Los Gebs, o el arte de la escultura en yeso
Esta técnica de escultura ancestral permite magnificar el yeso, principalmente con fines ornamentales y arquitectónicos. Gebs suele cubrir la parte superior de las paredes, pero también decora arcadas, techos y cúpulas. Consiste en la composición en relieve de textos caligráficos o motivos geométricos: frisos, entrelazados o rosetas, por ejemplo. Se puede admiraren los edificios más bellos del país, como el palacio real de Rabat o la kasbah de Télouet. Su color blanco o rosáceo es a veces teñido, pintado o dorado, dando lugar a motivos cargados y poderosos, como en el palacio real de Fez. Para lograr tales resultados, el proceso de fabricación es largo y meticuloso. En primer lugar, el yeso se extiende en una capa gruesa y homogénea en la superficie de la pared, con clavos para una mejor sujeción. El tiempo de secado relativamente largo del yeso permite a los maestros esculpir el material a conciencia. Pero antes de que el yeso sea cortado y esculpido con tijeras, cinceles y gubias, los patrones se trazan con una punta seca, una regla, una brújula, plantillas y plantillas. La suave masa se transforma gradualmente en un refinado encaje, para el deleite de los visitantes.El tatuaje, una práctica festiva
Antes una señal de identificación o una insignia mágica, los tatuajes han perdido su significado original y se han vuelto principalmente decorativos. No obstante, sigue siendo muy popular y se practica sobre todo durante las celebraciones religiosas o las ceremonias familiares, mediante la infiltración de agujas o, más frecuentemente, mediante el simple dibujo superficial. Los tatuajes más comunes se dibujan en las manos, los pies o la cara y representan zelliges o redes negras que subrayan la claridad de la piel. Los tatuajes efímeros se hacen más a menudo utilizando harkous, un palo impregnado con cenizas de carbón y especias, y sólo duran la duración de una fiesta.
Las artes visuales marroquíes, un vaivén entre la figuración y la abstracción
Dos acontecimientos han marcado profundamente la memoria pictórica del país: la islamización de Marruecos en el siglo IX y la colonización a partir de 1912. El arte preislámico, que daba un lugar importante a las representaciones de escenas de la vida y que marcó profundamente la memoria pictórica del país, se ve, con la islamización, dominado por el arte árabe-musulmán que prohíbe cualquier forma de representación de animales y seres humanos. Esta última, de una riqueza inconmensurable, encuentra su expresión en complejas formas y patrones geométricos, representaciones del mundo vegetal y caligrafía. Los calígrafos escriben con un cálamo, una pluma de caña cuyo tamaño determina el estilo de escritura. En cuanto a la tinta, tradicionalmente se hace con el hollín depositado por el humo de las velas en las aberturas hechas en la parte superior de los muros de las mezquitas. El escriba corrige los errores con la punta de la lengua y seca su trabajo con arena fina que guarda en su estuche de escritura
La pintura de caballete nació más tarde, durante el establecimiento del protectorado. Es en cierto modo una vuelta a las raíces, ya que se manifiesta a través de la representación, una vez más, de escenas de la vida cotidiana. El siglo XX vio así la aparición de artistas de talento que eludieron las prohibiciones religiosas. El arte naïve se desarrolló a lo largo del siglo XX, alcanzando su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Mohammed Ben Ali R'Bati (1861-1939) puede citarse en esta tendencia. Este último supo representar con una ingenuidad conmovedora todos los aspectos de la vida de Tánger, desde la vida cotidiana hasta las festividades, sin dudar en penetrar en la intimidad de los hogares, a la que entonces era difícil acceder, sobre todo para un hombre. Mohamed Hamri (1932-2000), figura de Tánger, también desempeñó un papel clave en la pintura marroquí, y muestra una forma de ingenuidad más estilizada que la de los cuadros de R'Bati. Otros pintores se alejaron de la figuración y se vincularon a los movimientos modernos internacionales que favorecían la abstracción. Ahmed Cherkaoui (1934-1967), cuya fama trasciende las fronteras de Marruecos, es uno de los precursores del modernismo marroquí. Su obra, interrumpida prematuramente en el apogeo de su carrera, tuvo un profundo impacto en la historia artística del país. En la intersección de su herencia árabe y bereber con las principales tendencias modernas internacionales, este artista desarrolló un lenguaje personal de gran riqueza simbólica. Su obra puede admirarse en el Museo Mohammed VI de Rabat, donde se celebró una importante retrospectiva en 2018.
Marruecos, una musa para los artistas occidentales
Ya sean escritores, poetas o pintores, muchos artistas extranjeros han sido hechizados por el encanto de las ciudades marroquíes. La Ciudad Roja ha fascinado a muchos pintores occidentales de los siglos XIX y XX, que estaban fascinados por la aventura orientalista. Un patrimonio que ciertamente ha hecho brillar a Marruecos en todo el mundo, pero que, como señala Farid Belkaia, director del Departamento de Bellas Artes de Casablanca, también ha tenido el efecto de reemplazar la cultura marroquí y eclipsar a los artistas locales.
El término "pintura orientalista" se utiliza para describir las pinturas hechas por los europeos en África, Oriente Medio o Asia. Este género se originó a finales del siglo XIX, con pintores románticos como Eugène Delacroix que vinieron a buscar en la cultura marroquí reminiscencias de la antigua forma de vida. Su visión idealizada de los europeos en las escenas cotidianas se expresa en imágenes con una atmósfera encantadora. Punto de contacto histórico entre las culturas norteafricana y europea, Casablanca es considerada por muchos historiadores como una ciudad emblemática del orientalismo.
Enviado en una misión por el Rey Luis Felipe al Sultán Moulay Abderrahmane, Eugène Delacroix encontró una nueva fuente de inspiración en el reino. Entre sus obras realizadas en Marruecos, La boda judía en Marruecos (1841) expuesta en el Palacio de Luxemburgo es tan impresionante como su acuarela Fantasía
, que se puede admirar en el Louvre (1832). Del mismo modo, su serie de escenas de caza con el Sultán de Marruecos (1845) han seguido siendo famosas. Delacroix contribuyó así a la difusión de la moda del exotismo oriental entre los pintores románticos.Más tarde, fue Henri Matisse quien desarrolló una pasión por el país, y en particular por Tánger, que descubrió en 1912. Sometido a los "esplendores orientales" mencionados por Baudelaire en L'Invitation au voyage, el artista realizó más de ses ses ses obras, que dieron a su pintura una nueva dimensión en la armonía de los colores. Pinta personajes claramente identificables como en Le Rifain debout (1912), o simplemente los sugiere en un océano de azul como en Le Café marocain
(1912-1913). Otros famosos pintores orientalistas franceses incluyen a Jacques Majorelle, cuyas dos pinturas monumentales se pueden ver en la sede de la Wilaya, Henri Pontoy y Edmond Vallès.La fotografía marroquí, una afirmación lenta
En el siglo XIX, el país permaneció relativamente cerrado en comparación con sus vecinos del norte de África, por lo que la fotografía se asentó bastante tarde, mientras que muchos europeos, deseosos de documentar el mundo, se dedicaron a esta práctica en compañía de científicos, historiadores y escritores. En un momento crucial, capturaron las primeras imágenes de un reino todavía poco conocido por los occidentales e inmortalizaron sus aldeas fortificadas, kasbahs, montañas y provincias saharianas. En la década de 1880, el país se abrió aún más, y varios fotógrafos se mudaron allí para abrir sus estudios. Inicialmente utilizada principalmente para fines administrativos y patrimoniales, la fotografía se limitaba principalmente a paisajes y monumentos. Henri de Lamartinière, un diplomático, arqueólogo y fotógrafo francés enviado en misión a la zona, documentó las ruinas romanas de Volubilis, contribuyendo así a su influencia.
, que pone de relieve la diversidad del país a través de los ojos de fotógrafos famosos o anónimos, desde los inicios de la fotografía hasta la época moderna (1879-1960). En la segunda mitad del siglo XX, la fotografía se hizo más democrática y ya no estaba reservada a una élite occidental. Hoy en día elpaís tiene muchas figuras internacionales y diferentes lugares de exposición (¡no te pierdas la galería 127 en Marrakech!). Actualmente se considera un arte por derecho propio y no un simple medio de documentación, y cuenta con muchos practicantes. Hassan Hajjaj, nacido en 1961 en Larache y actualmente establecido entre el Reino Unido y su país natal, es uno de los representantes de la fotografía marroquí contemporánea. Sus dos culturas se expresan en una obra hecha de hibridaciones. Su colorido estilo muestra un interés particular por la moda y explora críticamente sus contradicciones, entre las expresiones de identidad y el consumismo.Arte contemporáneo en pleno apogeo
Por desgracia, la mayoría de los itinerarios turísticos no incluyen los museos de arte contemporáneo y otros lugares dedicados a la cultura actual. Sin embargo, el arte marroquí ha evolucionado mucho y revela mucho sobre el país y los cambios que está experimentando. El arte figurativo ha dejado de ser un tabú y las nuevas generaciones son especialmente atrevidas, dispuestas a abordar los problemas sociales y políticos del país. Desigualdades, sexismo, inmigración, cambio climático: estos artistas se postulan como analistas de las cuestiones marroquíes contemporáneas, que no dudan en poner sobre la mesa, a veces de forma provocadora.
A pesar de los retos a los que se enfrenta, el sector del arte se está fortaleciendo de forma lenta pero segura. Muchos conservadores marroquíes que trabajan en museos internacionales promueven la obra de sus compatriotas a nivel internacional y, paralelamente, el país se va afirmando como centro artístico regional, cada vez más conectado con sus vecinos norteafricanos y subsaharianos. La Primavera Árabe de 2011 ha contribuido en gran medida a esta evolución, no solo reavivando el interés extranjero, sino también permitiendo a los artistas darse cuenta del papel que pueden desempeñar para expresar sus opiniones a través del arte.
Por nombrar sólo una, Lalla Essaydi, nacida en 1956 en Marrakech, es una destacada artista marroquí, fotógrafa y artista visual. Creció en Marruecos y Arabia Saudí, y ahora vive entre Nueva York, Boston y Marrakech. Graduada en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, es una de las artistas marroquíes más reconocidas. Sus cuadros se encuentran en el Louvre y en el Museo Británico de Londres. Su obra se centra en la figura de la mujer árabe y deconstruye los estereotipos femeninos representados en la pintura orientalista.
En la actualidad, la actividad artística se concentra en gran medida en Tánger. Sin embargo, hace unos años había que lamentar la ausencia de galerías y espacios dedicados al arte. Desde entonces se ha hecho mucho, gracias a una serie de actores motivados y decididos a hacer que las cosas sucedan. Podemos mencionar, por ejemplo, la Uzine, la galería Dar d'art y la galería Conil Volubilis, abierta en los locales de la antigua galería Volubilis, en la plaza de la Kasbah. Estos espacios pretenden promover a los artistas marroquíes y darles visibilidad. Así, si Marruecos puede presumir de haber dado a luz a artistas de renombre, Tánger puede enorgullecerse de contar con personas capaces de detectar a los artistas y poner en valor su obra. Otros lugares clave del arte contemporáneo en Marruecos se encuentran en las principales ciudades, como el Museo Mohammed VI y la Villa de las Artes en Rabat, el Museo de la Palmera y el reciente y ya ineludible Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden en Marrakech.El arte callejero, un nuevo medio de expresión para las nuevas generaciones
En los últimos años, el arte callejero se ha hecho cada vez más popular en el Reino. Trastocando los códigos establecidos, los jóvenes han encontrado un medio de expresión que les da la libertad de expresión de la que carecen en su vida cotidiana. El país cuenta ahora con muchos jóvenes talentos como Kalamour, el dúo Placebostudio (compuesto por Brick top y Abid), Rebel Spirit y Mevok. Inicialmente mal visto por las autoridades y las generaciones mayores, este arte rebelde se ha ido domando poco a poco, hasta convertirse en un verdadero instrumento de revitalización urbana. Enormes frescos subvencionados por instituciones o ayuntamientos decoran ahora las calles de las grandes ciudades, pero no sólo. En efecto, si Casablanca es sin duda la reina del arte callejero, otras ciudades como Essaouira, Marrakech y Rabat no se quedan atrás, e incluso pequeñas poblaciones como Azemour, Asilah, Youssoufia, Safi y Benguerrir muestran los alegres colores de este arte callejero.
Para admirar estas conmovedoras y a menudo impresionantes obras de arte, es difícil dar un itinerario preciso, ya que se trata de un arte efímero por naturaleza. Sin embargo, la ciudad blanca es una visita obligada, especialmente el barrio de Mâarif, considerado el cuartel general de los grafiteros. Hay un hermoso fresco de la legendaria cantante Oum Kalthoum, firmado por Placebostudio, que ostenta el récord de longevidad.
Además, desde hace varios años se celebra Casamouja, un festival de arte callejero que se ha convertido en una cita imprescindible en el calendario cultural de Casablanca. Para esta ocasión se invita a artistas de todo el mundo a colorear la metrópoli junto a sus colegas marroquíes. La rotonda de Oulmès es uno de los puntos neurálgicos de este evento. Paralelamente a esta consagración, el arte callejero marroquí tiene ahora su lugar en el mercado del arte. Numerosas galerías acogen exposiciones de arte callejero, e incluso el Museo Mohammed VI ha ofrecido sus paredes al arte callejero. Esta nueva legitimidad permite que una práctica originalmente desviada sea considerada un arte por derecho propio
