Talla tradicional
Visible en todo Marruecos, esta técnica ancestral consiste en esculpir el yeso e integrar sus motivos en la arquitectura. Decorativo, satisface la prohibición de la representación figurativa en el arte islámico. El gebs cubre la parte superior de los muros, pero también decora las arcadas, los techos y las cúpulas. Aparecen textos caligráficos o motivos geométricos: frisos, entrelazados o rosetones. En el Gran Sur marroquí, los numerosos museos de artesanía y tradiciones están enclavados en edificios ricamente decorados. Por ejemplo, el Museo del Ksar, en Oulad Edriss, ocupa la antigua casa del jefe del pueblo. Su patio interior, sus arcadas y sus torres son ejemplos perfectos de la elegancia de los gebs.
Blanco o rosáceo, el estuco puede teñirse, pintarse o dorarse. Tales resultados se consiguen mediante un largo y minucioso proceso de fabricación. En primer lugar, el yeso se aplica en una gruesa capa sobre la superficie de la pared, que luego se tachona con clavos para una mejor sujeción. Como el yeso tarda un tiempo relativamente largo en secarse, los maestros tienen tiempo de sobra para esculpir el material con un refinamiento sin igual.
Surgimiento de la pintura
Dos acontecimientos marcan la memoria pictórica del país: la islamización de Marruecos en el siglo IX y la colonización a partir de 1912. El arte preislámico, que concedía un lugar importante a las representaciones de escenas de la vida, fue dominado por el arte árabe-musulmán con la islamización, que prohibió cualquier forma de representación zoomorfa o humana. La infinita riqueza de este arte encuentra su expresión en formas y motivos geométricos complejos, representaciones del mundo vegetal y caligrafía. Los calígrafos escriben con un cálamo, una pluma de caña cuyo tamaño determina el estilo de escritura. La tinta se fabrica tradicionalmente con hollín de vela.
La pintura de caballete se adoptó más tarde, al principio del protectorado. Se trata en cierto modo de una vuelta a los orígenes, ya que revive la representación de escenas de la vida cotidiana. El periodo del protectorado francés se evoca en el Museo de la Resistencia y del Ejército de Liberación, en Ouarzazate, a través de fotografías y retratos de la dinastía alauí, desde el siglo XVII hasta nuestros días.
El siglo XX vio surgir talentos que eludían las prohibiciones religiosas. La apertura de las primeras escuelas de arte marroquíes, a partir de 1945, dio un impulso innegable a la vida artística.
Arte ingenuo
El arte ingenuo se desarrolló a lo largo del siglo XX, alcanzando su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. Los dos maestros de esta tendencia son Mohammed Ben Ali R'Bati (1861-1939), que representó todos los aspectos de la vida tangerina, y Mohamed Hamri (1932-2000). El estilo más estilizado de Hamri desempeñó un papel clave en la pintura marroquí.
Otros pintores se alejaron de la figuración y se acercaron a la abstracción. Ahmed Cherkaoui (1934-1967), cuya fama se extiende más allá de Marruecos, es uno de los precursores del modernismo marroquí. Su obra, interrumpida prematuramente, cambió la historia artística del país. En la intersección de su herencia árabe y bereber y las grandes corrientes modernas internacionales, este artista desarrolló un lenguaje personal de gran riqueza simbólica.
Sin embargo, Marruecos sigue careciendo de lugares donde exponer su obra. Pero el Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo de Marrakech se convirtió en 2014 en la primera institución nacional dedicada a este periodo. En su colección figuran Giacometti, Monet, Cézanne, pero también Hassan El Glaoui (1923-2018), pintor de fiestas tradicionales de antaño.
Orientalismo
Los artistas extranjeros de los siglos XIX y XX quedaron encantados con el encanto de las ciudades marroquíes. Sin duda hicieron brillar a Marruecos, pero eclipsaron a los artistas locales. Así fue como la "pintura orientalista" pasó a englobar las obras realizadas por europeos en África, Oriente Próximo o Asia. Este género nació a finales del siglo XIX, con los pintores románticos que llegaron a Marruecos para renovar su inspiración. Su visión idealizada se expresa en imágenes de atmósfera encantadora.
Enviado en misión por el rey Luis Felipe, Eugène Delacroix contribuyó a la difusión de la moda del exotismo oriental entre los pintores románticos.
Farid Belkahia (1934-2014)
Nacido en Marrakech, Belkahia frecuentó los círculos artísticos cosmopolitas con su padre. Siendo aún adolescente, expone sus primeros gouaches que ya revelan una tendencia hacia el expresionismo. Estuvo en París y luego en Praga, y regresó marcado por el contexto de la posguerra. A su regreso a Marruecos en 1962, exploró la noción de modernidad realizando diversos experimentos pictóricos. En particular, abandonó la pintura de caballete.
Su curiosidad en el campo estético abrió el camino al arte moderno en Marruecos. Nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Casablanca, sensibilizó a sus alumnos al movimiento de vanguardia. Deseoso de vincular este renacimiento a la herencia marroquí, trabaja con la piel y después con el cobre. A través de la elección de los materiales, desea combinar memoria y libertad creativa. La Fundación Farid Belkahia, con su Museo Mathaf Farid Belkahia, expone muchas de sus obras y apoya la creación contemporánea.
Fotografía marroquí
En el siglo XIX, muchos europeos que venían a documentar el mundo se aficionaron a la fotografía, acompañados de científicos, historiadores y escritores. En un momento decisivo, captaron las primeras imágenes de un Reino aún desconocido para los occidentales. Inmortalizaron sus pueblos fortificados, sus kasbahs, sus montañas y sus provincias saharianas. En la década de 1880, con la apertura del país, los fotógrafos instalaron allí sus estudios. Utilizada sobre todo con fines administrativos y patrimoniales, la fotografía se limitaba a paisajes y monumentos.
Más tarde se desarrolló una fotografía más estética, con "escenas de tipos", a medio camino entre la preocupación etnográfica y el exotismo. Sin embargo, los marroquíes musulmanes seguían siendo hostiles a este arte, que iba en contra de la prohibición de la representación humana.
En el periodo de entreguerras, el francés Gabriel Veyre, fotógrafo oficial del sultán Mouley Abd el Aziz, desempeñó un papel clave en el desarrollo de la fotografía. Autor de cientos de imágenes del país y sus habitantes, fue uno de los primeros en captar la vida cotidiana local de forma natural. Su obra puede verse en la Casa de la Fotografía de Marrakech, que destaca la diversidad del país a través de los ojos de fotógrafos famosos y anónimos desde los inicios de la fotografía hasta la era moderna (1879-1960).
En la segunda mitad del siglo XX, la fotografía se democratizó. El país cuenta ahora con numerosas figuras internacionales y varios lugares de exposición, entre ellos la Galería 127 de Marrakech. Actualmente se considera una forma de arte por derecho propio.
Hassan Hajjaj, nacido en 1961 en Larache, es uno de los representantes de la fotografía contemporánea marroquí, además de ser el pionero del Pop Art marroquí. Su doble cultura se expresa en su estilo colorista, lleno de agradables contradicciones.
El fotógrafo belga-marroquí Mous Lamrabat (nacido en 1983) sacude los estereotipos sobre el mundo árabe para difundir un mensaje de paz a través de imágenes llenas de humor.
Arte contemporáneo floreciente
La evolución del arte marroquí refleja los cambios que vive el país. El arte figurativo ha dejado de ser tabú. La nueva generación aborda cuestiones sociales y políticas: desigualdad, sexismo, inmigración, crisis climática.
A pesar de los retos a los que se enfrenta, el país se está reafirmando gradualmente como centro artístico regional, cada vez más conectado con sus vecinos norteafricanos y subsaharianos. La Primavera Árabe de 2011 ha contribuido en gran medida a esta evolución, no solo reavivando el interés extranjero, sino también permitiendo a los artistas darse cuenta del papel que pueden desempeñar a la hora de expresar sus opiniones a través del arte.
Lalla Essaydi, nacida en 1956 en Marrakech, es una destacada fotógrafa. Creció en Marruecos y Arabia Saudí, y ahora vive entre Nueva York, Boston y Marrakech. Diplomada por la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, es una de las artistas marroquíes más reconocidas. Sus cuadros se encuentran en el Louvre y en el Museo Británico de Londres. Su obra se centra en la figura de la mujer árabe, deconstruyendo los estereotipos femeninos representados en la pintura orientalista e incorporando la caligrafía árabe.
El ineludible Museo Al Maaden de Arte Africano Contemporáneo de Marrakech, MACAAL, ha homenajeado recientemente a una corriente de artistas sufíes caracterizados por su universo fantástico, rebosante de imaginación. Esta corriente de artistas autodidactas, que se inspiran en la calle y en la vida cotidiana, fue descubierta por Frédéric Damgaard, que abrió en 1988 la primera galería de Esauira, la Damgaard Art Gallery. En este lugar dedicado a los artistas de Essaouira, expuso a Abdelmalek Berhiss, Mohamed Tabal y Ali Maimoun. La Galería de Arte Matisse es una buscadora de talentos y reúne a referentes del arte marroquí como Noureddine Chater y Hassan El Glaoui.
ElEspace Othello es ahora la segunda dirección a visitar en Essaouira para descubrir pintores y escultores contemporáneos. En la Medina, la multitud de pequeñas galerías, a veces anexas a un taller como el Arbre Bleu, dan fe del vigor cultural.
Arte al aire libre
Tras un periodo de adaptación, el arte callejero cuenta ahora con numerosos jóvenes talentos como Kalamour, el dúo Placebostudio (compuesto por Brick top y Abid), Rebel Spirit y Mevok. Morran Ben Lahcen, actualmente en primera línea de la escena contemporánea, es un hijo del graffiti. Es incluso su pionero. Nacido en 1982 en Tahanouat, expresa su apego a sus raíces a través de la abstracción. En Guéliz, la calle Oum er-rbia alberga algunos de sus primeros retratos.
Como instrumento de revitalización urbana, el arte callejero se celebra durante la Bienal de Marrakech, que anima a los grafiteros a través del proyecto Liberty Walls. Creaciones de artistas internacionales salpican las calles de la medina: C215; Hendrik Beikirch; el italiano Run y sus personajes geométricos cerca del Palacio de la Bahía; y en la calle Dar El Bacha, el artista británico Sickboy.
En Essaouira, el programa Mogador Street Art, lanzado en 2019, combina música y pintura. El fresco gigante Les sourires de Mogador, creado en enero de 2022 por Caterina Tur, rinde homenaje a los niños de la ciudad.
Aaron Horkey, Esao Andrews y Andrew Hem han elegido el desierto marroquí, cerca de Ouarzazate, para expresarse. Animales y criaturas locas aparecen sobre ruinas, en el corazón de un paisaje lunar. ¡El Gran Sur marroquí no ha terminado de sorprendernos!
