Música tradicional
La mejor manera de adentrarse en la música tradicional de las regiones lacustres de Italia -Piamonte, Lombardía y Véneto- es seguir los pasos de los grupos folclóricos de estos países, algunos de los cuales han realizado una labor que roza la etnomusicología. En Piamonte, por ejemplo, La Ciapa Rusa ha recogido y grabado el patrimonio musical rural y ha contribuido a salvaguardar danzas antiguas como la monferrine, la alexandrine, la curente y la sestrine. En 1997, el grupo se disolvió y algunos de sus miembros formaron Tendachënt, un nuevo conjunto con la misma ambición de preservar, modernizar y transmitir el repertorio tradicional. En la misma región se encuentra Tre Martelli, cuyo repertorio también se basa en investigaciones etnomusicológicas realizadas en Piamonte. Tras cuarenta años de actividad y una docena de álbumes, el grupo se ha convertido en una auténtica institución. En Lombardía, el grupo Barabàn es famoso por su búsqueda de un equilibrio entre las tradiciones musicales del norte de Italia - polifonías del valle del Po, canciones arcaicas de los Apeninos, etc. - y una sensibilidad contemporánea. - y una sensibilidad contemporánea. En su música aparecen instrumentos populares del norte de Italia, como el piffero (un oboe), la müsa (una gaita) y la zanfona. En la región del Véneto, el grupo Calicanto y la Orquesta Popular de los Dolomitas tienen una ambición similar y producen obras que también pretenden revitalizar el repertorio de la región.
Música clásica
La reputación de Italia en el campo de la música culta está bien consolidada. Y sólo en las regiones de los lagos italianos se encuentran muchos de los grandes nombres históricos y las principales instituciones del país. Empezando por Lombardía, donde se encuentra La Scala de Milán, considerado el principal teatro de ópera de Italia (construido en 1778). De aquí proceden también algunos de los mejores directores de orquesta del país: Claudio Abbado (1933-2014) y Riccardo Chailly, ambos han dirigido en La Scala, sin olvidar a Daniele Gatti, actual director de la Ópera de Roma. Y no olvidemos a Ricordi, la prestigiosa casa discográfica milanesa cuyo nombre está intrínsecamente ligado a la gran época de la ópera italiana. Al noreste de Milán, en Bérgamo, el orgullo local es Gaetano Donizetti (1797-1848). El compositor es homenajeado a menudo en la ciudad, sobre todo en el Festival Bergamo Musica, que nunca pierde la ocasión de interpretar sus obras. Más al sur, en el valle del Po, se encuentra Cremona, ciudad célebre por la fabricación de violines y sus ilustres ejecutantes, como la familia Amati, la familia Guarneri y Stradivarius. Claudio Monteverdi (1567-1643), cuyoOrfeo se considera la primera ópera, también nació en Cremona.
En Piamonte, el Teatro Regio de Turín es la referencia italiana de la música operística y, sin duda, uno de los principales teatros de ópera del mundo. La Bohème de Puccini se estrenó aquí en 1896 en presencia del Rey Víctor Manuel II. Destruido por un incendio en 1936, sólo se conserva la fachada original, que data de 1738. La temporada musical es una cita obligada para los turineses, que acuden en masa cada año. Turín es también la sede de la orquesta sinfónica nacional de la RAI, dirigida desde 2016 por James Conlon y que goza de una excelente reputación. Además, la ciudad organiza cada año un festival de música conjunto con Milán llamado Mito Settembre Musica, que ofrece conciertos de gran calidad a precios económicos (clásica, jazz, rock). La región también alberga las Semaines Musicales de Stresa (a orillas del lago Mayor), un rico programa de conciertos y recitales de música de cámara, y el Festival Cusiano di Musica Antica, un importante festival de música barroca en la isla de San Giulio, en el centro del hermoso lago de Orta.
La región del Véneto también tiene una rica historia musical. Al igual que en la pintura, también existió una escuela veneciana de música. Desde principios del siglo XVI, Venecia se convirtió en un importante centro de la vida musical europea, siguiendo los pasos de Roma, cuyo atractivo para los artistas disminuyó tras ser saqueada en 1527. Ciudad próspera y con un gobierno estable, Venecia se convirtió rápidamente en un importante centro de publicación de partituras. Los compositores acudieron de toda Europa para aprovechar esta innovación, especialmente de Flandes. Esto explica que los primeros representantes de esta escuela veneciana fueran flamencos, Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importó a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca.
Pero fue realmente tres décadas más tarde cuando la ciudad alcanzaría la cima de su prestigio con el nacimiento de un prodigio del violín y compositor de fama mundial del periodo barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). Contemporáneo de Vivaldi, pero que permaneció a su sombra, Tomaso Albinoni fue el otro gran compositor veneciano del Barroco italiano. Entre los compositores contemporáneos, Venecia también produjo un gran nombre: Luigi Nono (1924-1990). A la vanguardia de la nueva música, el compositor recorrió el serialismo, la música aleatoria, la música concreta y la música electrónica sin ser nunca prisionero de uno u otro estilo. La Venecia de hoy ha conservado toda su aura musical y ofrece multitud de lugares para entusiasmar a los melómanos. Está, por supuesto, La Fenice, uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, pero también el Teatro Malibran y la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.
Música popular
También cabe destacar que la región ha sido cuna de muchas estrellas de la canción italiana. Entre ellas figuran monumentos nacionales como el crooner milanés Adriano Celentano(24.000 Baci), el turinés Umberto Tozzi (famoso por su inquietante Ti amo) o el inmenso Paolo Conte, figura del jazz y el blues italianos, natural de Asti. Menos conocidos aquí, pero esenciales para la cultura popular italiana, son Giorgio Gaber (1939-2003), pionero del teatro canzone, fusión de música y teatro; Ornella Vanoni (1934), cuya voz ahumada introdujo a generaciones de italianos en las canciones de la malavita ("bajos fondos") milanesa; Enzo Jannacci (1935-2013), precursor del rock en Italia; y Mina (1940), la Dalida lombarda.
