Los inicios de una historia del cine italiano
A partir de 1896, los operadores Lumière recorrieron las grandes ciudades del norte de Italia, donde la distribución de las primeras películas fue exponencial. Fue en Turín donde se organizó la primera proyección de la historia del país.
El cine italiano se convirtió rápidamente en uno de los más prolíficos de Europa, e incluso del mundo. Fue en Italia donde se rodaron las primeras películas de trajes históricos, a las que pronto siguieron los peplums. Quo Vadis (1913) y Cabiria (1914) fueron las dos películas más importantes de este periodo. Además de figurar entre los primeros largometrajes de la historia, la ambición y los medios utilizados para realizar estas películas eran incomprensibles, e inspiraron a decenas de cineastas como David W. Griffith, que pronto realizó en Estados Unidos obras maestras como Intolerancia (1916). Poco a poco, y con el ascenso del fascismo de Mussolini, el cine se iría acercando a Roma. Después de la guerra, la producción cinematográfica se concentró en torno a Cinecittà.
Cinecittà, la apoteosis del cine italiano
Creada para inyectar nueva energía a la industria nacional, pero también para luchar contra la omnipresencia del cine americano y desarrollar la producción de las películas de propaganda de Mussolini, Cinecittà contaba con veintiún platós de rodaje cuando se fundó en 1937, así como con infraestructuras para acoger a los cientos de técnicos, estrellas y trabajadores que pronto pulularían por este hormiguero cinematográfico. Después de la guerra, los propios directores estadounidenses se invitaron a Cinecittà para rodar los grandes peplum de los años cincuenta, como Quo Vadis (1951), Ben Hur con Charlton Heston (1959) o Cleopatra, con Elizabeth Taylor (1962). Al mismo tiempo, los estudios acogieron también las comedias de Fernandel, y luego los primeros westerns de Sergio Leone, que rodó allí en 1964, antes de proseguir su larga carrera entre Hollywood e Italia. En los años 70, la televisión se impuso progresivamente a los rodajes, pero un director permaneció fiel a Cinecittà, y no el menor, Federico Fellini. Sin embargo, el declive continuó, y aunque en la década de 2000 se rodaron algunas películas de prestigio, como Gangs of New York (2002), de Martin Scorsese, y la última temporada de la serie Kaamelott (2009), las producciones de renombre se hicieron más raras. En 2007, un gigantesco incendio destruyó gran parte de los estudios. Afortunadamente, los grandes decorados, como los de Ben Hur, se han conservado hasta nuestros días. No todos están abiertos al público, pero también hay varias exposiciones en el Museo Italiano del Audiovisual y el Cine, adyacente a los estudios.
De Sica, Fellini, Rossellini, Visconti y otros
No faltan libros sobre los maestros del cine italiano. He aquí un pequeño panorama de los grandes nombres desde los años 50 hasta nuestros días, a través de sus películas.
Vittorio De Sica. Nacido a principios de siglo, Vittorio De Sica rodó su primer largometraje Los niños nos miran en la estación balnearia de Alassio entre 1943 y 1944. Drama humano, la película ya anunciaba la vena neorrealista del director responsable de El ladrón de bicicletas (1948), pero también de Milagro en Milán (1951), Umberto D (1952) y muchas otras. Sus fábulas contraponen pobreza y riqueza, y cuentan la historia de la gente menuda con toda la poesía que es el punto fuerte del artista. La escena final de Milagro en Milán, rodada el 5 de enero de 1951 en la Piazza Duomo con cientos de actores aficionados y figurantes, es sin duda una de las más bellas del cine italiano. Una película que le valió a De Sica la Palma de Oro.
Roberto Rossellini. Al igual que De Sica, sus películas se centran en lo humano. Roma ciudad abierta (1945), Païsa (1946), Alemania año cero (1948) son grandes ejemplos de ello, además de obras conmovedoras. Rossellini es también responsable de Viaje a Italia (1954), una de las grandes películas de Ingrid Bergman. Si tuviera que ver sólo una, ¿por qué no Stromboli (1950), combinándola con un viaje a la isla? Podrá ver, de nuevo con Ingrid Bergman, las callejuelas de los pueblos, así como una escena de pesca tradicional. Una auténtica inmersión en la historia.
Luchino Visconti. Visconti fue también uno de los cofundadores del neorrealismo, género que exploró en Rocco y sus hermanos (1960), con Alain Delon, Annie Girardot y Claudia Cardinale. Más tarde, el cineasta se apartaría de esta tendencia para centrarse en los estertores de la burguesía y su decadencia. Adaptando obras literarias y teatrales, realizó la célebre Muerte en Venecia (1971). Le Guépard (1963) y L'Étranger (1967) figuran también entre las grandes adaptaciones literarias de su carrera, siempre con repartos grandiosos.
Federico Fellini. ¿A quién no le suena ese nombre? ¿Y ese rostro tan reconocible, asociado a los grandes nombres de Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée y muchos otros? Este maestro del cine italiano ha sido la inspiración de varias generaciones de cineastas, él mismo en activo desde hace casi cuarenta años. De White Cheick (1952) a Voce della luna (1990), los tesoros de su filmografía son La Dolce vita (1960), Ocho y medio (1963), Amarcord (1973) y Casanova (1976). Gran amante de Cinecittà, rodó allí la mayoría de sus obras. La película Intervista (1987) es un homenaje inconfeso a este lugar mítico. Fellini, un personaje más grande que la pantalla, es también objeto de numerosos documentales y ficciones, como el musical Nine (2009).
Pier Paolo Pasolini. Es difícil hablar de cine italiano sin mencionar a su director más iconoclasta y controvertido, Pasolini. Nacido en 1922 y asesinado en 1975, el cineasta dejó tras de sí una obra compleja y diversa. Edipo Rey (1967), Teorema (1968), Salò o los 120 días de Sodoma (1975), tantas películas con cajones donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan para desembocar en difíciles reflexiones existenciales, a veces rayanas en la locura. Son películas sumamente interesantes para quien tenga el valor de adentrarse en ellas. Y seguramente uno de los cineastas más analizados, por lo que no le costará encontrar trabajos más profundos sobre el tema.
Podríamos pasarnos toda una guía hablándole de Sergio Leone, Roberto Benigni, Matteo Garrone, Nanni Moretti, o de los directores recientes que están redefiniendo los estándares del cine italiano, como Alice Rohrwacher, Asia Argento, por no hablar de las grandes actrices como Monica Bellucci, Claudia Cardinale, que han hecho del cine italiano lo que es hoy. Pero echemos un vistazo a los lugares míticos de rodaje en Italia para preparar mejor su estancia.
¿Qué ha sido del cine italiano actual?
Podríamos pasarnos toda una guía hablándole de Sergio Leone, Roberto Benigni, Dario Argento y los demás grandes del cine italiano del siglo XX. Pero desde esta época de esplendor, y aunque podamos considerar que el cine italiano contemporáneo ya no goza del renombre de su predecesor, son muchos los artistas de talento que siguen dándolo a conocer internacionalmente.
Nanni Moretti. El decano de esta nueva generación es sin duda Nanni Moretti. Nacido en Brunico, en el norte de Italia, el cineasta se distinguió desde el principio por un cine autobiográfico entre la ficción y la realidad, anclado en los escenarios de su infancia y en el que a menudo interpretaba los papeles principales. A partir de los años 80, acumuló éxitos con sus largometrajes como Sogni d'oro, que ganó el Gran Premio de Venecia, La Messe est finie, que obtuvo el Oso de Plata en Berlín, y Diario, que ganó el premio al mejor director en Cannes en 1994. En 2001, ganó la Palma de Oro por La habitación del hijo, rodada entre Ancona, Menton y Roquebrune-Cap-Martin. En la película se reconoce el restaurante Cocody Sun, que sigue funcionando hoy en día. Desde principios de la década de 2000, Nanni Moretti ha proseguido su carrera de forma más ocasional, pero siempre con gran éxito. Su Habemus Papam causó sensación en 2011, y su último trabajo, Hacia un futuro radiante, su novena película descubierta en la Croisette, está en la selección oficial del festival de Cannes 2023.
Matteo Garrone. En una línea muy diferente a la de Moretti, Matteo Garrone se reveló a la prensa y a nivel internacional con Gomorra en 2008, que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes. Adaptación del bestseller de Roberto Saviano, que denunciaba los abusos de la Camorra, la mafia napolitana, la película es un violento testimonio de la espiral a la que puede conducir la vida de diversos personajes el crimen organizado. Tras este brillante rodaje, el director confirmó su trabajo con Reality en 2012, una inmersión en el duro mundo de la telerrealidad, que también obtuvo el Gran Premio en Cannes. Más recientemente, Matteo Garrone dirigió una adaptación realista y conmovedora de Pinocho, en la que Roberto Benigni (que había sido el desafortunado intérprete de un Pinocho muy denostado en la década de 2000) encarna a un Geppetto conmovedor.
Alice Rohrwacher. Las mujeres cineastas italianas son escasas en comparación con las muchas actrices que han logrado cruzar la frontera, como Claudia Cardinale, Monica Bellucci y muchas otras. Con el cambio de siglo, puede que esté surgiendo un nuevo paradigma. Alice Rohrwacher, formada en Turín, ha logrado desde 2011 y su Corpo Celeste imponer el cine femenino italiano en la Croisette. En los cines de arte y ensayo de todo el mundo, la gente se ha abalanzado para descubrir Feliz como Lazzaro, premio de guion en Cannes 2018. Oscilando entre el cortometraje y el largometraje, Alice Rohrwacher encarna el renacimiento de un cine italiano a la vez consciente de su pasado neorrealista pero también orientado hacia lo maravilloso y el futuro.
Asia Argento. Guionista, productora, actriz, directora e incluso DJ, Asia Argento es una multitalento del cine italiano contemporáneo. Delante de la cámara, ha trabajado con Olivier Assayas, Sofia Coppola, Abel Ferrara y Bertrand Bonnello. Detrás de la cámara, ha rodado Indochine o los videoclips de Marylin Manson, antes de rodar cortometrajes y largometrajes. Entre ellos, le invitamos a descubrir Scarlet Diva (2000), una obra conmovedora y autobiográfica sobre la difícil juventud de esta cineasta. Más recientemente, fue seleccionada en el Festival de Cannes en la categoría Un Certain Regard con L'Incomprise, estrenada en 2014.
En la serie
Afortunadamente, el auge de la televisión no sólo trajo consigo el advenimiento de Mussolini. A través de este nuevo medio, el cine italiano también ha podido encontrar un nuevo aliento y ampliar sus horizontes revisitando sus propios mitos, como con Los Medici, amos de Florencia (2016-2019) o Leonardo (2021), o adaptando los éxitos de la gran pantalla a la escena internacional, con Gomorra (2014-2021) en Netflix. El thriller y la corrupción también están en el menú de la serie Suburra (2017-2020), adaptación de la película homónima estrenada dos años antes. Por último, te recomendamos que descubras la coproducción italiana de HBO, El amigo prodigioso, que te trasladará a la Italia de los años 50 a través de una trama compleja, como bien sabe la cadena que produce Juego de Tronos y The Last of Us.
Pero echemos un vistazo a los míticos lugares de rodaje en Italia para preparar mejor tu estancia.
Escenarios de cine en cada esquina
En Venecia no sabrás hacia dónde girar la cabeza, ya que cada edificio te recordará las grandes escenas de las muchas películas internacionales que se han rodado en la ciudad de los lagos. No una, sino dos películas de James Bond se rodaron en Venecia, Moonraker en 1979 y Casino Royale en 2006, mientras que Tom Hanks pasea varias veces por la plaza de San Marcos enInferno (2016), adaptación del libro homónimo de Dan Brown. Roma está igualmente presente en la pantalla, con las grandiosas secuencias de fiesta de La Grande Bellezza (2013). La Fontana de Trevi es uno de los escenarios recurrentes, donde regularmente hay que sacar a las parejas del agua para recrear la escena de culto de Fellini enLa Dolce vita. Y, por supuesto, el Vaticano y la Basílica de San Pedro se han utilizado muchas veces en películas, como Ángeles y Demonios, también con Tom Hanks. En Sicilia, es la huella del Padrino de Francis Ford Coppola la que está más presente. Siguiendo los pasos de Michael Corleone, paseará por las calles de Savoca, donde se rodaron algunas de las escenas de culto de este clásico. ¿Prefiere continuar su viaje tras los pasos del agente 007? Diríjase al norte, a orillas del lago de Como, donde muchas producciones han llevado a sus equipos. Por ejemplo, la Villa del Balbianello fue uno de los escenarios clave deEl ataque de los clones (2002), elsegundo episodio de la saga Star Wars. Cuatro años más tarde, fue el turno de Daniel Craig y Eva Green para recargar las pilas en Casino Royale . Una prueba más de que esta villa, accesible al público, es un verdadero remanso de paz. A pocos kilómetros, la villa Balbiano acogió el rodaje deHouse of Gucci (2021), de Ridley Scott, protagonizada por Lady Gaga junto a Al Pacino y Jared Leto.
Descubrir y vivir el cine en Italia
Inaugurado en 1953, el Museo Nacional del Cine de Turín, ubicado en la Mole Antonelliana, es la mayor institución de este tipo en Europa. Con una colección de más de 1.800.000 entradas, el museo está lleno de tesoros para los cinéfilos, como el ídolo original utilizado en Cabiria. Su ascensor panorámico es sencillamente espectacular.
Pero el acontecimiento más prestigioso del país es sin duda el Festival de Cine de Venecia, que se celebra anualmente en el Lido a finales del verano. La Mostra, el festival más antiguo del mundo, se fundó en 1932 y celebró su 90 aniversario en septiembre de 2022. Es uno de los festivales más aclamados por la crítica, a la altura de Cannes, Berlín, Toronto y Sundance. Y su máximo galardón, el León de Oro, es uno de los más codiciados por cineastas de todo el mundo. Sin embargo, tendrá que armarse de paciencia si quiere pisar la alfombra roja, ya que las entradas son caras para estos estrenos. Pero eso no significa que no pueda conocer a los grandes nombres del séptimo arte en una terraza o en el vaporetto que une la ciudad con el Lido. Una experiencia cinematográfica única, para un país igual de único.
