El traje tradicional
Las sedas, los bordados y otros tejidos, el algodón, los volantes, los encajes y el madrás (que se traían de los puestos comerciales de Pondicherry) se reservaban para la familia del amo. Las mujeres vestían a la moda de Joséphine, con vestidos de talle alto. Fue este traje el que inspiró a las modistas para confeccionar el traje tradicional de gol. Fue también este mismo traje de Joséphine el que dio nombre a la cuadrilla, el baile conocido como Haute-taille o Taille-haute. Poco a poco, con la abolición de la esclavitud, los vestidos de las mujeres beké se convirtieron en modelos que, en su momento, inspiraron a las mujeres esclavizadas. Entonces se vestían como mujeres criollas. Algunas mujeres libres de color también se emanciparon vistiendo gol criollo. Para ponerlo todo en contexto, es importante recordar que en aquella época la palabra criollo se refería a las personas de origen europeo nacidas en las Antillas.
Un extracto de Martinique d'antan, le costume, libro publicado en 1982 y realizado por estudiantes del LEP de Dillon, anexo de Saint-Joseph, afirma: "Hay dos tipos de gol recortado, uno llamado Princesse, suelto, blanco, ricamente bordado con algunas vetas y a menudo de algodón, que se lleva con tocado. El otro, llamado gol-Empire, está enriquecido con bordados y nervaduras, y se distingue por su recorte bajo el busto y su línea muy ceñida al cuerpo. Ambos vestidos tienen mangas cortas adornadas con pliegues y encajes, que llegan hasta el codo. Algunas mujeres los llevan hoy en día adornados con joyas.
La falda y la camisa o el corpiño: el llamado traje Titanium
Estos extractos de La Tête chaudière, libro de Mireille Léopoldie-Lésel publicado por Éditions Exbrayat en junio de 2022, nos ayudarán a comprender y hacer las distinciones necesarias entre los distintos trajes.
"La Titane" es el nombre del baile al que acudían las mujeres del pueblo los domingos, y es esta palabra la que ha dado título al traje. Consiste en una larga camisa blanca adornada con encajes, que sirve también de enagua. Se caracteriza por una enagua blanca almidonada y bordada bajo una falda cosida a la cintura, éste es el traje de los libertos. La camisa se lleva bajo la amplia falda, de seda bordada o algodón floreado. Se lleva un pañuelo de colores vivos alrededor del cuello o sobre el hombro. Este traje se lleva con un tocado de tres puntas.
El Matadore
Lleva el mismo atuendo que la mujer que viste el traje Titanium, un pañuelo cuadrado de seda, doblado a su antojo. Este pañuelo puede enrollarse alrededor del cuello y colocarse descuidadamente sobre el hombro derecho. El tocado es de madrás con una solapa que desciende hacia la nuca, el abanico está cosido por delante. El tocado completa el atuendo, que siempre se adorna con joyas. Collares, pendientes, alfileres temblorosos y brazaletes de oro son todos más bellos que el anterior y dan testimonio del talento de los orfebres criollos y de la riqueza del propietario o de su gran paciencia, pues estas joyas de granos de oro se ofrecerán o comprarán progresivamente grano a grano, uno a uno, completándose después con la compra del barril que es el broche. Dependiendo de la perseverancia del comprador, el collar puede dar dos o incluso tres vueltas al cuello.
El vestido sencillo dice Ti Collet
Tiene un cuello de oficial que recuerda al delantal, una especie de blusa. Lo llevan los niños y las chicas jóvenes. Está confeccionado con tela de algodón de flores de color pastel y se lleva con un gorro de madrás en un extremo. Dependiendo de las circunstancias, se ata a la cintura con un pañuelo. Se lleva sin enaguas y es un vestido de diario. Estos trajes casi han desaparecido en favor de la moda occidental. Hoy en día, las modistas se inspiran en él.
El edredón o el albornoz
Es un vestido de ceremonia que constituye el traje tradicional de Martinica, es un tejido de ceremonia, hecho de raso brocado. Está el vestido o douillette, la enagua con pequeños pliegues a veces de dos niveles. El gran cuello plisado se llama visita o cuello. Todo esto está hecho del mismo tejido que la enagua.
Este traje se lleva generalmente con un tocado llamado tête chaudière o tête chaudière calendée, que está hecho con cromo, de ahí la expresión tête chaudière calendée
Los tocados o cabezas
Todos estos trajes se llevan con un tocado, otra parte esencial del traje criollo. El tocado es de madrás, con una, dos, tres o cuatro puntas. Un tocado de caldera es neutro, mientras que un tocado calandrado ha sido trabajado con goma arábiga y cromo amarillo. El tocado de diablo para carnaval es blanco, en forma de cono. El tocado bèlè es el más común.
Una ojeada a los archivos revela leyes coloniales que prohibían a las jóvenes libertos llevar sombreros durante el periodo de esclavitud. El simple hecho de llevar un pañuelo en la cabeza para protegerse del sol se consideraba un insulto. Así que estas criollas crearon tocados de madrás a partir de un cuadrado de tela de colores procedente de la India, el madrás.
Las personas libres de color solían establecerse como sastres o costureras. Crearon e inventaron la moda criolla, mezcla de elegancia africana y europea.
Extractos de La Tête chaudière, Mireille Léopoldie-Lésel, Éditions Exbrayat, junio de 2022.
Las joyas y sus historias
Martinica ha tenido durante mucho tiempo fama de poseer hermosos trajes y notables joyas. Aunque la costumbre parece haber disminuido hoy en día, ya sea por miedo a ser robadas o simplemente para distinguir entre austeridad y pompa, las mujeres suelen llevar bisutería de piedras semipreciosas para beneficiarse de sus propiedades benéficas, así como hermosas semillas, todas convertidas en encantadores collares, o a veces en bagatelas de plástico, según la capacidad del monedero, que no siempre es generoso cuando la vida es cara. Según el editor André Exbrayat, que nos hace una retrospectiva en un libro titulado Martinica, publicado en 1984, reeditado en 2014 y de nuevo en 2022, conocemos la historia de la joyería. "En el siglo XVII, las joyas se fabricaban con coral y granate, y después con oro. Algunos amos enviaban a sus esclavos a Francia para que se formaran y pudieran convertirse en maestros orfebres y recuperar su libertad. Los collares se pueden adaptar a tus posibilidades económicas, y puedes añadir eslabones y semillas. Es difícil imaginar a una mujer martiniqués sin joyas. Las criollas las llevan desde la infancia, de todas las formas y tamaños, y siempre de oro. Todavía no camina cuando se perforan sus orejas y se le colocan los famosos pendientes conocidos como créoles. Esta costumbre se remonta a los siglos XVIIy XVIII. Los negros no podían tener propiedades, así que invertían su riqueza en joyas. Por su parte, los amos que querían marcar ciertos acontecimientos -bodas, nacimientos- regalaban las cuentas de oro a sus sirvientes más cercanos, a sus hijas o a sus amantes, lo que explica la irregularidad y la longitud de algunos collares. Las joyas tienen, pues, una historia que se refleja en sus nombres simbólicos, o inspirados en la flora o la fauna locales: los collares y brazaletes rígidos y lisos de esclavos evocan recuerdos siniestros, los de presidiarios evocan la colonia penal, y el collar chou y su cierre proceden, según se dice, de Senegal, donde aún se encuentran. Muchos otros son más desenfadados, como los broches y pendientes pomme cinnamon o tété négresse, y los collares gros sirop, grain d'or y nid de guêpes. A finalesdel siglo XVII, se explotaba una cantera de granate en el islote de Mandoline, frente a Trois-Ilets. Desde entonces, esta piedra se considera una joya criolla.
Joyas modernas inspiradas en la flora y la fauna
Existe una creciente tendencia artística a honrar la fruta y la fauna de Martinica utilizando el oro para reproducir manzanas de nogal, aguacates, haces de caña de azúcar y utensilios cotidianos que han desaparecido del uso moderno, como lámparas de tormenta, lámparas de parafina, balanzas, molinillos de café, escobas de latán y tambores.
Alex Pinceau, de 82 años, es joyero y orfebre jubilado. Su profesor de dibujo fue el conocido pintor Alexandre Bertrand, y la de modelado, la escritora y escultora Marie-Thérèse Julien-Lung-Fou. Tomó el relevo de su padre, y hoy el negocio continúa en la cuarta generación.
Antiguo propietario de la joyería Onyx, creó joyas tradicionales como su padre, luego, inspirándose en la flora y la fauna, fue un pionero que creó hojas de pan, frutos del árbol del pan, trampas para cangrejos, maricones, bakoua de pescadores, hibiscos y la estrella de mar de filigrana, así como tortugas y muchos otros. En una línea aún más moderna, ha creado yawls de carreras. Tantos objetos magníficos, cada uno más original que el anterior. Nuestro joyero también fue invitado a participar en la feria de París en 1989, así como a un encuentro en Cuba con una delegación de artesanos martiniqués para promover y apreciar la artesanía local.
Solíamos regalar a los niños grains-choux por cada cumpleaños", cuenta. La familia los convertía en collares.
Sin anunciarlo, ¿no se estaba inculcando insidiosamente la paciencia que da sus frutos y, al mismo tiempo, enseñando al destinatario el arte de ahorrar dinero, sin que se diera cuenta?
