Música y danza tradicionales

Quizá sea la tardía unificación, pero Italia tiene tradiciones musicales muy heterogéneas en todo su territorio. Cada región cultiva su propia estética, con un fuerte carácter, reflejo de su historia y moldeada por su cultura y dialecto. Uno de los aspectos distintivos de las tradiciones musicales del Norte y del Sur es el predominio de los cantos corales y las formas polifónicas en el Norte. Esto es especialmente llamativo en Lombardía, Liguria o Friul.

En los valles piamonteses, la música registra influencias occitanas, palpables en el uso de la flauta de seis o siete agujeros(fiffaro) o la gaïta (gaita llamada aquí piva).

Los grupos folclóricos locales son conocidos por el enfoque etnomusicológico de su práctica. Uno de ellos, La Ciapa Rusa, ha adquirido considerable notoriedad al recopilar y grabar la tradición musical rural. De este modo, el grupo contribuyó a salvaguardar danzas ancestrales como la monferrina, la alejandrina, la curente o la sestrina. Aunque el grupo se disolvió a finales de los años 90, algunos de sus miembros formaron Tendachënt, una nueva orquesta con la misma ambición de transmitir el repertorio tradicional a las nuevas generaciones y así conservarlo y modernizarlo. En la misma región, el grupo Tre Martelli ha cumplido una misión muy similar centrando su repertorio en torno a sus investigaciones etnomusicológicas. En cuatro décadas de actividad y una docena de álbumes, el grupo se ha convertido en una institución local.

En Lombardía, tradiciones como las polifonías del valle del Po o las canciones arcaicas de los Apeninos han encontrado un hogar en las obras del grupo Barabàn, que intenta modernizarlas con ternura y sensibilidad. En su música se escuchan instrumentos populares del norte de Italia, como el piffero (un oboe), la müsa (una gaita) o la zanfona.

En laregión del Véneto, se da una situación similar con el grupo Calicanto y la Orquesta Popular de los Dolomitas, que producen obras que también pretenden preservar y revitalizar el repertorio de la región.

En elnoreste de Italia, la música de Friul-Venecia Julia tiene fuertes acentos austriacos y eslovenos, incluidas variaciones del vals y la polca en los bailes tradicionales. Fue hacia el siglo XV cuando apareció la gran tradición de la región: la villotta. Polifónica, a tres o cuatro voces, se elabora a partir de un breve texto poético y no duda en recurrir a la improvisación para alargar la canción lo más posible. Los temas suelen ser muy básicos y tratan del amor, la naturaleza, la guerra, pero también, por supuesto, de la tierra natal.

En cuanto al baile, el tesoro local es el bien llamado forlane. Esta animada danza en pareja de dos tiempos es similar a una giga. Fue uno de los bailes más importantes hasta el siglo XVIII e incluso llegó a ser baile de corte en Francia. Algunos melómanos ya habrán reparado en ella en composiciones de François Couperin(Quatrième Concert Royal de 1722), Jean-Philippe Rameau(Les Indes galantes, 1737) o incluso Mozart en Bastien y Bastienne (1768). En Francia, la forlane se convirtió en furlane a principios del siglo XX, pero no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial por falta de interés.

Como ya se ha dicho, Liguria es tierra de voces. Y nada en el lugar lo atestigua mejor que el trallallero. Esta canción polifónica, típica del interior genovés, se canta a capella, y la armonía surge del contraste y la amalgama continua entre las voces. El término "trallalero" es una onomatopeya, el soporte de la estructura de los cantos viene dado por la repetición de sílabas sin sentido, cuyo único interés es su consonancia musical. Puramente masculino, el trallalero es un arte de la espontaneidad, y no es nada raro ver a cantantes improvisando en grupo sin conocerse -en "jams" llamadas "arrecheugeiti "- por las calles de Génova, o ver a conjuntos conocidos (como Giovani Canterini di Sant'Olcese) cantándolo aquí y allá.

La müsa y el piffero también se tocan aquí, y son manejados a la perfección por músicos como Ettore Losini y Stefano Valla.

En la región de Las Marcas existe una danza tradicional perteneciente a la gran familia de las danzas campesinas, que incluye también las famosas tarantela y zumbarella: el saltarello. Originaria del centro de Italia en el siglo XIII, esta danza para parejas representa los juegos del amor y la seducción con pasos rápidos y saltarines. Sigue siendo muy popular hoy en día, en fiestas y bodas, y es uno de los favoritos en las manifestaciones folclóricas. Todavía se enseña en las escuelas de danza.

También característico de la región, el stornello es un poema sencillo e improvisado, a menudo satírico y formalmente similar a una canción infantil.

En Umbría, las danzas típicas locales como el sor cesare, la punta e tacco, el trescone, lo schiaffo y la manfrina siguen vivas gracias a la labor de grupos folclóricos como Agilla e Trasimeno. Activo desde los años 50, el grupo se ha fijado el objetivo de mantener vivas las tradiciones de las zonas costeras del lago Trasimeno.

La Fiesta de las Velas es una de las manifestaciones folclóricas más antiguas de Italia. Se celebra cada 15 de mayo en Gubbio y ofrece una buena visión de las tradiciones de la región. La influencia del stornello, una tradición de la región de Las Marcas mencionada anteriormente, también se refleja en la canción popular emiliana, en una forma más coral y lírica.

El Liscio es el baile de pareja que ha despertado las pasiones de generaciones en Emilia-Romaña y, por tanto, forma parte de la identidad de esta tierra. Su historia se remonta al siglo XIX, cuando Italia era especialmente aficionada al vals, la polca y la mazurca. Estas tres danzas, impregnadas de la tradición musical local, darían forma al liscio. Su nombre, que significa literalmente "suave", hace referencia a los movimientos de los bailarines, cuyos pasos parecen deslizarse suavemente. Si el fundador del género fue Carlo Brighi, el músico que difundió la danza por todo el país fue Secondo Casadei (1906-1971), el "Strauss de Romaña".

En Toscana, y en Florencia en particular, las canciones populares tienen una gran importancia en el paisaje tradicional. Nanas, canciones de trabajo y cancioncillas son importantes testimonios de la memoria toscana, donde se documentan las costumbres, los hábitos y la vida social de las distintas épocas. Las canciones populares florentinas se han revalorizado a lo largo de los años gracias a las investigaciones de etnomusicólogos como Claudio Malcapi y Caterina Bueno. El primero fundó en 1970 el Coro La Martinella, conjunto coral que es el intérprete más importante de la tradición local. En cuanto a Caterina Bueno, su actividad como cantante permitió dar vida a sus investigaciones etnomusicológicas, que han salvado del olvido numerosas canciones populares de la Toscana y del centro de Italia, transmitidas hasta ahora oralmente.

Música clásica

Rossini, Donizetti, Verdi y más tarde Puccini... Cuando uno se da cuenta de que las grandes mentes musicales del siglo XIX -las que encarnaron el espíritu de libertad del Risorgimento y dieron sus cartas de nobleza a la gran ópera romántica italiana- proceden de aquí, puede medir el peso del norte de Italia en el paisaje musical del país. Y del mundo.

El norte de Italia debe su reputación musical en gran parte a la fertilidad de la región de Lombardía. Es aquí, en Milán, donde se encuentra La Scala, el teatro de ópera más fabuloso (y principal) de Italia. Construido en 1778, este legendario teatro es uno de los más respetados del mundo y acoge lo mejor de la música cada temporada.

También es de donde proceden los más grandes directores de orquesta italianos: Claudio Abbado (1933-2014) y Riccardo Chailly (ambos han dirigidoen La Scala), sin olvidar a Daniele Gatti. El primero, inolvidable, sigue siendo una de las grandes referencias italianas. Instalado al frente de La Scala con sólo 35 años, inició una transformación enriqueciendo su repertorio y buscando abrirlo a un nuevo público. Sucesivamente director de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Ópera Estatal de Viena, antes de suceder a Karajan al frente de la Filarmónica de Berlín, el nombre de Claudio Abbado permanece estrechamente ligado al de otros tan ilustres como Martha Argerich o Zubin Mehta.

El segundo, Riccardo Chailly, es también un talento precoz. Con apenas veinte años, se convirtió en asistente de Claudio Abbado en La Scala. Un trampolín que le propulsó a las más prestigiosas instituciones musicales como la DSO de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Ópera de Leipzig antes de regresar a La Scala en 2017, esta vez como director musical. Un regreso a sus raíces y una consagración. Chailly también dirigió la menos conocida pero excelente Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán, explorando un repertorio que va desde Bach hasta los grandes nombres del siglo XX . Ubicado en el Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, es una buena alternativa a La Scala para ver un buen concierto en Milán sin arruinarse.

Por último, Daniele Gatti es objeto habitual de elogios. Tan hábil en ópera como en sinfonía, ha sido elogiado en numerosas ocasiones por la finura de sus interpretaciones. Talento bien conocido por el público francés, fue director musical de la Orquesta Nacional de Francia entre 2008 y 2016 antes de asumir la dirección del prestigioso Concertgebouw de Ámsterdam.

Al noreste de Milán, en Bérgamo, es el gran compositor delas óperas románticas Lucia di Lammermoor, Don Pasquale y L'Elixir d'amore el orgullo de sus habitantes: Gaetano Donizetti (1797-1848). El gran escenario local lleva su nombre, Teatro Donizetti, y el gran acontecimiento musical de la ciudad, el Festival Bergamo Musica, lo representa cada temporada.

Más al sur, en el valle del Po, la ciudad de Cremona no sólo es famosa por la fabricación de violines, sino también por ser la cuna de Claudio Monteverdi (1567-1643), autor deOrfeo, considerada la primera ópera. Pero aunque Orfeo está consagrada como la primera ópera, fue en Florencia donde nació el género, cuando los compositores Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini colaboraron en 1598 en una obra titulada Dafne, de la que hoy sólo quedan algunos fragmentos. No lo suficiente para ocupar el lugar de Orfeo como primera ópera. Florencia alberga también el Teatro Verdi, verdadera institución nacional de las artes escénicas, que acoge desde hace más de 150 años música sinfónica y de cámara, así como ballets y óperas.

En Piamonte, el Teatro Regio de Turín es la gran institución local. Magnífico escenario cargado de historia, se ha consolidado con el paso del tiempo como uno de los principales teatros de ópera del mundo. El estreno de La Bohème de Puccini tuvo lugar aquí en 1896, en presencia del Rey Víctor Manuel II. Destruido por un incendio en 1936, sólo su fachada es original y data de 1738. Su temporada musical es una cita ineludible de la vida cultural turinesa, al igual que la de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, dirigida desde 2021 por Fabio Luisi, que tomó el relevo de James Conlon. Hay que seguir de cerca su programación, llena de buenas sorpresas. Cada año, la ciudad organiza con Milán un festival de música muy popular llamado Mito Settembre Musica, que ofrece conciertos de gran calidad a precios bajos (clásica, jazz, rock). En la región de los lagos, las Semanas Musicales de Stresa (en el lago Mayor) y el Festival Cusiano di Musica Antica, un importante festival de música barroca en el bello lago de Orta, son también citas más que recomendables para los melómanos visitantes.

El Véneto tiene también una historia musical particularmente rica. Junto a la pintura, también existió una escuela veneciana de música. En los albores del siglo XVI, Venecia se impuso como ciudad esencial en la vida musical europea, sucediendo a Roma, cuyo atractivo para los artistas decayó tras el saqueo de 1527. Ciudad próspera, cuyo éxito se basaba en una gran estabilidad política, Venecia se convirtió rápidamente en un importante centro de publicación de partituras musicales. Los compositores acudieron de toda Europa para beneficiarse de esta innovación, en particular de Flandes, lo que explica que fueran los flamencos los primeros representantes de esta escuela veneciana (Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importó a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca). El punto culminante de la escuela veneciana llegó tres décadas más tarde con el nacimiento de un prodigio del violín y compositor de fama mundial del Barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). Contemporáneo de Vivaldi, pero aún a su sombra, Tomaso Albinoni es el otro gran compositor veneciano del Barroco italiano. Entre los contemporáneos, Luigi Nono (1924-1990) es el gran compositor de la Serenissima, figura italiana del serialismo y de la música aleatoria, concreta o electrónica. La Venecia actual ha conservado toda su aura musical y está llena de lugares maravillosos para escuchar bella música. Además de la Fenice, escenarios como el Teatro Malibran pueden ofrecer espectáculos de gran prestigio. En la región del Véneto, el Festival de Verona ofrece grandiosas actuaciones en arenas romanas.

Aunque Liguria nunca ha ocupado un lugar central en la historia musical nacional, no hay que pasar por alto una gran figura genovesa: Niccolò Paganini (1782-1840). Violinista virtuoso -incluso descrito como "el mejor violinista de todos los tiempos"-, Paganini revolucionó la manera de tocar su instrumento. Fabuloso compositor, influyó en muchos otros músicos románticos -empezando por Liszt- y sus Caprichos siguen siendo una obra imprescindible para cualquier violinista que desee demostrar su majestuosidad técnica. En la composición contemporánea, fue Luciano Berio (1925-2003), natural de Liguria, quien dejó su impronta en la música nacional con su exploración del potencial de la tecnología en la música.

Si la historia musical de Las Marcas yUmbría parece relativamente tranquila y tímida, algunos nombres notables la han jalonado, empezando por Gioachino Rossini (1792-1868), uno de los más grandes compositores de ópera del siglo XIX, autor de obras inmortales como El barbero deSevilla, La Cenerentola y La urraca ladrona . Un tal Giovanni Battista Draghi, más conocido como Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), también era oriundo de la región (Jesi, en la provincia de Ancona). A pesar de su corta carrera, logró imponerse como compositor destacado del Barroco con obras como Lo Frate 'nnamorato ('El hermano enamorado') e Il Flaminio, que le consagraron como figura destacada de la escuela napolitana y de la ópera bufa.

Música popular

El mundo entero conoce la canción italiana y sus éxitos eternos: ¿cómo no estremecerse al escuchar Come Prima, un gran éxito de los años 50 (versionado aquí por Dalida)? El norte del país ha sido la cuna de muchas de las estrellas de la canción del país, algunas de las cuales consiguieron llevar su reputación más allá de los Alpes. En Florencia nació Carlo Buti, la "Voz de Oro de Italia", la primera gran estrella del pop italiano (en los años 50), una especie de Frank Sinatra italiano autor de mil canciones. Al mismo tiempo, Mina (1940), la Dalida lombarda, inició una carrera que incluiría un número incomparable de joyas(Une anno d'amore y Cittá Vuota son para escuchar una y otra vez). Luego, sin seguir un orden concreto, nació en Milán el famoso crooner Adriano Celentano; en Turín, Umberto Tozzi, conocido por su inquietante Ti amo; en Toscana, Gianna Nannini (la voz ronca que cantaba I maschi); en Emilia-Romaña, Laura Pausini y su Solitudine, un enorme éxito comercial; y Andrea Bocelli, el tenor ciego que se desenvolvía a partes iguales en la música clásica, las variedades y el folclore napolitano. Y cuyo Con te partiròel mundo probablemente nunca olvidará..

Además de estos campeones de la canción, el norte de Italia ha conocido dos movimientos lo suficientemente importantes como para ser mencionados. El primero apareció en Génova en los años 60, cuando surgió una nueva ola de artistas que rompió con la canción italiana de su tiempo. Bautizada como Scuola Genovese (Escuela geno vesa), se inspiró tanto en la Generación Beat (Ginsberg, Kerouac, Burroughs) o en autores italianos (como Pavese) como en la música folk estadounidense (Bob Dylan en particular). Animados por la efervescencia contracultural de su época, estos cantautores cantan a su ciudad, Génova, y a su país con una nostalgia agridulce. Comprometidos, realistas y modernos, Gino Paoli, Luigi Tenco y Fabrizio De André (por citar sólo algunos) desempeñaron un papel fundamental en la renovación de la canción italiana.

En una segunda fase, en los años 70, la música popular friulana empezó a adoptar los códigos de géneros de aquí y de otros lugares, como el folk, el blues y el pop americanos, dando un nuevo aliento a la poesía friulana. Esta oleada, un auténtico revival folk llamado Nuova Musica Friulana (Nueva Música Friulana), dio lugar más tarde a orgullos locales como Lino Straulino, que explotó en los años 90, experimentando mucho con la lengua friulana.