Música tradicional
Como en la mayor parte del país, Tánger y la región norte tienen tradiciones muy similares a las del resto de Marruecos. Por ejemplo, laaïta, canción rural surgida a finales del siglo XIX, describe la vida cotidiana (y las dificultades) de los marroquíes. Existe un subgénero específico de la región de Tánger, la aïta jabalya (también conocida como taktouka jabalia), que los "jbala"(montañeses o campesinos) aman desde lo más profundo de su corazón. Se distingue por sus textos más piadosos. La taktouka jabalia ha dado grandes nombres, adorados en todo el país, como Chama Zaz, diva e icono, Mohamed Laaroussi, uno de los más grandes maestros, Ahmed Guerfti, que enriqueció enormemente la disciplina, y más recientemente Abdelmalek Andaloussi.
La música bereber, que constituye una parte importante del patrimonio cultural del país, también está muy presente en la región de Tánger. Reconocible por sus cantos repetitivos y sus ritmos intensos, inseparables de la danza, la música bereber es un tesoro para la vista y el oído, que hay que admirar sobre todo durante losahidous. En esta gran fiesta colectiva, hombres y mujeres se reúnen hombro con hombro para formar rondas flexibles y ondulantes, acompañadas de cantos, siempre corales, siempre iterativos, al ritmo del bendir, el gran pandero con armazón de madera y piel de cabra estirada. Un gran embajador marroquí -e innovador- de esta música bereber fue el grupo Izenzaren.
Gran parte de la música tradicional marroquí, es imposible perderse la música de los gnaoua en Tánger. Aquí encontrará Dar Gnawa -o la "Casa de los Gnawa"-, un centro cultural histórico dedicado a preservar esta música y hogar de Abdellah El Gourd, el maâlem de fama internacional. Herencia de los descendientes de esclavos del África negra, la música gnawa se ha conservado con esmero generación tras generación, de modo que estos ritmos hechizantes aún resuenan hoy en día, invitándole a entrar en trance. Además de Abdellah El Gourd, los grandes maestros -los mâalems- son Mahmoud Guinia (LA estrella, que en su día colaboró con Pharoah Sanders) y Maâlem Abdelkader Amlil (que ha tocado regularmente en Francia). También hay dos famosos maâlems de Tánger: Abdelkader Haddada y Abdelouahed Stitou, grandes referencias para escuchar con los ojos cerrados.
Menos esperado es un trabajo documental muy interesante: Música de Marruecos grabado por el escritor estadounidense Paul Bowles (natural de Tánger), uno de los líderes de la Generación Beat que, por encargo de la Biblioteca del Congreso de Marruecos, grabó horas y horas de "sonidos" marroquíes en 1959. En cuatro discos (publicados en 2016 por Dust-to-Digital), el documento ofrece un espléndido panorama de la tradición musical marroquí.
Música andaluza
En Marruecos, la música clásica (y culta) es sobre todo la música arábigo-andaluza. Esta música culta, que recuerda la música del cristianismo medieval (sobre todo los cantos gregorianos), es muy apreciada por el mundo intelectual marroquí y sigue siendo especialmente popular en las grandes ciudades del norte (Fez, Tánger, Tetuán). La razón es sencilla: el norte del país ha sido históricamente la cuna de la música arábigo-andaluza, que apareció por primera vez en el siglo XII, cuando los musulmanes expulsados de Granada se instalaron en Tetuán. El género, muy codificado y modal, deja mucho espacio a la improvisación en la orquesta, tradicionalmente compuesta por un rebab (cordófono parecido a un violín o un laúd), un tar (tambor), una derbouka y un laud (mandolina de cuatro cuerdas). Al ritmo de la música, los cantantes interpretan poemas en árabe clásico o andaluz.
Además de los dos grandes maestros de esta disciplina, Abdelkrim Raïs y Mohamed Briouel, Tánger fue también la cuna de dos personalidades de la música arábigo-andaluza: Omar Metioui y, sobre todo, el inmenso artista Abdesslam Khaloufi, famoso también por sus interpretaciones de la música sacra sufí. Además de las grabaciones de las luminarias mencionadas, dos buenos puntos de entrada para descubrir el género son el álbum sobriamente titulado Música arábigo-andaluza de Marruecos de la gran especialista Amina Alaoui y, más específicamente para Tánger, el álbum Musique andalouse de Tanger del gran maestro tangerino Sheikh Ahmed Zaïtouni.
Otro notable intérprete de música arábigo-andaluza, Bahaâ Ronda, es miembro de la orquesta Chabab al-Andalouss (sin duda una de las mejores orquestas arábigo-andaluza del país) y fue alumno del muy venerado Ahmed Piro (como Amina Alaoui). Marruecos también cuenta con grandes solistas de laúd, a los que siempre es sorprendente ver y escuchar en directo sobre el escenario, como Driss El Maloumi, que ha colaborado ampliamente con Jordi Savall, Azzouz El Houri, que ha tenido una fuerte presencia en las ondas belgas, y Saïd Chraïbi, que ha acompañado a algunas de las más grandes voces del mundo árabe, mezclando la herencia arábigo-andaluza con sonidos de Oriente Próximo, turco-balcánicos, flamencos e incluso indios. Disfrute de él en concierto en el Festival Nacional de Música Andalusí de Chefchaouen, que se celebra cada año en junio o julio, un acontecimiento de primer orden en el sector, o en Les Fils du Détroit, el café-asociación del Cercle de musique arabo-andalouse.
Música popular
En absoluto inmune a los sonidos de sus vecinos, Marruecos aprecia las grandes voces de Egipto (Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab), Oriente Próximo (el sublime Faïruz) e incluso el raï argelino. Este último, descendiente del melhoun, es una combinación de melodías árabo-africanas e instrumentos modernos (cajas de ritmo, guitarras eléctricas, sintetizadores). El melhoun es la fuente de toda la música popular marroquí. Tradicionalmente una forma de poesía puramente vocal, apareció por primera vez en el siglo XII y se fue acompañando del oud o el guembri (laúd largo de dos o tres cuerdas), antes de ampliarse a instrumentos de percusión. También de estos poemas realistas sobre la vida y el amor surgió el châabi, la música popular marroquí por excelencia. Presente en todo el norte de África (Argelia, Túnez y Egipto) y variando de una región a otra, el châabi marroquí tiene influencias arábigo-andalusíes, ritmos vivos y letras ligeras que lo han convertido en parte esencial de la música festiva y de baile (es muy popular en las bodas). Para hacerse una mejor idea de lo que es el châabi, basta con fijarse en sus grandes intérpretes: Houcine Slaoui (el modernizador y padre de la música châabie marroquí), Abdelaziz Stati (la estrella), Najat Aatabou (apodada la "Leona del Atlas") o Mustapha Bourgogne. El châabi ha resistido el paso del tiempo, evolucionando y adaptándose, y cada generación ofrece una nueva interpretación del género. Hoy se enriquece con ritmos electrónicos, pop y autotune, como se puede escuchar en las canciones de Zina Daoudia, la actual reina del chaâbi marroquí moderno.
Jazz y música contemporánea
Es imposible hablar de Tánger sin mencionar su glorioso pasado. Una historia que sigue atrayendo a muchos turistas, curiosos por experimentar el encanto místico y la humeante atmósfera creativa que fue un imán para las bandas de rock en los años setenta. Es bien sabido que los Stones tenían la costumbre de venir a la ciudad a fumarse una pipa de hachís en el Café Baba (que sigue existiendo hoy en día y tiene un ambiente intemporal). Leyendas como Jimi Hendrix, Cat Stevens, Robert Plant y Janis Joplin también se sintieron atraídos y cautivados por el lugar, y algo de ellos aún flota en la ciudad. Dicho esto, Nass el-Ghiwane aparte, el rock nunca llegó a arraigar en Marruecos. El rap, en cambio, prospera, y Tánger ha contribuido a su escena con dos nombres importantes, Muslim, pionero del rap marroquí, y Solomane, más conocido en su país porque rapea en francés. Otro género que prospera bajo el sol marroquí es el jazz, representado en el país por artistas de gran calidad como Othman El Kheloufi, saxofonista que ha colaborado con Ibrahim Maalouf, Majid Bekass y su blues-jazz Gnaoua, o Malika Zarra, cantante de jazz oriental. En Tánger también se celebra anualmente un gran acontecimiento, Tanjazz, al que no suelen faltar cabezas de cartel, como Manu Dibango o Roy Hargrove.
El teatro
Tánger encantó a artistas y escritores en los años cincuenta, en particular a los de la Generación Beat. El trabajo de Joe McPhilipps en los años sesenta permitió al teatro afianzarse en la ciudad del Estrecho. Gracias a la puesta en escena de una veintena de obras y a la colaboración en el diseño de vestuario de grandes figuras como Paul Bowles, Tennessee Williams o Yves Saint Laurent, Tánger se ha labrado un lugar especial en el sector. Como profesor de la Universidad de Tánger, hizo representar a sus alumnos varios de los grandes clásicos hasta su muerte en 2007. El mito podría haberse derrumbado en ese momento, pero fue todo lo contrario. Los proyectos siguen adelante a buen ritmo. En Tánger, la gente entiende que el teatro es una forma de dar rienda suelta a la expresión, y eso es bueno. Dos organizaciones con proyectos innovadores están dando vida al teatro en Tánger: "Spectacles pour tous" y "Mémoire d'avenir". Estas dos compañías pretenden acercar el teatro a todo el mundo y llevarlo a lugares donde no llega (la compañía "Spectacles pour tous" se desplaza en camión). Organizan espectáculos y talleres en ciudades y centros de enseñanza secundaria. La otra misión de estos proyectos es conseguir que todo el mundo actúe. El Teatro para Todos de Darna es un ejemplo perfecto. Enseña a los jóvenes a trabajar juntos y les permite expresarse. Es el teatro de la compañía "Mémoire d'avenir". Hoy en día, estas asociaciones y colectivos reciben cada vez más apoyo y subvenciones de grandes fundaciones, como la Fondation Majorelle.
