril. Es un contenedor metálico de 216 litros, con un grosor de entre 0,8 y 1,5 mm. Se puede decir que el instrumento musical está hecho de objetos reciclados, ya que el barril de metal estaba destinado originalmente a almacenar y transportar gasolina, aceite, etc. La isla de Trinidad tiene petróleo, y la primera perforación tuvo lugar en 1870. De 1902 a 1905, la producción de petróleo despegó. La cacerola(steel pan) nació a finales de los años 30, y en 1945 se convirtió en el instrumento emblemático de la isla.
Los bidones de acero o cacerolas de acero se fabrican a partir de bidones y otros objetos diversos, como latas de galletas o cubos usados. Dependiendo de su tamaño, el objeto se corta y la parte inferior se estampa y luego se martillea para hacer un conjunto de facetas diseñadas para emitir un sonido que resuene como una campana. Las diferentes facetas están afinadas en una escala templada
El repertorio. El repertorio de la steel band es muy amplio. El mundialmente conocido calipso es un estilo de música afrocaribeña que se originó en Trinidad a mediados del siglo XIX. Fue la llegada de los plantadores franceses y sus esclavos en el siglo XVIII lo que provocó la expatriación de estos ritmos, primero a Barbados, Santa Lucía, Dominica y más allá. El carnaval de Trinidad tiene la tradición de reinterpretar los calipsos del año en curso. Se cree que la prohibición de los tambores durante los eventos dio lugar al uso de la sartén de acero, o tambores de acero, como instrumento de sustitución
¿Qué es la sartén de acero? En la actualidad, el steel pan, o steel band (stilbann en criollo), es enseñado por Jean-Michel Calmo en el SERMAC, Chantal Rémion en las clases CHAM (Classes à Horaires Aménagés en Musique), Michel Laurol en Lakou Sanblé Matinik en Schoelcher. Pero recientemente los puristas de Martinica han preferido la palabra steel pan, sartén que significa cacerola en inglés.
Hay muchos nombres, pero también se puede decir que el tambor de acero es la palabra inglesa steel drum. Es un instrumento de percusión idiófono o autotono melódico cuyo sonido es producido por el material que es el propio instrumento, durante un impacto provocado por un accesorio externo, el mazo. El músico toca la sartén golpeando las caras interiores del instrumento con pequeños mazos. Un mazo consta de dos partes: el cuello, hecho de madera u otros materiales, y la cabeza, que suele ser redonda y estar cubierta de piel. El sonido se produce cuando el mazo golpea el material resonante, que es totalmente metálico. La música tiene tonos armoniosos que promueven una hermosa melodía y la afinación de los instrumentos permite un arreglo de tipo sinfónico. El cazo puede utilizarse para reproducir todas las partes de una obra musical o pieza musical. Se ha generalizado en las llamadas steel bands, que suelen estar formadas por varios de estos instrumentos diferentes. No debe confundirse con el xilófono, que tiene barras de madera
Los muchos tipos de sartenes. Según el archivo de tambores de acero/instrumentos musicales, Enciclopedia Británica, "hay muchos tipos de sartenes, desde los bajos hasta los altos y los medios, el tradicional, sartén alrededor del cuello, uno por músico, o el convencional, cada sección cromática, por lo que varios tambores por músico. En las orquestas convencionales, las secciones de agudos, llamadas "frontales ", tienen unas treinta notas en uno o dos botes, los medios tienen de veinte a treinta notas en dos a cuatro botes, los bajos unas veinte notas en cuatro a doce botes. Las secciones de medios y graves se denominan "de fondo " Hoy en día, algunos fabricantes no utilizan latas como antes. Fabrican los instrumentos a partir de una chapa plana, que convierten en un cuenco y moldean y afinan las superficies
La flauta de bambú conocida como toutoun banbou
El nombre "toutoune-bambou"(toutoun-banbou) procede de la lengua criolla y hace referencia a una flauta de bambú. Debe cortarse del tallo hueco del bambú, llamado paja, tres días después de la luna llena, es decir, en la luna derecha, para evitar la proliferación de polillas que reducirían el instrumento a polvo, que debe secarse a . Esta condición también es esencial porque si el bambú está demasiado seco, la madera se agrietará, y la calidad del sonido será mediocre si el bambú está blando
El toutoun-banbou es una palabra que ha caído en desuso desde que el célebre flautista Max Cilla la llamara "flauta de las Mornas". Como profesor del difunto Eugène Mona, hizo adoptar este nombre francés y, al mismo tiempo, hizo retroceder involuntariamente la palabra criolla toutoun-banbou, al tiempo que daba a este instrumento, que enseñaba en el Sermac, todas las letras de nobleza que le corresponden al igual que a la banda de acero
Cómo hacerla. A riesgo de tener muy malos encuentros en el bosque de bambú, ya que el botropo lanceolado, nombrado sin serlo, es especialmente aficionado al lugar, hay que ir a buscar el objeto. Debe tener un perfil tubular regular. A continuación, se perforará la paja para liberar el sonido por ambos lados y por el lado que permita producir las notas. Los primeros flautistas "toutoun-banbou " eran personas en simbiosis con la naturaleza, y la utilizaban para reproducir un objeto de su conocimiento. En primer lugar, hay que tener en cuenta la luna que, si no se respeta su ciclo, puede ser perjudicial. Tras elegir la pieza, un bambú maduro que tenga la densidad, la textura y la forma adecuadas, hay que cortar la paja entre dos nudos de al menos 20 centímetros. La flauta larga tiene una gama de capacidades de producción de sonido, desde los graves hasta los agudos. El instrumento se cortará de la paja de bambú. En el extremo que se llevará a la boca -la boquilla- una ranura rectangular no muy ancha hará circular el aire en su interior. Con un trozo de hierro cilíndrico al rojo vivo se harán los agujeros correspondientes a las notas. Diametralmente opuesto, se colocará un orificio que se tapará con el pulgar, permitiendo así la modulación y la realización de diversos sonidos. Se colocarán seis agujeros en la paja a intervalos más o menos regulares para reproducir las notas de las escalas menores o mayores. Después de haber hecho múltiples pruebas, el fabricante de instrumentos tanteará varias veces para encontrar la posición más adecuada para todas las notas. Los agujeros más cercanos a la boquilla corresponden a los que serán tapados o destapados por los dedos de la mano izquierda (el índice, el medio y el anular), los otros tres agujeros serán tapados o destapados respectivamente por los tres dedos de la mano derecha, el índice, el medio y el anular. Los pulgares y los meñiques se utilizan para mantener el instrumento en una posición estable
Hoy en día, el taladro eléctrico hace el trabajo mejor y más rápido. A continuación, la flauta se afina con cuchillas de tijera.
Max Cilla explica que "al emprender un trabajo más científico para identificar los principios de fabricación y al desarrollar un método para fabricarlos en diferentes tonalidades, he conseguido eliminar la imagen del toutoun-banbou como instrumento "aleatorio". Esto me permitió garantizar la transmisión del arte de hacerlas, sin que se basara únicamente en la intuición, que era bastante compleja. Hay que tener en cuenta que el bambú es una madera especial por su textura fibrosa. Además, no es un tallo que crezca con la edad: en cuanto brota, el diámetro del bambú ya está determinado. La edad no cambia el diámetro del bambú, pero refuerza su textura. Por lo tanto, hay bambúes de diferentes tamaños. Todo ello exige unas cualidades de observación de la naturaleza que ya requieren una gran atención e implicación del flautista en el diseño del instrumento, a través de esta relación directa con la naturaleza
Max Cilla, Léon Sainte-Rose, Eugène Mona son flautistas que han dado a conocer la flauta tradicional al gran público.
Música de caracolas Lambi
¿Qué se entiende por Watabwi-ora? Uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo y el más antiguo en suelo martiniqués, la caracola lambi, debe incluirse en el patrimonio inmaterial de los martiniqués. La concha lambi es un instrumento sonoro heredado de los primeros pueblos de las Antillas: los arawaks y los kalinagos. Kalinago es el verdadero nombre del pueblo llamado caribe por los europeos. El sonido producido por este objeto, que proviene del mar, ha sobrevivido al paso del tiempo. Hoy en día, los pescadores siguen utilizando el sonido de la caracola para atraer a los clientes anunciando su llegada al embarcadero. Durante mucho tiempo se utilizó para acompañar a los charivaris(chalbari), que anunciaban la posibilidad o la inminencia de un matrimonio entre viudos con un gran estruendo de tambores y todo tipo de música incidental, dando a conocer la noticia de forma omnipresente. También anunciaba la triste noticia del fallecimiento de Basile en el barrio mediante una caracola sonora, ya que las radios estaban aún en pañales. Durante el periodo colonial, también supo puntuar los acontecimientos extraordinarios en la vida de la comunidad servil: la muerte, el desastre, la insurrección. Sus mensajes tenían esencialmente dos funciones: informar de lo extraordinario y reunir a la gente. En la lengua amerindia de la isla, se llama Watabwi-ora: ora significa molusco, Watabwi significa concha
Las excavaciones. Un documento titulado "Grotte de Marsoulas, carte IGN interactive [archivo]" informa en Géoportail, que "en 1931, excavando la pendiente de entrada de la cueva conocida como la Grotte des Fées en Marsoulas - una comuna francesa situada en el centro del departamento de Haute-Garonne, en la región de Occitania, dos arqueólogos prehistóricos, Henri Begouën y Townsend Russel, encontraron una gran cantidad de material prehistórico, entre ellos una concha que puede verse en el Museo de Toulon. Esta concha es en realidad la tritonis nodifera mediterránea, también llamada charonia lampas, uno de los 5 tipos de tritón. La concha tiene 31 cm de longitud con restos de ocre. La concha mide 31 cm de largo y tiene restos de ocre. La concha, de 18.000 años de antigüedad, se describe como un "recipiente de agua", pero un examen más detallado sugiere que se trata de un instrumento de viento cuya función sigue siendo hipotética. No está claro si se trata de un instrumento litúrgico, de llamada o de placer. Según las investigaciones, el Carbono-14 reveló que fue el primer instrumento de viento de este tipo
El instrumento. "Después de perforar el caparazón con un agujero, ya sea en la punta o en un lado, el jugador soplaba en él para producir sonidos, similares a los del cuerno de caza o la sirena de niebla. Es uno de los instrumentos musicales más antiguos que han llegado hasta nosotros, como atestigua la caracola de Marsoulas, que data del Magdaleniense (la última cultura arqueológica del Paleolítico Superior en Europa Occidental . Se extiende desde unos 17.000 a 14.000 años antes del presente)
¿Qué es Watabwi? Tendremos que ahondar en el pasado para encontrar la concha lambi, que es el símbolo representativo de la ciudad de Anses d'Arlet. Este símbolo hace referencia al mundo de la pesca, ya que Anses d'Arlet es un pueblo de pescadores; además, hoy en día la caracola lambi sigue señalando la salida y el regreso de los pescadores. La concha lambi es el símbolo y la referencia de una actividad muy característica de la vida económica y cultural de este municipio. Esta ciudad debe su nombre a Arlet, antiguo jefe kalinago y hermano de Pilote. Ambos abandonaron sus bienes y tierras a los colonos del norte de Martinica para refugiarse en el sur, tras un tratado firmado entre ellos. Por ello, Arlet se instaló en la región a la que dio su nombre, y su hermano Pilote en Rivière-Pilote, el municipio que también lleva su nombre. En Martinica, la concha lambi simboliza todo lo relacionado con la pesca
El Lambi, "strombus giga " por su nombre científico, era llamado "watabwi" por los primeros habitantes de la isla. Este marisco consiste en un molusco comestible encajado en su concha llamado "concha". Puede tener hasta 30 cm de ancho y pesar 1,5 kg. Conocido como detritívoro, el molusco consume algas y diversos restos vegetales, pero también puede alimentarse de algas muertas o vivas, sargazos u otros restos que la corriente trae en las depresiones o en ciertos fondos marinos.
Se encuentra a lo largo del litoral del archipiélago caribeño y hoy en día se utiliza sobre todo en platos culinarios, en los que se suele consumir en caldo de corte, friccionado o asado en brochetas o no.
Debido a la sobrepesca, el lambi, que también es muy apreciado por su carne, está en peligro de extinción. Por ello, está protegida por la Convención de Washington (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres), su comercio está muy restringido y se encuentra bajo control aduanero en las Antillas francesas. Está clasificada como especie en peligro de extinción y está parcialmente protegida.
La concha lambi es un instrumento musical. La concha lambi en sí tiene muchas ventajas. Los pescadores solían atar tres o cinco kòn lanbi juntos para que les sirvieran de anclas para sujetar sus barcos. Aún hoy, las caracolas se utilizan para delimitar las tumbas de los cementerios por su resistencia a las inclemencias del tiempo y su capacidad de adaptación al terreno. Esta es la razón cartesiana, porque también se cree, y con mucho más fervor, que tienen el poder mágico de ayudar al alma a volver a África, lo que explica su presencia indispensable alrededor de las tumbas. De hecho, ya entre los kalinagos, la caracola Lambi se utilizaba para honrar a los muertos mediante la decoración de las tumbas
Según el LAO (Laboratoire d'Archivage de l'Oralité), también utilizaban la concha como elemento decorativo y como material para fabricar artesanía. A ellos se debe la idea de haber inscrito la concha lambi en nuestro universo caribeño en el campo de la expresión artística, al convertirla en un instrumento musical original que produce un sonido singular cuando se sopla en su abertura. La caracola se utilizaba para anunciar los grandes acontecimientos de la vida, ya fueran nacimientos, matrimonios, muertes o revueltas, de morne en morne. Era al mismo tiempo un teléfono, una radio y un instrumento musical. Había un auténtico dialecto de lambi. Introdujo un arte de vivir, una imaginación, una concepción de las relaciones humanas y de la vida, una forma de vivir la lengua, toda una serie de valores que contribuyeron a forjar la identidad de la ciudad, a darle lo que muchos perciben, ya sea de Martinica o de otra parte, como una autenticidad innegable
El grupo Watabwi es un grupo orquestal de sopladores de conchas lambi de la sección de la asociación llamada LAO: Laboratoire d'Archivage de l'Oralité. Esta sección cuenta con una quincena de participantes activos que se forman regularmente desde hace más de veinte años. Las sesiones de formación tienen lugar bajo la dirección del último gran referente, Pierre Louis Delbois, jubilado de la construcción, antiguo pescador e hijo de pescador. Es él quien transmite la herencia del capital sonoro en torno a este instrumento y explica sus principales principios.
"Watabwi" es un grupo que tiene la particularidad de tocar música con caracolas lambi. Esta asociación se ha fijado como objetivo contribuir al desarrollo del patrimonio inmaterial de Martinica. Se imparten clases a los jóvenes con todas las explicaciones sobre el instrumento. Se celebran los miércoles en el paseo marítimo de Fort-de-France. "Watabwi" da vida a este instrumento sonoro heredado de los primeros pueblos de las Antillas. Destaca el formidable potencial armónico de la caracola. Soplar en esta cáscara requiere un cierto conocimiento para sacar las diferentes notas musicales.
