Música y danza tradicionales
Lejos de limitarse al folclore para turistas, las tradiciones musicales y coreográficas danesas han conservado un aspecto y un significado auténticos. La tradición musical danesa se remonta al siglo XVII, cuando era habitual que las ciudades tuvieran uno o varios músicos municipales —los únicos artistas autorizados a tocar a cambio de una tarifa en una zona determinada— que actuaban en bailes, festivales y procesiones. Como estos músicos consideraban impuros ciertos instrumentos —tambores, gaitas o zanfonas—, la época fue propicia para el desarrollo del violín.
La gran tradición coreográfica del país es la «danza en cadena». Diversos documentos y testimonios recogen la existencia y la práctica de estas danzas ceremoniales, acompañadas por gaitas, tambores y canciones, a lo largo de toda la Edad Media y hasta el siglo XIX.
Sin embargo, aproximadamente a partir del siglo XVI, las danzas medievales en cadena desaparecieron en favor de las danzas en pareja. La más antigua de la que se tiene constancia en Dinamarca es el pols, una variante de la danza polaca que suele interpretarse en dos partes, una marcha lenta y una segunda parte más rápida. En el siglo XIX, como en muchos otros países europeos, el vals se popularizó en Dinamarca, junto con el hopsa, un animado y corto baile en pareja, el sveitrit o el schottish (similar a la polca pero más lento).
Otro brillante ejemplo de la buena conservación de las tradiciones locales son las danzas feroesas (foryskur dansur). Descendientes directas de las farandolas de la Francia de la Edad Media, estas danzas pasaron pronto de moda y luego se prohibieron en suelo europeo. Pero no en las islas Feroe, probablemente uno de los únicos lugares del mundo donde se practican estos pasos fieles a los originales desde la Edad Media. En esta danza, la cadena humana se forma y se mueve al ritmo de canciones tradicionales de interminables versos, cantadas a capela. Se pueden ver durante las fiestas de verano, en las veladas feroesas organizadas por las oficinas de turismo.
También hay que destacar, para oídos curiosos, al grupo Enekk, figura importante de la escena musical feroesa que se ha esforzado por reinventar el folclore local en un estilo folk-rock más contemporáneo.
Cabe mencionar aquí el cancionero Højskolesangbogen, uno de los libros más vendidos en Dinamarca, que contiene una colección de importantes canciones del patrimonio danés. La primera edición data de 1888 y los autores más representados son Carl Nielsen y N. F. S. Grundtvig.
Música clásica
A partir del siglo XVI, la música danesa debe mucho a la monarquía, gran mecenas de las artes nacionales. Cristián IV (1577-1648), por ejemplo, invirtió sumas considerables en la formación de músicos locales y en la importación de grandes maestros extranjeros a Dinamarca. Así fue como Mogens Pedersøn (1583-1623), que se formó en Venecia con Giovanni Gabrieli, se convirtió en uno de los compositores daneses más importantes de su época, sobre todo gracias a su obra Pratum spirituale. En aquella época, la música del país estaba especialmente influida por la de sus vecinos alemanes, hecho palpable en la obra del primer gran compositor danés, Dietrich Buxtehude (1637-1707), prolífico compositor y hábil organista, orgulloso representante del Barroco. Sus obras para órgano ocupan un lugar central en el repertorio estándar para este instrumento, y su estilo ha ejercido una gran influencia en la obra de famosos compositores, entre ellos Johann Sebastian Bach. Aunque poco conocido hoy en día, Buxtehude ha sido considerado durante mucho tiempo uno de los compositores más importantes del siglo XVII.
La conexión germano-danesa continuó en el siglo XIX con Friedrich Kuhlau (1786-1832), pianista y compositor danés. Nacido en Alemania, se exilió en Dinamarca en 1810, huyendo de Hamburgo, anexionada por Francia. Conocido por sus numerosas piezas para piano y también para flauta, se le recuerda sobre todo por su música teatral, entre la que destaca Elvehøj, considerada la primera verdadera obra del romanticismo nacional danés y la primera obra nacional danesa. En la coyuntura de finales del Clasicismo y principios del Romanticismo, Kuhlau se erigió en figura central del Siglo de Oro danés.
La Edad de Oro danesa es, como su nombre indica, un periodo excepcionalmente prolífico y creativo de la primera mitad del siglo XIX. Fue durante esta etapa cuando se creó la Sociedad Musical (1836) como institución para la promoción de la música danesa, y unos años más tarde el compositor Johann Hartmann (1805-1900) fundó el Real Conservatorio Danés. A menudo se considera a Hartmann el iniciador de esta Edad de Oro. Con sus obras Baldersdød (La muerte de Baldur), inspirada en la mitología nórdica, y Fiskerne (Los pescadores), que trata de la vida de los pescadores contemporáneos y se basa en melodías populares escandinavas, sentó las bases de un gran movimiento nacionalista romántico. Este movimiento fue co-iniciado por Niels W. Gade (1817-1890), entonces director del Conservatorio. Fue él quien formó a jóvenes músicos de talento como Thomas Laub (1852-1927), que también desarrolló un estilo «nacionalista», una combinación de rechazo a la influencia posromántica alemana e inspiración en la tradición nórdica.
Pero el alumno más ilustre de Niels Gade, formado en el Conservatorio, fue obviamente el gran Carl Nielsen (1865-1931). Auténtico icono de la música clásica danesa, este gran violinista, compositor de óperas y sinfonías, es uno de los pocos músicos daneses cuyo talento ha traspasado fronteras. Nació y creció en el pequeño pueblo de Funen. Mostró predisposición por la música desde muy pequeño, tocando con músicos folclóricos de niño y más tarde como corneta en el ejército. Ingresó en el Conservatorio de Copenhague en 1884, primero como estudiante, antes de sustituir a Gade al frente de la institución hacia 1900. Autor de seis sinfonías y varias óperas, entre ellas Maskarade (1906) —en tres actos, basada en una obra del gran dramaturgo cómico Ludvig Holberg y considerada la ópera nacional danesa—, Nielsen ha sido interpretado con frecuencia desde que aún vivía. Destacan las diversas grabaciones de las sinfonías de Nielsen dirigidas por Leonard Bernstein e interpretadas por la Filarmónica de Nueva York. Sencillamente notable.
El último nombre, menos conocido, del nacionalismo musical, Rued Langgaard (1893-1952), a pesar del carácter a veces innovador de su música, fue objeto de una incomprensión general en su época. A su muerte, este prolífico compositor dejó tras de sí un repertorio de más de cuatrocientas obras que recuerdan a Anton Bruckner y Richard Strauss.
De la siguiente generación, es importante mencionar a Vagn Holmboe (1909-1996), aunque solo sea por su influencia en los músicos contemporáneos. Rompieron con la estética nórdica moderna que limitaba el alcance de la composición y volvieron a Europa central. Entre los grandes de esta nueva ola, Per Nørgård, creador del «serialismo orgánico», sigue siendo el más famoso, y sus obras son interpretadas regularmente por orquestas prestigiosas como la Filarmónica de Nueva York.
El fermento vanguardista de la primera mitad del siglo XX dio lugar, a partir de la década de 1960, a una brusca ruptura con el pasado y a un repliegue hacia una «nueva simplicidad». La actual abundancia musical del país (a veces descrita como la «segunda edad de oro») se vio facilitada por una ley aprobada en 1976 destinada a ayudar a los compositores y a subvencionar a las orquestas sinfónicas, o a los teatros que producían óperas de cámara, etc. En este contexto se construyó la magnífica Ópera Nacional de Copenhague, inaugurada en 2005 con una obra de un compositor danés, Poul Ruders. Las sinfonías y la música de cámara de Ruders son muy populares en Dinamarca, y probablemente sean las obras danesas contemporáneas más interpretadas internacionalmente. En 1994, la creación de una «ópera alternativa» de gran éxito en Copenhague también contribuyó al desarrollo de la música danesa, especialmente representada por las exigentes obras de compositores como Bert Sørensen (nacido en 1958), Karsten Fundal (nacido en 1966) y Hans Abrahamsen (nacido en 1952). Desde la muerte de Niels Viggo Bentzon (1919-2000), pianista hiperprolífico y pilar de la música clásica moderna, el compositor danés más destacado del panorama actual es sin duda el pianista Frederik Magle, cuyo enfoque muy libre y mixto encarna la práctica erudita de la joven generación danesa.
Y no olvidemos mencionar a la Orquesta de Cámara Aldubáran, el único conjunto profesional de este tipo en las islas Feroe, que interpreta música clásica del repertorio tradicional y encarga composiciones a artistas feroeses. El gran nombre de la música clásica en las islas.
Entre los espacios musicales más destacados de Dinamarca se encuentra la fabulosa Ópera de Copenhague, una joya de Henning Larsen que domina el agua en su pequeña isla con serenidad y elegancia. Con una hermosa sala con capacidad para más de 1500 melómanos, es la sede de la Orquesta Real Danesa, dirigida por el italiano Paolo Carignani. Esta goza de una excelente reputación y no tiene nada que envidiar al conjunto más prestigioso del país, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, también dirigida por un italiano: Fabio Luisi (ex director de la Metropolitan Opera). Es a esta formación a la que debe dirigirse quien busque las mejores interpretaciones de compositores daneses, como Niels Gade, Rued Langgaard o Per Nørgård. La orquesta actúa en la Koncerthuset, la sala sinfónica de Copenhague diseñada por Jean Nouvel, que forma parte del vasto complejo arquitectónico de la DR-Byen, sede de la Radiotelevisión Nacional Danesa. El auditorio principal, de color naranja aterciopelado, cuenta con 1800 asientos y paneles móviles que modulan la acústica de un espacio multinivel realmente extraordinario. Una visita obligada para los amantes de la música clásica.
Jazz
Como bien saben los aficionados al jazz, este género tiene auténticas delicias danesas y muchos músicos excelentes proceden de aquí. El jazz apareció en Dinamarca en los años 1920 con los primeros éxitos: I've Got a Cross-Eyed Papa e In Bluebird Land, del músico danés Valdemar Eiberg. En poco tiempo el género sedujo a los daneses y muy pronto se formaron orquestas, como la del músico clásico Erik Tuxen (1902-1957), y empezó a gestarse una primera edad de oro del jazz danés de la mano de los famosos pianistas Leo Mathisen (1906-1969) y Kjed Bonfils (1918-1984). Hundido en la clandestinidad durante la ocupación alemana, el jazz danés resurgió de sus cenizas después de la guerra, impulsado a su cima por Max Brüel (1927-1995), representante del be-bop, o el bajista Erik Moseholm (nacido en 1930). Pero fue la efervescencia de principios de la década de 1960, ligada a la creación del Jazzhus Montmartre, la que introdujo a la capital danesa en el Gotha internacional del jazz. La atmósfera y el aura del lugar (así como el ambiente de la capital) atrajeron a muchos músicos estadounidenses, como Stan Getz, Dexter Gordon o Ben Webster. Una banda danesa formada por Kenny Drew, el bajista Niels-Henning Ørsted-Pedersen (también conocido como «NHØP», que fue bajista habitual de Oscar Peterson) y el batería Alex Riel se labró una sólida reputación. El free jazz está representado por John Tchicai (1936-2012), gran vanguardista, mientras que el compositor y trompetista Palle Mikkelborg (nacido en 1941) es una fuerza importante. Este último es recordado a menudo como colaborador de Miles Davis en Aura en 1989.
Tras la llegada del rock y el pop, el jazz danés quedó relegado a un segundo plano, pero sobrevivió gracias a las subvenciones gubernamentales y a un núcleo de entusiastas. Los veteranos siguen ahí y aparecen nuevos nombres: el saxo tenor Bent Jædig (nacido en 1935) y sus jóvenes discípulos Hans Ulrik (nacido en 1966) y Jacob Dinesen (nacido en 1968). NHØP cuenta con destacados contrabajistas, como Mads Vinding (nacido en 1948) y Thomas Ovesen (nacido en 1965). El guitarrista Pierre Dørge (1946) se está haciendo un nombre con su New Jungle Orchestra, al igual que el violinista Kristian Jørgensen (1967), mientras que el viejo estilo de Nueva Orleans sobrevive gracias al trombonista Ole «Fessor» Lindgren (1938). Hoy en día, la escena danesa está más llena que nunca, liderada por una joven guardia especialmente dinámica. Entre ellos, el guitarrista Hasse Poulsen (danés afincado en París), el elegantísimo pianista Magnus Hjorth o, en un tono más pop, el excéntrico Jeppe Zeeberg y el soñador grupo I Just Came From the Moon. Y no olvidemos mencionar a Eivør Pálsdóttir, un gran nombre de la música feroesa que ha destacado tanto en el jazz como en la música tradicional, el pop y el rock. Aunque prefiere el inglés y el danés, no es nada raro que cante en su feroés natal.
Si esta alma del jazz está por todas partes en las calles de Copenhague, nada mejor que una visita al famoso Jazzhus Montmartre para saborear su prestigioso pasado. Aún en pie, es el club más legendario de la ciudad. Desde su creación en 1959, ha acogido a luminarias de la talla de Dexter Gordon, Stan Getz y Kenny Drew. Tras su cierre en 1995, el club ha reabierto con una nueva dirección, y de nuevo acuden a él músicos famosos. Pero el gran acontecimiento europeo para los amantes del jazz es, por supuesto, el Festival de Jazz de Copenhague. Cada año, en julio, este evento anima las calles, cafés y clubes de la ciudad con más de mil conciertos a lo largo de diez días, la mayoría de ellos gratuitos, con muchos jazzistas daneses y grandes invitados de todo el mundo. Y los amantes de la música no se desanimarán en las islas Feroe con el Festival de Jazz de Tórshavn cada agosto, un pequeño acontecimiento de gran calidad.
Las músicas actuales
A diferencia de sus vecinos suecos, Dinamarca no exportó ninguna estrella internacional en la segunda mitad del siglo XX ni en el rock ni en el pop. El primer éxito internacional danés llegó en 1998 con la famosa Barbie Girl del grupo Aqua. Tras vender más de 28 millones de discos en todo el mundo, la banda desapareció en 2001, arrastrada por el fin de las boy bands y el bubblegum dance.
Hoy, el pop danés, a menudo muy elegante y bien producido, es especialmente apreciado en todo el mundo. Ofrece una escena gobernada por mujeres, donde encontramos las oscuras joyas folk de Agnes Obel, el electropop de Oh Land, del que Elton John es fan, o la máquina de éxitos que es MØ. Dinamarca es especialmente proclive a la electrónica; la punta de lanza de esta escena es el new wave de Trentemøller, sin duda el más vanguardista. En Copenhague hay toda una constelación de artistas y grupos muy interesantes (el croata Amor, Vanessa Amara, Lust for Youth, Puce Mary, Loke Rahbek) que gira en torno al sello Posh Isolation, una casa muy chic de electro experimental. Menos oscura pero igual de artística es la excelente Sofie Birch. Otra figura de Copenhague es Elias Bender Rønnenfelt, que multiplica los proyectos de rock y post-punk, el más famoso de los cuales es el grupo Iceage. Rompiendo con la atmósfera oscura general de la creación local, cabe destacar a Efterklang y su jazz-rock progresivo, Erika de Casier y su R&B muy de los noventa o Main Phase, el proyecto de UK garage de Adam Emil Schierbeck, tres nombres para escuchar y recordar.
Un poco menos vibrante, pero no por ello silenciosa, la creación contemporánea de las islas Feroe está muy bien representada por Gestir, indie-rock melancólico, elevado y ensoñador, no demasiado alejado de Radiohead o Sigur Rós, pero cantado en feroés, o Týr, banda de folk-metal progresivo llena de elementos tradicionales.
Joven, artística y dinámica, Copenhague es una capital para los melómanos y, sobre todo, para los amantes de todo tipo de música. Hay locales para todos los gustos, como en el barrio de moda de Nørrebro, donde se halla Spillestedet Stengade, popular entre los aficionados al rock y la música alternativa, y el más electrónico Rust, paraíso de los clubaholics y una de las mejores discotecas de la ciudad. Otro local muy popular es Vega, muy orientado al diseño que ocupa una antigua sede sindical.
Por supuesto, la temporada estival está plagada de festivales en Copenhague, empezando por el muy agradable Distortion Festival, que se celebra en junio en las calles de la capital, o el Strøm, famoso por su programación de vanguardia.
En las otras grandes ciudades del país, encontrará en Odense el Café Kræz, un bar de moda que acoge regularmente a numerosos artistas daneses e internacionales, y el Teater Momentum, dedicado originariamente al teatro contemporáneo, pero que también desarrolla una excelente programación musical. En Aarhus, uno de los locales favoritos de los daneses es Musikhuset, un vistoso lugar reconocible por su enorme fachada de cristal de 2000 metros cuadrados y que propone una programación muy amplia, así como Train, una de las mayores discotecas de Dinamarca, famosa por sus numerosos conciertos de rock, jazz o pop, o actuaciones de DJ.
Roskilde alberga el mayor festival del país, el bien llamado Roskilde Festival, considerado el Woodstock del norte de Europa y un fijo en la cartelera, con actuaciones de Iggy Pop, Rosalía, David Bowie o los Rolling. Menos conocido, pero muy agradable, es el Smukfest, que se celebra en el corazón de un bosque de álamos, en Skanderborg, desde 1980, el marco perfecto para programar una mezcla de todos los estilos (rock, pop, folk, hip-hop, electro, etc.).
