Música y danza tradicionales
Si la reputación del Norte de Marruecos -la tierra de las tradiciones arábigo-andalusíes- está bien consolidada, el Sur del país no tiene nada de qué avergonzarse. Aquí, como en el resto del país, resuena laaïta, un canto rural específicamente marroquí que tomó forma en las llanuras de Chaouia, Abda y Doukkala antes de recorrer todo el país. Como su nombre indica, laaïta fue inicialmente un "grito" o "una llamada" que se llenó de improvisaciones poéticas a lo largo de las generaciones. Aparecida a finales del siglo XIX , laaïta parece haber sobrevivido intacta a los siglos y sigue girando en torno a gritos estridentes basados en el sonido repetitivo de panderetas. Aunque distinta, esta forma de arte a veces se asocia o engloba en la música conocida como châabi .
En el sur de Marruecos, y sobre todo en el Anti-Atlas, estamos en tierra de bereberes. Única y encantadora, la música de este pueblo nómada (o seminómada) ocupa un lugar predominante en el paisaje musical y el patrimonio cultural marroquí. Notable por sus cantos repetitivos y sus ritmos intensos, que invitan tanto al trance como a la danza, la música bereber es un tesoro para la vista y el oído. Su expresión más común es sin duda la dakka, música sagrada para celebrar acontecimientos felices, con su burbujeante polirritmia y sus hechizantes cantos, muy popular en las bodas. Originario de la región de Souss, emigró poco a poco a Marrakech, donde encontró su pleno florecimiento y su forma más conocida, la dakka marriakchia .
Otro emblema de la cultura bereber: elahidou. Esta gran fiesta colectiva, que designa tanto la música como la danza que la acompaña, invita a hombres y mujeres a balancearse, codo con codo, hacia delante y hacia atrás, en rondas fluidas y ondulantes, acompañadas de cantos corales y repetitivos basados en los ritmos del bendir, un gran pandero con armazón de madera y piel de cabra estirada. La estrella del campo es el grupo Izenzaren. Más conocida por los oyentes francófonos, la artista franco-marroquí Hindi Zahra lo cuela a veces en sus creaciones.
La otra gran coreografía tradicional bereber es elahouache . Tan extenuante como grácil, esta danza femenina se ejecuta muy unida, rodeando ferozmente a los músicos y ondulando la pelvis a un ritmo que va in crescendo bajo el impulso del bendir.
En el Alto Atlas también se baila el taskiwin, una práctica marcial cuyo nombre procede del cuerno ricamente decorado que llevan los bailarines: el tiskt. Fomentando la cohesión social y la armonía, el taskiwin se baila en filas o en círculos, sacudiendo los hombros al ritmo de panderetas y flautas.
Toda la riqueza y belleza de la cultura bereber se revela en el Festival Timitar de Agadir, punto de encuentro de las músicas del mundo y amazigh.
Viajar al sur de Marruecos es una buena oportunidad para conocer a fondo la belleza de la música gnaoua. Estos descendientes de esclavos negros africanos han conservado preciosamente su herencia melódica y siguen practicando, generación tras generación, estos motivos melódicos hipnóticos y embriagadores que llaman al trance. Es una estética que se diría creada a juego con los espectaculares paisajes lunares del sur de Marruecos.
La música gnaoui cruza regularmente las fronteras marroquíes para impregnarse de géneros de todo el mundo: jazz, blues, reggae o electro. Renovada constantemente, esta estética tradicional es paradójicamente una de las más dinámicas y modernas del país. Sus intérpretes tienen la categoría de grandes maestros, llamados "mâalems ". Mahmoud Guinia (1951-2015) fue considerado el rey del género durante toda su vida, y muchos músicos le admiraron sin límite (incluido Pharoah Sanders, con quien colaboró). Menos conocido pero no menos fabuloso es el mâalem Abdelkader Amlil, virtuoso del guembri (laúd largo de dos o tres cuerdas) que ha actuado varias veces en Francia, mientras que Abdellah Boulkhair El Gourd se ha impuesto como uno de los más famosos representantes de la cultura gnaoui. Hoy en día, la música gnaoui está en manos de la joven guardia representada por Mehdi Nassouli, músico de talento y especialista en guembri, y Asmaa Hamzaoui, también virtuosa del instrumento, que está derribando la larga prerrogativa masculina en este campo.
En Francia, la Orquesta Nacional de Barbès ha sido una de sus más fervientes embajadoras y lo ha mezclado con jazz, funk y reggae bajo el impulso de su fundador, Aziz Sahmaoui, que también está detrás de la acertadamente llamada Universidad de Gnawa con la que explora los ritmos de trance del Magreb.
Para una primera aproximación al género, el recopilatorio Gnawa Music Of Marrakesh, publicado en 2022 por el sello berlinés Zehra, es un punto de entrada ideal al género.
Con sede original en Essaouira, el punto de encuentro esencial de esta cultura es, con diferencia, el Festival de Música Gnawa. Celebrado habitualmente en junio, es una buena ocasión para ver a los mejores artistas gnaoua, tanto estrellas como jóvenes talentos, a través de numerosos conciertos (algunos gratuitos).
Como alternativa, a la entrada de Merzouga, se encuentra Dar Gnaoua "la casa de los gnaoua", donde se exponen algunas fotos e instrumentos y se puede asistir a una auténtica actuación.
Música popular
Para muchos musicólogos (y músicos), el melhoun es la más antigua -y posiblemente la fuente- de la música popular marroquí. Datada en el siglo XII, esta poesía originalmente puramente vocal -cuyo aprendizaje se inscribe, por otra parte, totalmente en la tradición oral- se ha enriquecido con el tiempo con el oûd o el guembri antes de acoger la percusión. Muy refinada en su elaboración, sigue siendo accesible y popular y se dirige a toda la población sin distinción. Su dimensión va incluso más allá de la simple expresión artística, como declaró en 2004 Said El Meftahi, uno de los más grandes autores-compositores contemporáneos de melhoun, a la página web ResMusica: "Nuestro arte del melhoun no es sólo poesía que expresa sentimientos, es la memoria que ha construido lahistoria de Marruecos,es la memoria que ha educado a sus hijos, que ha llamado a los marroquíes a apegarsea todo lo que es bello. Estambién la única forma dearte -digo la única- que ha desempeñado a la perfección el papel devínculo entre el pasado y el presente de nuestro pueblo, ya sea en términos deespacio o de culturas diferentes; sigue siendo capaz de construir el Marruecos dehoy, gracias a la verdadera sabiduría que transmiten sus poemas
Memoria viva de Marruecos y pilar del patrimonio, de cuyos poemas cantados con realismo se dice que nació el châabi, la música popular marroquí por excelencia. Nacida en Argelia, viajó por todo el norte de África para crecer de forma diferente en cada país. En Marruecos, el ch âabi combina influencias arábigo-andalusíes, ritmos vivos de origen gnaoui y bereber y letras desenfadadas que lo han convertido en una música de fiesta y baile imprescindible (por eso también suele disfrutarse en las bodas). En Marruecos se tiende a dividir el género en dos familias: el châabi-malhoun, formalmente cercano a su primo argelino, y el chaâbi moderno, más "pop", que incluye la música de variedades marroquí desde los años ochenta.
Es imposible comprender plenamente el châabi sin escuchar a sus grandes intérpretes. En primer lugar, Houcine Slaoui, el padre de la música châabi marroquí, después Abdelaziz Stati, la estrella o Najat Aatabou, la "Leona del Atlas".
Incansable, el ch âabi evoluciona, se transforma y moderniza, cada generación se apropia de él para ofrecer una nueva interpretación. Vive con su tiempo y hoy se enriquece con ritmos electrónicos, pop o autotune, como puede escucharse en las canciones de Zina Daoudia, la actual reina de este moderno chaâbi marroquí.
Música académica
La música clásica en Marruecos es ante todo música arábigo-andaluza. Es la gran música culta del país, aunque su historia la ancla esencialmente en el Norte marroquí (Fez, Tánger, Tetuán). La razón es sencilla, ya que fue en el Norte donde apareció la música arábigo-andaluza en el siglo XII, cuando los musulmanes expulsados de Granada vinieron a instalarse en Tetuán. Transmitiendo su arte a sus anfitriones, dieron origen a esta música modal muy codificada, cuyos ritmos y modos están rigurosamente establecidos en las noubas, estas suites de piezas instrumentales y vocales.
Un buen punto de entrada para descubrir esta música es el álbum sobriamente titulado Música arábigo-andaluza de Marruecos de la gran especialista Amina Alaoui. Otro destacado intérprete de música arábigo-andaluza, Bahaâ Ronda, es miembro de la orquesta Chabab al-Andalouss (posiblemente la mejor, junto con la orquesta arábigo-andaluza de Fez) y fue alumno del venerado Ahmed Piro.
Marruecos es también cuna de grandes solistas de oûd, a los que siempre es un placer ver en concierto, como Driss El Maloumi (natural de Agadir), que ha colaborado ampliamente con Jordi Savall, Azzouz El Houri, muy presente en las ondas belgas, y Saïd Chraïbi, que ha acompañado a algunas de las más grandes voces del mundo árabe y ha combinado la herencia arábigo-andaluza con sonidos de Oriente Próximo, turco-balcánicos, flamencos e incluso indios.
Menos habitual, la música clásica occidental no está completamente ausente de Marruecos. El órgano más prestigioso, con diferencia, es la Orquesta Filarmónica de Marruecos (OPM). Fundada por Farid Bensaïd en 1996 (que oficia de concertino) con el objetivo de dotar a Marruecos de un conjunto sinfónico de calidad, después de tres décadas de actividad el conjunto puede felicitarse por su duro trabajo, la OPM se ha consolidado como un actor principal en el panorama musical marroquí.
En el ámbito contemporáneo, Marruecos cuenta con un gran nombre, Ahmed Essyad, pionero en la mezcla de música serial y tradición bereber, recordado aquí por su ópera Héloïse et Abélard en el Théâtre du Châtelet de París en 2001. También es autor de Mririda, ópera inspirada en la poetisa bereber del Alto Atlas marroquí, rica en su conocimiento de la música amazigh marroquí.
Música actual
¿Existe algún lugar en el mundo donde no se haya desarrollado una escena hip-hop? La pregunta sigue sin respuesta, y mientras esperamos a encontrarla, echemos un vistazo a la rebosante escena marroquí. Al principio, estaba H-Kayne, un grupo pionero de los años 90 que se ha convertido en una referencia tal en el ámbito cultural marroquí que es uno de los únicos grupos de hip-hop (si no el único) galardonado con la Medalla del Premio Nacional. Iconos que, junto a nombres tan respetados como Casa Crew y Bigg, iniciaron la primera oleada de hip-hop marroquí.
Desde entonces, el género no ha dejado de atraer a nuevas estrellas: Shayfeen, Toto, Madd, 7Liwa, LBenj o Nessyou... Todos ellos han impuesto un estilo único, libre de los patrones habituales, y han acumulado millones de visitas en YouTube. Son auténticos fenómenos que los medios de comunicación de todo el mundo están captando. El género también es popular porque es un vehículo privilegiado para las preguntas de los jóvenes, que abordan abiertamente las drogas, el alcohol, el sexo...
Una escena en auge que se puede ver de cerca en el Teatro, una de las direcciones más de moda de Marrakech.
