Música tradicional
Aunque se considera folclore, la música tradicional en Marruecos nunca se ha convertido en un museo. Como patrimonio vivo, está en constante evolución y sirve de columna vertebral para que muchos artistas desarrollen nuevas formas musicales.Aïta es un buen ejemplo. Específicamente marroquí, esta canción rural aparecida a finales del siglo XIX fue fundamental en el país y dio lugar a la famosa música chaâbi moderna. Mientras que la música árabe representa alrededor del 70% del panorama musical marroquí actual, su prima bereber ocupa un lugar predominante en el patrimonio cultural del país. Reconocible por sus cantos repetitivos y sus ritmos intensos, e inseparable de la danza, la música bereber es un tesoro para la vista y el oído. Su forma más conocida es, sin duda, la dakka marriakchia, una música religiosa o sagrada con ritmos febriles y cantos hechizantes, a menudo presente en las bodas. La otra expresión musical bereber especialmente notable es el ahidous. Esta celebración colectiva, que es a la vez música y danza, ve cómo hombres y mujeres se reúnen codo con codo para formar rondas flexibles y ondulantes, acompañadas de canciones, siempre corales, siempre iterativas, al ritmo del bendir, el gran pandero con marco de madera y piel de cabra estirada. Un gran icono del género es el grupo Izenzaren y, más cerca de casa, se puede encontrar a veces en las creaciones de la artista franco-marroquí Zahra Hindi. Un buen momento para sumergirse en la diversidad de la cultura bereber es el Festival Timitar de Agadir, un agradable punto de encuentro entre las músicas del mundo y las amazigh
Una parte importante de la música tradicional marroquí, es imposible perderse la música de los Gnaouas. Estos descendientes de esclavos negros africanos han conservado cuidadosamente su herencia melódica y siguen practicando, generación tras generación, estos ritmos embriagadores que llaman al trance. Pero si la música gnaoua ha viajado tanto más allá de las fronteras de Marruecos es porque muchos de sus intérpretes han optado por fusionarla con géneros de todo el mundo: jazz, blues, reggae o electro. Constantemente renovada, la música de Gnaoua es una de las más vibrantes del país. Los grandes maestros -los mâalems- son Mahmoud Guinia (la estrella, que en su día colaboró con Pharoah Sanders), Maâlem Abdelkader Amlil (que ha tocado regularmente en Francia) y Abdellah Boulkhair El Gourd. En Francia, la Orchestre National de Barbès la tocaba mucho y la mezclaba con jazz, funk o reggae. La cita ineludible del género es, por supuesto, el Festival de Música de Essaouira Gnaoua, que suele celebrarse en junio. Se trata de una oportunidad para ver a los mejores artistas de Gnaoua, tanto a sus estrellas como a sus jóvenes talentos, a través de numerosos conciertos (algunos de ellos gratuitos). Además, una buena idea si se pasa por Merzouga es hacer un descanso en Dar Gnaoua. Esta "casa de los Gnaouas" es un lugar ideal para disfrutar de una taza de té mientras se ve una demostración de canto tradicional.
Música popular
Nada impermeable a los sonidos de sus vecinos, Marruecos aprecia las grandes voces de Egipto (Oum Kalthoum, Mohammed Abdel Wahab), del Oriente Medio (sublime Faïruz) y del Raï argelino. Este último, descendiente de melhoun, es una combinación de melodías árabe-africanas e instrumentos modernos (cajas de ritmos, guitarras eléctricas, sintetizadores). El melhoun es la fuente de toda la música popular de Marruecos. Aparecida en el siglo XII, es tradicionalmente una poesía puramente vocal, que luego fue gradualmente acompañada por oûd o guembri (laúd largo de dos o tres cuerdas) antes de ser ampliamente utilizada para la percusión. Es a partir de estos poemas cantados realistas que tratan de la vida o el amor que el châabi, la música popular marroquí por excelencia, florecerá. Presente en todo el norte de África (Argelia, Túnez, Egipto) y variando según la región, el châabi marroquí tiene influencias árabe-andalusíes, ritmos vivos y letras ligeras que lo han convertido en una música de fiesta y baile esencial (es muy popular en las bodas). Para tener una idea más precisa del châabi, sólo hay que ir a sus grandes intérpretes: Houcine Slaoui (el modernizador y padre de la música châabie marroquí), Abdelaziz Stati (la estrella), Najat Aatabou (apodada la "Leona del Atlas") o Mustapha Bourgogne. El châabi ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo de los años y cada generación ha dado una nueva interpretación del género. Hoy en día, se enriquece con ritmos electrónicos, pop o autotuning, como se puede escuchar en las canciones de Zina Daoudia, la actual reina de este moderno chaâbi marroquí.
Imposible acercarse a la música popular marroquí sin detenerse un momento en los "Rolling Stones de África": Nas El Ghiwane. Este grupo de Casablanca en los años 70 es simplemente legendario. Utilizando instrumentos tradicionales y recurriendo a las raíces arábigas, andaluzas y marroquíes, el aïta, el melhoun, el gnaoua, el grupo ha logrado reunir una música a la vez poética y protestante, que aún hoy encuentra eco en la sociedad marroquí. Si alguna vez buscas un buen lugar para escuchar algunos de los grandes nombres de la música marroquí, el Festival Mawazine de Rabat ofrece cada primavera un enorme cartel que atrae a una gran multitud (¡varios millones de espectadores!). Es una buena oportunidad para conocer la música marroquí a través de sus estrellas (que ahora están muy orientadas al pop y muchas de ellas provienen de los ganchos de la televisión).Música clásica y artística
Como en muchos países fuera del mundo occidental, el término música clásica puede tener varios significados en Marruecos. Se refiere tanto a la música clásica en el sentido que la conocemos, como a la música andalusí (o "árabe-andalusí"). Esta música culta, que evoca la música del cristianismo medieval (cantos gregorianos), es muy apreciada por el mundo intelectual marroquí y sigue siendo muy interpretada en las grandes ciudades del Norte (Fez, Tánger, Tetuán). La razón es que el norte del país es históricamente la región de acogida de la música arábigo-andaluza, que apareció allí en el siglo XII cuando los musulmanes expulsados de Granada vinieron a instalarse en Tetuán. Muy codificado y modal, el género permite una gran improvisación en la orquesta, que tradicionalmente está compuesta por un rebab, un tar (tambor), una derbouka y un laud (mandolina de cuatro cuerdas). Si bien los tres grandes maestros de la disciplina son Abdelkrim Raïs, Mohamed Briouel y Omar Metioui, un buen punto de entrada para descubrir el género es el álbum sobriamente titulado Música árabe-andalusí de Marruecos de la gran especialista Amina Alaoui. Otro destacado intérprete de música arábigo-andalusí, Bahaâ Ronda, es miembro de la orquesta Chabab al-Andalouss (posiblemente la mejor, junto con la orquesta arábigo-andalusí de Fez) y fue alumno del venerado Ahmed Piro (como Amina Alaoui). Marruecos también cuenta con grandes solistas de laúd que siempre es sorprendente ver y escuchar en el escenario, como Driss El Maloumi, que colaboró mucho con Jordi Savall, Azzouz El Houri, muy presente en las ondas belgas, y Saïd Chraïbi (fallecido en 2016), que acompañó a las más grandes voces del mundo árabe y casó la herencia árabe-andalusí con sonidos de Oriente Próximo, turco-balcánicos, flamencos e incluso indios. Para saborear en concierto, sobre todo en el Festival de Músicas Sagradas del Mundo de Fez.
La música clásica occidental no está completamente ausente de Marruecos. La más prestigiosa, con diferencia, es la Orquesta Filarmónica de Marruecos (OPM). Fundada por Farid Bensaïd en 1996 (que oficia de concertino) con el objetivo de dotar a Marruecos de una orquesta sinfónica de calidad. Después de tres décadas de actividad, el conjunto puede felicitarse por su duro trabajo. Con 80 músicos, la mayoría de ellos marroquíes, procedentes de los principales conservatorios, un director franco-marroquí, Mehdi Lougraida, y unos cincuenta conciertos al año, la mayoría de ellos muy concurridos, la OPM se ha consolidado como un actor importante en el panorama musical marroquí. Siguiendo su estela, en 2005 se creó la Orquesta Sinfónica Real de Marruecos, dirigida por el ruso Oleg Reshetkin, alma de este conjunto que puede verse en el Teatro Nacional Mohammed V de Rabat. Es gracias a la labor de estos diferentes actores que la música clásica occidental va arraigando poco a poco y permite la aparición de nuevos prodigios como Nour Ayadi, una estrella del piano en ascenso, o talentos líricos como Abdellah Lasri, un tenor marroquí muy apreciado en Francia y Alemania. En el ámbito contemporáneo, Marruecos cuenta con un gran nombre, Ahmed Essyad, pionero en la mezcla de la música de serie y la tradición bereber, que se recuerda aquí por su ópera Héloïse et Abélard en el Teatro del Châtelet de París en 2001.Jazz y música contemporánea
Tánger, su encanto místico y su humeante atmósfera creativa fueron un imán para las bandas de rock en los años 70. Los Stones tenían la costumbre de venir aquí a fumar una pipa de hachís en el Café́ Baba y leyendas como Jimi Hendrix, Cat Stevens, Robert Plant o Janis Joplin se sintieron atraídos y cautivados por el lugar. Dicho esto, dejando de lado a Nass el-Ghiwane, el rock nunca llegó a arraigar en Marruecos. Uno de los pocos grupos de este tipo es Hoba Hoba Spirit. Muy comprometido, mezclando rock, reggae, gnaoua y rap, reivindica una libertad y un desapego de las tradiciones que lo convirtieron en uno de los abanderados del movimiento que acompañó su nacimiento: la nayda. Con el significado de "se levanta", este fenómeno, surgido a principios de la década de 2000, fue comparado durante un tiempo con la Movida española, prometiendo una revolución cultural y creativa. Sin embargo, unos años más tarde, las pruebas son contundentes. La nayda no fue la revuelta que se suponía, pues su ardor se vio sofocado por la austeridad moral imperante y un desarrollo económico que no cumplió sus promesas. Con o sin nayda, un movimiento ha florecido como ningún otro: el rap. Muy arraigado en Marruecos, es uno de los principales géneros del país que está alcanzando su edad de oro. Con una industria discográfica anticuada, es al sudor de algunos pioneros como H-Kayne al que el rap marroquí debe su existencia. Este grupo legendario, fundado en 1996, es uno de los pocos (si no el único) grupos de rap marroquíes que ha recibido la medalla del Premio Nacional. Iconos que junto a nombres respetados como Casa Crew y Bigg iniciaron la primera ola de hip-hop marroquí. Desde entonces, las estrellas actuales Shayfeen, Toto, Madd, 7Liwa, LBenj han impuesto un estilo único y libre de los patrones habituales, acumulando millones de visitas en YouTube y se han convertido en un fenómeno tal que los medios de comunicación de todo el mundo se hacen eco de ellos. El género también es popular porque cuestiona la sociedad marroquí en sus letras y aborda abiertamente las drogas, el alcohol y el sexo. Pero la subversión tiene sus límites. Es lo que nos recuerda el caso de L7a9ed, un rapero que iba y volvía de la cárcel, condenado por sus textos que señalaban la corrupción de la clase política o la violencia policial.
Si el Theatro de Marrakech es un muy buen club para escuchar esta escena de rap, la moderna Casablanca es, sin duda, la ciudad ideal para la música marroquí actual. Aquí se celebra anualmente el Boulevard des Jeunes Musiciens, uno de los eventos más queridos e importantes del país y un gran panorama de la nueva escena. El festival tiene lugar en el Technopark, donde también se encuentra Boutlek, el centro de música contemporánea, una cita obligada en Casablanca con una programación dinámica. También en Casablanca, L'UZINE es un espacio de creación e intercambio entre artistas y el público que lo observa. Ciudad de todo tipo de música, Casablanca también acoge un buen evento de jazz con un cartel a menudo copioso, el bien llamado Jazzablanca. Además, el género crece y florece muy bien bajo el sol marroquí. El país cuenta con muy buenos artistas -Othman El Kheloufi, saxofonista que ha colaborado con Ibrahim Maalouf, Majid Bekass y su blues-jazz Gnaoua, y Malika Zarra, cantante de jazz oriental- y eventos de gran envergadura en las principales ciudades. Así, el Tanjazz alegra a Tánger, el Jazz au Chellah se encuentra donde su nombre indica, al igual que el Jazz in Riad en Fez y el Anmoggar-n-Jazz que lleva el género a Agadir por iniciativa del Instituto Francés.Teatro y danza
Indisociables de la música tradicional, las danzas marroquíes son al menos igual de numerosas y variadas. Entre los más notables, en el Alto Atlas, en el país de Chleuh, están elahidou y elahouache. La primera reúne a hombres y mujeres en fila, alternándose al son de una melodía improvisada por los cantantes, mientras que en la segunda las mujeres, apretadas una al lado de la otra, rodean a los músicos y ondulan su pelvis bajo el impulso del bendir. En el Alto Atlas, el taskiwin es una danza marcial que se baila en fila o en círculo, sacudiendo los hombros al son de panderetas y flautas. Marruecos ha propuesto la inclusión del taskiwin en la lista del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. La danza Gnaoua se distingue por sus acrobacias, saltos espectaculares y giros incesantes. Generalmente termina en un trance. Igualmente impresionante es la guedra, una danza de manos en la que una bailarina, rodeada de velos y agazapada en el centro de un círculo de músicos, se levanta en espasmos sincopados y acelerados, golpeando una pandereta imaginaria con sus manos, y luego cae hacia atrás, exhausta, echando poco a poco sus velos.
Aunque activa en Marruecos, la danza contemporánea sufre la falta de consideración y apoyo del Estado. Esta es una de las batallas que libra públicamente Lahcen Zinoun, un nombre mundialmente conocido y venerado en la coreografía marroquí. Gran benefactor del género en el país, fue él quien estableció un vínculo entre la herencia marroquí y la modernidad occidental, allanando el camino a grandes coreógrafos como Bouchra Ouizguen (que trabaja mucho en Francia) o Taoufiq Izeddiou. Este último es también el iniciador del excelente festival internacional de danza de Marrakech, cuyo objetivo es descubrir la creación coreográfica contemporánea ocupando cada año los espacios culturales de la ciudad.
La escena teatral marroquí, por su parte, no es como el Teatro Cervantes, durante mucho tiempo el más importante del norte de África, pero ahora abandonado. De hecho, el teatro marroquí es cada vez mejor. Hay muchos dramaturgos interesantes y la infraestructura para acoger sus obras está creciendo en todo el país, un signo de reconocimiento del género. El autor más importante es sin duda Tayeb Saddiki, considerado el padre del teatro marroquí. Otros pilares son Ahmed Taïeb El Alj, apodado el "Molière marroquí", y Abdessamad Kenfaoui, dramaturgo y famoso sindicalista que promueve un teatro comprometido, militante y sobre todo popular. Hoy en día, es sin duda Nabyl Lahlou quien está considerada como la creadora de teatro marroquí más innovadora e influyente. Algunas de sus producciones pueden verse regularmente en el Théâtre National Mohammed-V (TNM), el mayor teatro de Marruecos, situado en Rabat. También se pueden ver a veces grandes espectáculos en la Ópera - Teatro Real de Marrakech, cuya programación, por desgracia, no está a la altura de la majestuosidad del lugar. Y en cuanto al stand-up, es imposible no mencionar el Marrakech du Rire, un festival iniciado por el cómico y humorista Jamel Debbouze en 2011, que ha conseguido convertir a Marrakech en una de las capitales de la comedia y la risa.
