Los pioneros
La creación de la Academia de Bellas Artes en 1754, por Federico V, marcó el nacimiento de una escuela nacional: formados en casa, los jóvenes artistas partían luego a estudiar a Italia. Este fue el caso de Nikolai Abildgaard (1743-1809), que viajó a Roma. También fue escultor y arquitecto e impuso un estilo neoclásico que tomaba sus temas de la mitología grecorromana. Su contemporáneo y amigo, Jens Juhel (1745-1802), también formado en Roma, se convirtió en el retratista de la corte y la sociedad de Copenhague a partir de 1780. Fue el escultor neoclásico Bertel Thorvaldsen (1770-1844) quien inauguró el auge del arte danés. Estuvo afincado en Roma durante mucho tiempo y se consagró como maestro de la escultura. Los aficionados a los cuerpos idealizados querrán visitar el Museo Thorvaldsen de Copenhague.
Merece la pena recordar otros dos nombres. El pintor Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) se formó en París con Jacques-Louis David. Destacó en pinturas históricas, marinas y retratos oficiales. Pero su importancia fue más evidente en su enseñanza de la pintura plein air. Carl Gustaf Pilo (1711-1793), nacido en Suecia, trabajó principalmente en Dinamarca como pintor de la corte y director de la Academia. Además de retratos oficiales, también pintó escenas de género de inspiración holandesa.
La Edad de Oro
La siguiente generación se denomina a veces «romanticismo nacional». Los artistas se centraron en pintar paisajes, monumentos y escenas populares danesas. Esta tendencia está representada por Christen Købke (1810-1848), cuyo tema favorito era la Copenhague rural, o por Wilhelm Marstrand (1810-1873), cuyas escenas de género eran a menudo cáusticas. Johan Thomas Lundbye (1818-1848) y Peter Christian Skovgaard (1817-1875) se centraron en los paisajes. Por desgracia, la exaltación de los valores nacionales no permitió al arte danés seducir a Europa.
La Edad de Oro danesa, de 1750 a 1900, se expone principalmente en el Statens Museum for Kunst. El SMK presenta el arte occidental en general desde el siglo XIV hasta nuestros días. No se pierda el Callejón de las Esculturas, un pasadizo cubierto que une los dos edificios del museo. En el ala dedicada al siglo XX, la evolución hacia la modernidad, el expresionismo, el surrealismo y el arte contemporáneo se muestran a través de las obras de Per Kirkeby, Danh Vo y Ursula Reuter Christiansen. Igualmente excepcional es la Gliptoteca Ny Carlsberg, que alberga una rica colección de obras del Siglo de Oro junto a creaciones de Gauguin, Matisse y Rodin en su sección moderna. Visite sus salas de escultura, que abarcan toda la historia del arte desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Rechazo del academicismo
Mientras la Escuela de Skagen seguía una tendencia más folclórica, Anna Ancher (1859-1935), Peter Severin Krøyer (1851-1909) y Theodor Philipsen (1840-1929) se acercaron al impresionismo. Muchos artistas daneses que viajaron al extranjero conocieron las tendencias innovadoras. Emilie Mundt (1842-1922), pintora y feminista danesa, por ejemplo, pintó a cuatro manos con Marie Luplau. A su regreso fundaron juntas una escuela de arte para pintoras.
En este contexto destaca Wilhelm Hammershøi (1864-1916), con su realismo marcado por el misterio, el vacío y la poesía. Sus modelos eran sus parientes más cercanos, a menudo su esposa, retratados en sus casas. Sus obras se han hecho mundialmente famosas y pueden verse en varios museos de la ciudad o en el Guggenheim de Nueva York. La Colección David expone catorce de sus cuadros en la sección de arte danés moderno, que incluye pinturas, esculturas y cerámicas producidas entre 1880 y 1950.
Otra rebelión inconformista fue la Exposición Libre, variante del Salón de los Rechazados, fundada en 1881 por Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958), Peter Hansen (1868-1928) y Johannes Larsen (1867-1961). Estos pintores fueron los primeros en utilizar la fotografía para enriquecer su enfoque pictórico. Adoptada en sus inicios en Dinamarca, la fotografía creó división de opiniones hasta la década de 1970: ¿era una técnica o un arte? A Willumsen, Peder Severin Krøyer y Laurits Andersen Ring les permitió acceder a detalles realistas que luego transcribieron en sus cuadros.
Entrando en el siglo XX
A principios del siglo XX se sucedieron los escándalos: en 1918 con Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), el primer cubista danés con sus bodegones con naranjas y desnudos, seguido de Edvard Weie (1879-1943) evolucionando hacia la abstracción, con la que se haría famoso Eljer Bille (1910-2004). El expresionismo, importado de Alemania, tuvo como principales representantes a Oluf Høst (1884-1966), la escultora Astrid Noack (1888-1954) y el pintor Jens Søndergaard (1895-1957). Este último, miembro del grupo Grønningen, se formó en Francia e Italia antes de especializarse en paisajes cuyos vivos colores transmitían la intensidad de sus emociones.
Richard Mortensen (1910-1993) también fue miembro de la asociación Grønningen. Su pintura expresionista alcanzó su apogeo durante la guerra. Pionero del arte abstracto, se interesó por la obra de Kandinsky y Miró antes de desviarse hacia el surrealismo.
Surrealismo y CoBrA
A su vez, el surrealismo escandalizó profundamente al puritanismo danés. Los cuadros de Wilhelm Freddie (1909-1995) fueron confiscados en 1937 por la policía.
Un movimiento importante en los países nórdicos, CoBrA, fue fundado en 1948 en París por el pintor danés Asger Jørn, el escritor belga Christian Dotremont y el escultor holandés Karel Appel. El nombre CoBrA recuerda sus ciudades de origen: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Junto con otros artistas (en Dinamarca, Erik Thommesen, nacido en 1916, y Henry Heerup, 1907-1993), este movimiento pretendía sacudir el arte académico perturbando la mirada del público. Su objetivo era promover el arte popular auténtico y realista. Arte primitivo, expresión espontánea: el objetivo era liberar las fuerzas creativas del pueblo. El grupo se disolvió oficialmente en 1951, pero los artistas que afirmaron formar parte de él tuvieron casi todos mucho éxito.
Frente a este movimiento, el escultor Robert Jacobsen (1912-1993) representó, junto con Mortensen, el «hormigón no figurativo». Al mismo tiempo, el «expresionismo figurativo» más tradicional, que denunciaba los excesos de la sociedad moderna, se desarrolló con Wiig Hansen (1922-1997) y Anne Haugen (nacida en 1932). Per Kirkeby (nacido en 1938) fue una figura destacada en la década de 1960, un periodo de revuelta marcado por los happenings de Bjørn Nørgård (nacido en 1947).
Hacia el mañana
En la segunda mitad del siglo XX Nueva York marcó la pauta. Los daneses también adoptaron las tendencias que barrían el mundo: hiperrealismo con Niels Strøbeck (nacido en 1944), minimalismo y arte conceptual (Stig Brøgge, Mogens Møller), arte pop, videoarte e instalación artística. Bajo la influencia estadounidense, la fotografía alcanzó por fin el estatus de disciplina artística. La exposición New American Photography, organizada por el Bella Center de Copenhague en 1971, presentó a los principales fotógrafos de las décadas de 1950 y 1960, como Diane Arbus y Harry Callahan. En 1973 se inauguró en Copenhague la Galería de Fotografía Creativa (Galleriet for Creativ Fotografi), que fomentaba la fotografía experimental: Kristen Klein y sus paisajes, Per Bak Jensen y sus imágenes meditativas, Nanna Bisp Büchert en un género más conceptual... El Museo Nacional de Fotografía contiene no menos de dieciocho millones de fotografías de interés histórico o artístico. El más reciente Fotografisk Center expone cada año una selección de obras de fotógrafos daneses emergentes.
Recorrido por el arte callejero
El arte callejero se estableció más tarde en Copenhague que en otras capitales occidentales. Entre sus especificidades, cabe destacar que cada fresco se beneficia a menudo de una fachada entera. Estas gigantescas obras revitalizan barrios descuidados, cuando no ocultan obras. Aunque está presente en toda la ciudad, el arte urbano se concentra principalmente en dos distritos: Vesterbro y Nørrebro.
Vesterbro es una gran y dinámica galería de arte. Diviértase localizando al espléndido cosmonauta ingrávido, el enorme ramo de flores blancas que crece en un tejado o la pareja mixta, desnuda en un jardín que recuerda a un nuevo Edén. En este barrio antiguamente industrial, sobre todo en el distrito de Meetpacking, se han instalado galerías de arte y bares de moda en mataderos reconvertidos.
En Nørrebro, Bananna Park es un oasis de calma y creatividad. Entre los juegos infantiles y el bloque de escalada custodiado por monos acróbatas (pintados), algunos de los murales llevan la firma de renombrados artistas callejeros. Cabe destacar el Yggdrasil de Chr Hansen, un gigantesco árbol estilizado que nunca pierde sus hojas. No muy lejos, el Superkilen alberga un proyecto artístico que reúne piezas de todo el mundo. El objetivo es reflejar la diversidad social alegrando el mobiliario público: una fuente oriental, bancos brasileños y una mesa de pimpón española se codean entre la vegetación.
