La música tradicional
Como en todas partes, la tradición musical en Japón se ha escrito a lo largo de la historia. Durante el período Asuka (592-628), se introdujo el budismo en el país y se asociaron a él danzas rituales con máscaras. Como vehículo de transmisión de la sabiduría, la música era entonces la reina y el emperador Mommu (697-707) incluso estableció un Ministerio de Música: Gagaku-ryō.
Durante el período artísticamente brillante de Nara (710-793), no sólo la música china (de la dinastía T'ang) penetró masivamente en el territorio, sino también la de la India, Persia y Asia Central.Fue en esta época que Gagaku se hizo oficial en el país. La música de la corte, que también se practica en los templos, Gagaku se ganó rápidamente el favor de los aristócratas y los funcionarios públicos gracias a la introducción de la salmodia budista shōmyō, originaria de la India. Es en la shōmyō, canción y liturgia, que se forma una unidad fundamental: la célula melódica. Durante la era Kamakura (1185 - 1333), un período de resurgimiento religioso, el arte del biwa (laúd de cuatro cuerdas) se desarrolló junto con el canto budista, reforzado por el desarrollo de las sectas Shingon y Tendaï. En la Alta Edad Media (siglos XI-XVI) florecieron las músicas llamadas "rústicas"(Dengaku, compuesta principalmente de música y danza) y "dispersas" (Sangaku, mucho más juguetona con chistes, imitaciones, efectos alucinatorios y títeres). La música japonesa iba a despegar durante el período Edo con la llegada del shamisen (instrumento de cuerda pulsada) en 1562. En ese momento, se estaba desarrollando una unidad de instrumentos con el koto, el arpa horizontal, el laúd biwa y el shakuhachi de flauta de bambú, de origen chino. Mientras que en el Kyūshū se desarrolla la música koto llamada sōkyoku, en el Kansaï florecen las canciones acompañadas por el shamisen - el ji-uta. Cuando el shamisen se convierta en el acompañamiento del kabuki, cambiará su nombre a nagauta
. Desde este período, todos los géneros musicales japoneses modernos han conservado tiempos elásticos. Para escuchar música tradicional japonesa, es una buena idea ir a los álbumes de los hermanos Yoshida (Yoshida Kyōdai), un dúo de shamisenistas. Muy populares en el país, sus álbumes mezclan melodías tradicionales y sus propias composiciones (inspiradas en el folclore japonés). Dicho esto, una verdadera oportunidad de probar todos los sabores de la tradición musical japonesa de una sola vez es asistir a un matsuri. Ricos en música, estos festivales populares, a menudo organizados en torno a shintō santuarios o templos budistas, se celebran en todo el país principalmente durante el verano. En Kyoto, Aoi Matsuri, el 15 de mayo, es un festival de rosas mientras que Gion Matsuri, durante todo el mes de julio, se inspira en un rito del 9 para luchar contra la plaga. Absolutamente gigantesco, con sus desfiles de carrozas.Música clásica
150 años después de su introducción en el país, la música clásica, en el sentido occidental, todavía tiene un perfecto romance con los japoneses. Llegado al principio de la era Meiji (1868 - 1912) - un período de modernización y apertura del país - el género debe mucho a Shuji Isawa (1851-1917), un observador enviado a los Estados Unidos para estudiar la enseñanza, la práctica y la difusión de la música. A su regreso, y a instigación suya, el gobierno Meiji tomó la decisión radical de hacer obligatoria la enseñanza de la música occidental en las escuelas primarias y secundarias. Otro acontecimiento que contribuyó a la difusión de la música clásica en el país fue la ocupación americana después de la Segunda Guerra Mundial (1945 - 1952), que popularizó mucho el género en el país.
Hoy en día, desde la escuela primaria, los niños aprenden música, una materia tan importante como las matemáticas y la historia. La mayoría de las escuelas tienen su propia orquesta. Pero lo que explica el fantástico crecimiento de la música clásica en Japón es sin duda el milagro económico que el país experimentó en los años 60. Desde entonces, el país ha sido un destino popular para los más grandes nombres internacionales, atraídos por la calidad de las salas y la generosidad del público. Dicho esto, mientras que Japón sigue siendo uno de los mercados más dinámicos del mundo en la era del streaming, las orquestas japonesas -aunque excelentes- están luchando por establecer una reputación internacional y por exportarse.
Además de Toru Takemitsu, a menudo llamado con razón el líder de la música clásica japonesa, la lista de compositores que sobresalen en este campo es larga. Entre ellos figuran Teizō Matsumura, cuya obra estuvo influenciada por Ravel y Stravinsky, Toshio Hosokawa, que consideraba sus composiciones como "caligrafía sonora", y Yasushi Akutagawa, que era cercano a Dmitri Shostakovich, y Aram Khachaturian, que fue el único compositor japonés cuyas obras se publicaron oficialmente en la Unión Soviética en esa época. El país también cuenta con un director de orquesta gigante, Seiji Ozawa, líder de la escuela japonesa y uno de los mayores especialistas en música francesa del siglo XX. Siguiendo sus pasos, camina Kazushi Ōno, conocido en Francia por dirigir la orquesta de la Opéra national de Lyon en 2008/09.
Cuando amas, no cuentas. Y el país ama tanto la música clásica que tiene no menos de treinta y tres orquestas profesionales y cinco grandes salas con más de 2.000 asientos. Y si la calidad está en todas partes, cada sala ofrece una acústica perfecta, algunas instituciones se destacan de la multitud. Es el caso del Festival Hall, sede de la Orquesta Filarmónica de Osaka.J-Pop
En la tierra del Sol Naciente, hoy en día, todos los estilos modernos occidentales parecen haber encontrado su traducción. Rap, rock, pop, variedad... La música japonesa ha asimilado muchos géneros a los códigos del país. La música japonesa se suele confundir con el J-pop, un género musical que se convirtió en dominante a finales de los años 90 y que hace referencia al gran número de bandas de chicas y chicos que actúan en Japón. Es la continuación del pop urbano del decenio de 1980, una mezcla de disco-funk típicamente japonés y el shibuya-kei del decenio de 1990, una fusión kitsch de pop occidental de los años sesenta (Beach Boys, Phil Spector y Serge Gainsbourg) y la variedad local. Hoy en día, el género es invariablemente una mina de oro, llevada por grupos como AKB48, un colectivo de 130 miembros (!) que han vendido más de sesenta millones de álbumes en Japón o Kyary Pamyu Pamyu, una Lady Gaga local íntimamente ligada a la estética kawaii.
Danza y teatro
La música, la danza y el teatro son a menudo uno en la tradición japonesa, con cada arte jugando un papel importante en el otro. Con todo, el teatro japonés se refiere a los grandes mitos shintō y a las leyendas antiguas. Esto es particularmente visible en el kagura, la forma más antigua de danza teatral (y ritual bailado) en Japón. Kagura puede traducirse y entenderse como la "ritualización sagrada de un lugar" y a menudo se realiza con ocasión de los matsuri o ritos estacionales. Ponen en escena mitos o acontecimientos históricos, y cada santuario, local o nacional, tiene su propia variante. Hay kagura imperial, o mid-kagura, que data del siglo IX, danzas endulzadas de las sirvientas del templo, conocidas como miko-kagura o miko-mai, y danzas rústicas llamadas sato-kagura o ta-mai
, que imitan el trabajo agrario. En general, las kaguras son rituales de danza propiciatoria y de purificación. Se realizan para evitar epidemias e incendios y para asegurar buenas cosechas.El gigaku
puede haber sido introducido en Japón en el siglo VII, durante el período de Asuka. Originalmente acompañando a los ritos budistas, consiste en un desfile de bailarines con enormes máscaras durante las danzas rituales realizadas en el templo, y a veces es acompañado por mimos para entretener al público.Aunque nō
ha mantenido vínculos distantes con la religión y los ritos budistas shintō, es sobre todo una danza secular. Si algunas voces afirman que las raíces de esta danza se encuentran en el Tíbet o en China, parece que proviene del kagura. Un drama lírico disfrazado y enmascarado que data de los siglos XIV y XV, nō se caracteriza por su interacción minimalista, codificada y demasiado simbólica, que no cuenta una trama, sino que expresa una emoción o una atmósfera. Una forma muy singular de arte dramático, nō fue una de las primeras en ser inscrita en 2008 en la lista de la UNESCO de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. El repertorio incluye actualmente unas 250 obras.Los interludios que sacan al espectador del tranquilo trance en el que nō lo ha sumido, el kyōgen (bufonada o farsa
) son a menudo denigrados y colocados en el registro de las artes menores. Y aún así. Interpretados con gran talento, este tipo de pequeños bocetos sirven para resaltar las situaciones burlescas de la vida cotidiana.Kabuki, que significa "exuberante y marginal", probablemente significaba originalmente teatro de vanguardia. Una forma épica de la dramaturgia tradicional, el kabuki ilustra eventos históricos o conflictos morales. Los actores se expresan con voces monótonas y se acompañan de instrumentos tradicionales como el shamisen. El Kabuki es la forma más popular de teatro tradicional hoy en día (a nivel de audiencia). Los actores son muy conocidos y a menudo aparecen en películas o en la televisión.
La última forma muy popular de teatro japonés, el bunraku
, se representa con grandes títeres, manipulados a la vista por tres personas mientras un solo recitador interpreta todos los papeles. En Kyoto, el muy turístico Teatro Gion Corner ofrece, de marzo a noviembre, un verdadero popurrí de artes tradicionales en 50 minutos, tanto ikebana como ceremonia del té, kyōmai (baile de Kyōto) o kyōgen, bunraku y gagaku. Menos auténtico pero muy panorámico.
