Pintura popular
La tradición del arte figurativo siempre ha estado viva en Vietnam, como demuestran los numerosos grabados populares. En pintura, se distinguen dos géneros: la pintura folclórica y la pintura moderna.
La historia de la pintura folclórica se remonta al siglo XII. Comenzó al mismo tiempo que el culto a los antepasados, bajo la dinastía Ly, establecida en el norte de Vietnam. Tenía una función decorativa, adornando casas y altares ancestrales. Para satisfacer al mayor número posible de personas, se producía a bajo coste, sin prestar mucha atención a la calidad. Los temas giraban en torno a la vida cotidiana (cosecha, acontecimientos familiares, etc.), los animales domésticos y las figuras sagradas (deidades y genios). Los motivos se grababan toscamente en negativo, en la madera, para poder reproducirlos en papel. Había familias especializadas en tallar estas plantillas de madera. El artista sólo tiene que aplicar los colores de su elección. La única ambición de este arte es ser armonioso y agradable a la vista. El Museo de Bellas Artes de Vietnam, en Hanoi, conserva algunas planchas de impresión muy antiguas.
Se pueden distinguir escuelas estilísticas según el lugar de producción. En la técnica de Tranh Dong Ho, los colores no se mezclan. Las formas se desarrollan a partir de contornos negros. El artista superpone tantas planchas como desee con colores. Las pinturas de Dong Ho se utilizan para decorar altares y, a gran escala, pagodas y casas comunales.
En Hanói, las pinturas Hang Trong se ejecutan sobre un fondo negro que resalta los colores. En el centro del país, las pinturas Sinh son populares para el culto. Se utiliza una sola plancha de grabado para trazar los contornos y las formas grandes.
Escultura
Influenciada por las tres grandes religiones de la India y China -hinduismo, confucianismo y budismo-, la escultura vietnamita no ha dejado de evolucionar a lo largo de los siglos. Figurativa, adorna templos, ciudadelas, pagodas y tumbas.
En el norte, el primer rey de la historia de Vietnam, Huong Vuong (su reinado comenzó en 2888 a.C.) y luego la dinastía An Duong Vuong influyeron en los códigos de la escultura. La piedra, utilizada hasta entonces para fabricar herramientas, se adoptó para la escultura. Personajes legendarios y divinidades de piedra hicieron su aparición en las ciudadelas. Diez siglos antes de Cristo, China impregnó la iconografía con sus creencias y filosofía, como puede verse en los templos. El Dai Viet (1054-1400) corresponde a la independencia y el auge del budismo, sobre todo en el norte de Vietnam. Se dice que una de las primeras esculturas budistas del norte es el Buda Amida, erigido en el templo de Phat Tich en 1057.
A lo largo de los siglos, Buda se mezcló con escenas agrícolas en las esculturas de las casas comerciales.
Escuela de Bellas Artes de Hanoi
En 1925 se creó en Hanoi la Escuela de Bellas Artes de Indochina, filial de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, rebautizada en 1945 como Universidad de Bellas Artes de Vietnam. La tradición pictórica dio un nuevo giro en contacto con el arte occidental. Hoy, el valor de los pintores de la Escuela de Bellas Artes de Hanoi sigue subiendo en las casas de subastas.
Nguyen Phan Chanh (1892-1984) ingresó en la academia nada más abrir sus puertas. Pintor de escenas tradicionales, renovó la pintura sobre seda tal y como se practicaba en China y Japón a partir del siglo XV. Para ello, exploró métodos de impresión y pintura. Inspirado por el mundo rural, adoptó tonos marrones, ocres y negros, realzados con blanco. Se acercó a la gente y representó escenas íntimas con humanidad. La autenticidad de sus escenas, pintadas en tonos planos amplios, hace que varias décadas después de su muerte siga siendo el artista más cotizado de Vietnam.
La fusión de influencias asiáticas y occidentales propició la aparición del arte vietnamita moderno. Fue impulsado por el grupo "Tri, Van, Lan, Can". Después de Nguyen Phan Chanh, la primera generación de pintores incluía a Nguyên Sang, Nguyên Gia Tri, To Ngoc Van y Bui Xuân Phai.
Modernismo vietnamita
bui Xuân Phai (1921-1988), "pintor del alma de Hanoi", se graduó en 1945. Fue uno de los últimos graduados de la Escuela de Bellas Artes de Hanoi. Se unió al maquis comunista y participó en la Revolución. De regreso a Hanoi en 1952, exploró sus temas favoritos: las calles de Hanoi, los retratos de familia y las naturalezas muertas, en contraste con su estilo militante. Imparte clases en la Escuela de Bellas Artes y publica ilustraciones en periódicos. En 1957, se involucró en un intento de liberalizar las artes y las letras, que chocaba con la noción de arte al servicio del pueblo, defendida por el partido. El movimiento fue aplastado por las autoridades. Bui Xuân Phai escapó del campo de trabajo, pero perdió su puesto de profesor. De 1960 a 1988, debilitado físicamente por las penurias sufridas en la clandestinidad y sin ingresos económicos, Bui Xuân Phai llevó una vida difícil, pero se mantuvo infaliblemente fiel a su vocación de artista. Bui Xuân Phai alcanzó fama póstuma. Sus lienzos más conocidos, que representan las calles de Hanoi bañadas por un sentimiento de soledad y melancolía, son codiciados en el mercado del arte.
To Ngoc Van (1906-1954), o To Tu, estudió Bellas Artes al mismo tiempo que Nguyen Phan Chanh. Se convirtió en profesor e influyó en generaciones de pintores. Apreciado por su humanismo y el uso del color, varios de sus cuadros están expuestos en el Museo de Bellas Artes de Vietnam.
Nguyên Gia Tri (1908-1993), pintor y laqueador, reveló su talento en la producción de paneles lacados. Su rica paleta salpicada de incrustaciones revolucionó la técnica del lacado. A partir de 1966, sus pinturas abstractas revolucionaron aún más el arte vietnamita.
Panorama de la escena actual
A principios de la década de 1990 se abrió el panorama artístico vietnamita. A pesar de la falta de estructuras, un mercado del arte empezó a tomar forma en Hanoi. Las ventas desmaterializadas también ayudaron a los jóvenes artistas a ver un futuro. Saigón y Hanoi cuentan ahora con una decena de espacios culturales abiertos al arte contemporáneo. Para compensar la falta de galerías, los artistas buscan lugares menos convencionales para exponer. En 2018 se puso en marcha el programa de promoción artística CHV (Cultural and Creative Hubs Vietnam), repartido en 3 años y financiado por la Unión Europea. Este proyecto cuenta con el apoyo de seis centros culturales, entre ellos VICAS Art Studio, Heritage Space, Hanoi Grapevine y San Art.
Artistas contemporáneos
El arte contemporáneo se caracteriza por una explosión de talento multidisciplinar. Bùi Công Khánh, uno de los primeros en obtener reconocimiento en el extranjero, es pintor, escultor, músico, videoartista y performer. En la década de 1990 saltó a la fama por sus performances sobre el derecho de expresión en el Vietnam comunista. Nacido en 1972 en Danang, estudió pintura al óleo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Min. Sus temas de inspiración abarcan desde la historia contemporánea hasta la filosofía budista y taoísta. En su serie de pinturas sobre porcelana, combina el dibujo tradicional con motivos contemporáneos, como una moto o anuncios publicitarios. Recientemente ha firmado Dislocate, esculturas talladas en madera de jackfruit. Este material suele utilizarse para fabricar embarcaciones tradicionales. Bùi Công Khánh ha sido invitado a exponer en Israel, Francia, Asia y Estados Unidos.
Dinh Q Lê, estrella internacional del arte conceptual, nació en 1968 cerca de la frontera con Camboya. En 1979, su familia huyó de los Jemeres Rojos. Creció en Los Ángeles y estudió fotografía en Nueva York antes de regresar a Vietnam. En 1996 se instaló en Ciudad Ho Chi Minh. A partir de los años 90, sus fotografías, tejidas a mano con una técnica tradicional, se ganaron la admiración. Su foto más conocida, De Vietnam a Hollywood, es un montaje de imágenes de guerra tomadas de periódicos. Todos los temas relacionados con la guerra de Vietnam, la memoria y la emigración son recurrentes en su obra. Sus imágenes se han expuesto en Estados Unidos, Australia, Londres y, en 2022, en el Musée du Quai Branly Jacques Chirac de París.
Nacido en 1965, Nguyen Thai Tuan vive y trabaja en Da Lat. Empezó estudiando propaganda artística en la Escuela de Bellas Artes de Hue, pero pronto decidió seguir su inspiración personal. En un momento en que todo el mundo se marchaba a Estados Unidos, él optó por quedarse en Vietnam. Su obra es una mirada crítica sobre su país, su historia y la violencia del cambio social. Pero la memoria colectiva sigue estando en el centro de sus cuadros. Haciéndose eco sin duda de las atrocidades de las que fue testigo, pinta cuerpos sin cabeza en espacios cerrados, encarcelados o sufriendo. En su impactante serie Black Paintings, seres anónimos postrados entre paredes negras son sometidos a una violenta iluminación. En otras, figuras sin cabeza ni miembros, flotando en sus camisas, se agachan de espaldas a la pared. Sus cuadros han sido censurados en su propio país, pero ello no le ha impedido exponer en Milán y en la Feria de Arte Asiático de París.
Talentos del mañana
De la siguiente generación, el pintor a seguir es Ha Manh Thang. Nacido en 1980, se interesa por temas sociopolíticos y culturales. Residente en Hanoi, crea pinturas abstractas de rica textura sobre lienzo o papel. En otras series, incorpora figuras clásicas a sus cuadros. Más recientemente, ha dado la vuelta a símbolos de la arquitectura como las torres de Angkor Wat y las casas de pueblo, salpicándolos de cultura pop. Es el artista que hace malabares constantemente entre referencias históricas y exploraciones visuales. El Centro Vincom de Arte Contemporáneo de Hanoi acogió una exposición suya.
Phan Huy Thong es uno de los artistas visuales más prometedores de Vietnam. Nacido en 1981 en Ha Tay, vive en Hanoi. Su estilo combina el antiguo método de la laca con técnicas acrílicas y mixtas. Con el mismo espíritu, mezcla símbolos antiguos y temas de actualidad para sensibilizar a la opinión pública.
La calle ofrece un escenario a los jóvenes talentos a través de proyectos artísticos comunitarios. Para el proyecto de colaboración Phuc Tan, 16 artistas vietnamitas participaron en una instalación que embelleció la calle ribereña del distrito Phuc Tân de Hanói. Antaño abandonada, la calle se ha convertido en un museo al aire libre donde los niños pueden jugar. Su creación ha permitido a los artistas locales superar dificultades al tiempo que creaban un espacio de exposición abierto a todos. Un lugar donde el arte contemporáneo se encuentra con el público. Una nueva experiencia, que ofrece una alternativa a la falta de estructuras oficiales.
