Hacia el siglo XX
Los colonos han reprimido durante mucho tiempo toda forma de expresión artística en las islas. En consecuencia, la herencia cultural europea siguió dominando hasta el siglo XX. La pintura se limitaba a los trazos de artistas europeos de paso por Martinica, como Gauguin. Los raros cuadros conservados en el Museo de la Marina de París, ejecutados por pintores oficiales, ofrecen sin embargo un testimonio de la vida cotidiana de la época. No fue hasta 1937 cuando el instituto de Fort-de-France ofreció clases de dibujo y pintura a través de Paul Bally. Durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas europeos inmovilizados en la isla a causa del bloqueo abrieron los primeros talleres públicos de arte. En 1943, la creación de la Escuela de Artes Aplicadas impulsó el florecimiento del arte martiniqués. Después surgió la primera generación de artistas locales. Los movimientos que siguieron dan fe de la vitalidad de la pintura en Martinica.
Fuertemente influido por el contexto político, el primer movimiento pictórico martiniqués se llamó Atelier 45. Reunió a los pintores Raymond Honorien (1920-1988), Mystille y Tiquant. Al mismo tiempo, Aimé Césaire funda la revista Tropiques.
Grupo de Artistas de Martinica
Una escultora está a la cabeza de un movimiento pictórico decisivo formado en 1950: Marie-Thérèse Julien Lung-Phu. Nacida en 1908 en Trois-Îlets, la artista y poetisa comenzó a estudiar escultura en Francia. De regreso a Martinica en 1948, realizó una escultura de Victor Schoelcher que le valió las Palmes académiques. A día de hoy, sigue siendo una personalidad honrada por la riqueza de su carrera y su apego a la cultura de Martinica.
En las décadas siguientes coexistieron varias tendencias. Un arte simbolista, e incluso místico, representado por Hector Charpentier; una pintura ingenua de tonos vivos que privilegia los panoramas y las escenas de pescadores; otros combinan artesanía y arte utilizando materiales naturales. Así, Joseph, conocido como Khoko René Corail, combina bambú y pintura.
Cada vez más artistas iban a formarse a la Francia metropolitana. A su regreso, cada uno participó a su manera para enriquecer la identidad del arte típico de la isla de las flores. Así aparecieron las corrientes simbolista y surrealista. Por supuesto, el arte de Martinica se vio influido por el movimiento Négritude, sin olvidar el Festival des Arts nègres celebrado en 1967.
En 1983 se fundó el GEP, o Groupement d'expression plastique, con el objetivo de promover la pintura y la escultura martinicanas y caribeñas en la escena internacional. Este impulso ha seguido creciendo hasta el punto de que se ha producido una auténtica explosión en el campo de las artes plásticas.
Hoy en día
Hoy en día, las exposiciones se celebran durante todo el año, con un apogeo en mayo y junio. La pintura domina la escena artística, que deja espacio para todos los estilos: figurativo, naïf, abstracción, temas vinculados a la esclavitud, pero también la "figurabstracción", un género entre figurativo y abstracto, nacido bajo el pincel de Hector Charpentier. La escultura martiniquesa no adquirió sus cartas de nobleza hasta tarde con Laurent Valère (1959). Hieráticas y poderosas, sus obras llaman a la reflexión. El más famoso es Le Mémorial de l'Anse Caffard, erigido en 1998 en el municipio de Le Diamant. Quince imponentes estatuas de piedra frente al mar conmemoran el trágico naufragio de 1830, cuando muchos esclavos encadenados perecieron en las olas sin posibilidad de escapar. En la tradición de las grandes esculturas monumentales, el Lambi de Anses-d'Arlet y la cabeza de Manmand' lo exaltan el mismo poder estético. El Lambi (2009) se entroniza en la localidad de Anses-d'Arlet. Fuente-escultura de líneas elegantes, su caracola tallada esparce una refrescante niebla líquida. En cuanto a Manmand'lo (2004), se trata de una cabeza monumental de mujer-sirena colocada a diez metros de profundidad frente a las costas de la bahía de Saint-Pierre, como la reconciliación del Hombre y su frágil y magnífico capullo marino. Su fama atrae cada vez a más turistas.
En 2013 se inauguró el espacio de arte contemporáneo 14°N 61°W en Fort-de-France. El objetivo de este espacio vanguardista es dar una plataforma a los artistas locales y caribeños para que expresen su arte y puedan ser descubiertos por el gran público. El programa incluye exposiciones y proyectos que combinan la creación artística con preocupaciones sociales, económicas y políticas. Gran parte de esta fundación dedicada a todas las formas de creación se dedica al arte en el Caribe. Otro importante centro artístico de Martinica es la Fundación Clément, que presenta regularmente a artistas caribeños contemporáneos.
Los puntos de arte callejero
El paisaje de Martinica se ha embellecido aún más en los últimos años con el auge del arte urbano. Esta forma de expresión, dirigida directamente al gran público, ha encontrado rápidamente su lugar en Martinica. Desde Fort-de-France hasta Schoelcher, se pueden encontrar los temas más queridos de las Antillas. Destacan cuatro grafiteros: Oshea, R-Man, Xän y Moksa. Nos gusta especialmente el brillante retrato de Spike Lee realizado por Xän en una pared de la Rue du Port. ¡Un primer plano con pelo vegetal! En las calles adyacentes encontrará numerosas joyas de arte callejero.
Los más curiosos se aventurarán hasta Schoelcher. Dedique una hora y media a encontrar las pepitas que adornan las callejuelas de esta bonita ciudad. Aquí, el deporte es el mejor amigo del arte urbano. La piscina municipal, lugar de encuentro de los corredores vespertinos, se ha beneficiado del proyecto municipal Arte en la Ciudad. Gracias a este apoyo oficial, los frescos florecen en este barrio. Asimismo, en el puente Case-Navire, el fresco de los amerindios señala el emplazamiento de un antiguo poblado indio a orillas del río. Caruge y Cauquil han creado aquí un fresco que no hay que perderse. En el estadio municipal le espera otro mural amerindio de bellos colores. Aquí, un niño rema en una barca sobre un gran tramo de pared. A lo largo del sendero deportivo junto al mar, la plaza Arawak y las canchas de baloncesto albergan una profusión de graffitis que se renuevan constantemente. De regreso a la ciudad, busque las obras de arte que se esconden por toda la playa. Caras de niños felices adornan el friso del bien llamado Mur des Sourires, en el barrio de Colline. Terminemos este panorama con una nota típicamente antillana con una obra de Oshea. En las paredes de un transformador eléctrico, su Doudou tiende su cesta de fruta a los amantes del arte.
