Antigüedad
La región de las Marcas está ocupada desde hace muchos años y cuenta con numerosos lugares antiguos de gran interés, como el pueblo de Faleria y la antigua ciudad romana de Urbisaglia, del siglo II a.C., cuyas sucesivas reconstrucciones han incluido los cimientos romanos.
La historia de la pequeña y encantadora ciudad de Fermo, a pocos kilómetros de la costa adriática, se remonta a la Edad de Bronce. Luego floreció entre los siglos VIII y IV a.C. Su desarrollo puede verse en el Museo arqueológico de Fermo, que reúne hallazgos de los alrededores. También merece la pena visitar elMuseo Arqueológico Nacional de lasMarcas de Ancona, ubicado en el Palacio Ferretti. El palacio del siglo XVI también está decorado con antiguos frescos y bajorrelieves que merecen una parada. Las colecciones arqueológicas cubren una amplia gama de períodos, desde el Paleolítico hasta la Edad Media. Uno de los elementos más destacados es la Venus de Frasassi, que se encontró en la entrada de una cueva de la región. Tallada en una estalactita, la estatuilla de 8,7 cm lleva maravillosamente sus 28.000 años. Su principal característica son sus manos, unidas en un gesto de ofrenda poco frecuente en la época. Su voluptuoso cuerpo da fe de una notable maestría.La edad de oro de los frescos: el Trecento
Umbría y las Marcas conocieron una gran prosperidad en la Edad Media y posteriormente en el Renacimiento. Como resultado, Umbría atrajo a artistas excepcionales: Giotto, Fra Angelico, Cimabue, por nombrar sólo algunos. El arte del fresco alcanzó su apogeo en los siglos XIII y XIV. Las revoluciones pictóricas fueron llevadas a cabo por talentos que se convertirían en escuela. Giotto en la Basílica de San Francisco de Asís, Fra Lippi en Spoleto, Rafael en Perugia y Urbino. Algunos de los artistas proceden de estas regiones, otros fueron invitados a realizar encargos que han llegado hasta nosotros.
Giotto, nacido hacia 1266 y fallecido en 1337, fue pintor, escultor y arquitecto. Las obras de este artista florentino marcan una renovación en la pintura occidental. Afirmó su estilo en el arte del fresco, lo que le convirtió en un reconocido precursor. Como puede verse en el ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, que cubren las paredes de la iglesia superior de la Basílica de San Francisco, aplicó la técnica del trampantojo antes de tiempo. Para ello, utilizó los códigos de la perspectiva. Estos principios se desarrollaron por primera vez en las escenas de la Vida de Isaac, que adornan el crucero. Utilizando trompe l'oeil, pintó una cortina y elementos arquitectónicos para añadir un marco al cuadro. Al jugar con las columnas retorcidas, crea la ilusión de que las representaciones de la vida de San Francisco forman parte de la construcción del edificio. Giotto creó estos notables frescos a petición del superior franciscano en los últimos años del siglo XIII. En la basílica también se encuentran los Episodios de la vida y la pasión de Cristo de Simone Martini (1280-1344).El Quattrocento
En Perugia, Asís y Orvieto, el pintor del Quattrocento Fra Angelico (1387/1395-1455) hizo gala de un talento alabado por Vasari. El famoso "hermano de los ángeles" infundió toda su espiritualidad en sus escenas religiosas. Su tema favorito, la Virgen con el Niño, está representado con una gracia conmovedora. Tanto en sus pinturas sobre madera como en sus frescos, combina los preceptos del Renacimiento con los cánones medievales, especialmente el poder místico de la luz. En la catedral de Orvieto (Duomo di Orvieto), la capilla de San Brizio alberga el famoso ciclo de frescos Storie degli Ultimi Giorni (Historias de los últimos días). Iniciada por Fra Angelico en 1447, con la ayuda de Benozzo Gozzoli, la serie fue completada por un alumno de Piero della Francesca, Luca Signorelli, en 1502 (elApocalipsis y el Juicio
Final). Signorelli es considerado un artista típico del Renacimiento por su énfasis en la perspectiva y la anatomía. La Cattedrale Santa Maria Assunta de Spoleto, construida en el siglo XI con bloques de piedra extraídos de edificios romanos, tiene frescos en su ábside del pintor florentino de principios del Renacimiento, Filippo Lippi. Heredero de las aportaciones de Masaccio, Lippi no había terminado de ilustrar la vida de la Virgen en el Duomo de Spoleto cuando murió. Para no dejar sus frescos inacabados, Lorenzo de Médicis viajó desde Florencia para encargar a Filippino, hijo de Lippi, la finalización del proyecto. También encargó la construcción de un mausoleo en honor a Filippo Lippi. El artista está enterrado en el crucero de la catedral. Lippi contó con el famoso Sandro Botticelli entre sus alumnos.El Renacimiento clásico: Rafael
El florecimiento pictórico continuó en estas regiones, como en todo el norte de Italia. Uno de los tres grandes maestros del Renacimiento nació en Urbino. Rafael, nacido Raffaello Sanzio en 1483, murió prematuramente en 1520 en Roma, donde se convirtió en el pintor oficial del Vaticano. Pintor y arquitecto, al igual que los otros dos maestros del Renacimiento, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, ejerció una inmensa influencia en las artes de los siglos posteriores. El padre de Rafael, Giovanni Santi, era un pintor de renombre que enseñaba en su taller de Urbino. Rafael recibió su influencia y adoptó la técnica del trabajo a varias manos, que utilizó para decorar las estancias del Vaticano. En Perugia, trabajó con Perugino. Después se trasladó a Florencia, donde completó su formación con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. A partir de los 16 años, Raphael fue demandado en todo el país. Se le encargaron retablos y retratos, lo que le llevó a viajar por toda Italia. Las características que le hacen especial están presentes en sus primeras obras: un realismo expresivo con un toque suave que sólo él conoce. En 1514, el Papa le encargó el embellecimiento de la Basílica de San Pedro en Roma. Gracias a su sistema de ayudantes, pudo llevar a cabo varios proyectos simultáneamente, al tiempo que continuaba con sus investigaciones pictóricas, que registraba en preciosos cuadernos. La fiebre se lo llevó prematuramente, dejando algunos de sus cuadros en el Vaticano. Un estudio de su Transfiguración
fuevendido por 38 millones de
euros... La Casa di Raffaello, en Urbino, recorre la trayectoria del genio. En esta casa del siglo XV, Rafael pintó uno de sus primeros frescos, una Virgen con el Niño. La visita arroja luz sobre la influencia decisiva de su padre, Giovanni Santi, así como sobre los primeros pasos del maestro. Explorar Urbino es también sumergirse en la antigua capital de los duques de Montefeltro, y una de las ciudades más bellas de las Marcas, junto con Ascoli Piceno. El centro histórico de Urbino es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. El Palacio Ducal alberga ahora la Galería Nacional de las Marcas, apreciada por sus obras maestras artísticas, entre ellas El milagro de la hostia profanada de Paolo Uccello y un sensible retrato: La Muta(La doncella) de Rafael.Hacia el Barroco
Los pintores de la generación de Rafael acudieron a trabajar a Las Marcas y a Umbría. Es el caso de Lorenzo Lotto, nacido en Venecia en 1480 y fallecido en Loreto (provincia de Ancona) en 1556, ciudad en la que se mostró especialmente activo. En la Pinacoteca de Jesi se conservan cinco de sus más bellas obras, entre ellas La Virgen de las Rosas, famosa por la belleza de su Niño Jesús.
LaGalleria Nazionale dell'Umbria de Perugia abarca el arte pictórico de los siglos XIII al XVII. Entre las pinturas y esculturas de la escuela umbriana se encuentran obras de Perugino, Fra Angelico y Piero della Francesca. El periodo gótico está representado por la Virgen con el Niño y los Ángeles de Gentile da Fabriano y el renacimiento tardío de Federico Fiori, conocido como Baroccio. Nacido hacia 1535 en Urbino, donde murió en 1612, este pintor, dibujante y grabador manierista fue uno de los precursores del Barroco en Italia. Creció en el seno de una familia lombarda en la ciudad donde nació Rafael. En la época de Baroccio, la Iglesia se inspiraba en el espíritu de renovación: la pintura debía suscitar emociones. Los personajes siguen siendo naturales, pero la teatralidad de las composiciones está subrayada por el uso del claroscuro. Dotadas de una sencillez narrativa, estas escenas pretenden conducir a la espiritualidad. La visión del manierismo de Baroccio es inmediatamente atractiva en la región de las Marcas.
Arte abstracto
Nacido en 1915 en Città di Castello, en la provincia de Perugia, Alberto Burri estudió medicina antes de ser hecho prisionero durante la Segunda Guerra Mundial. Fue enviado a un campamento en Texas, donde comenzó sus primeros experimentos pictóricos. De regreso a Italia en 1946, se instaló en Roma y se introdujo de forma notable en la escena artística de los años cincuenta. Inicialmente pintor abstracto, difuminó los límites entre forma y materia. En sus cuadros, incorporó objetos tan banales como trapos y bolsas de arpillera. Fundó el grupo Origine, con Mario Balloco, Ettore Colla y Giuseppe Capogrossi, a quienes les unía un cuestionamiento del arte abstracto, tanto en su construcción como en sus elecciones cromáticas. A partir de 1953, cuando expuso por toda Europa, amplió la gama de materiales incorporados al óleo a la arena, la piedra pómez y la tierra. Esto dio lugar a series monocromas: Neri ( "negros"), Muffe ("moldes") o Catrami ("alquitranes"). El trabajo del material se vuelve primordial. El artista, parco en explicaciones, daba sin embargo títulos elocuentes a sus obras, comoUmbria vera
, su tierra natal, en 1952.Desde 1978, la colección del artista se encuentra en la Fondazione Palazzo Albizzini - Collection Burri en Città di Castello.
Los amantes del arte contemporáneo acuden al Palazzo Lucarini Contemporary de Trevi. Este centro líder en la producción y promoción de la cultura contemporánea tiene un evento especial dedicado a la fotografía: Photology se celebra cada octubre.Al aire libre
La Via delle Viola, en el casco antiguo de Perugia, es una galería de arte al aire libre que combina maravillosamente tradición y modernidad. El distrito universitario, llamado "elcegallery", presta sus paredes a todas las formas de expresión. Los frescos urbanos aún no se han convertido en algo habitual, aunque el mapa del arte callejero se amplía año tras año. Todavía se imponen fuertes multas a los grafiteros, especialmente si se expresan en monumentos. Algunos artistas callejeros se organizan en un colectivo. En Perugia, SAD (Sempre Allegri Dentro - siempre feliz por dentro) estimula la creatividad con un hermoso espíritu de compartir
