La herencia vikinga
Dinamarca alberga unos fascinantes testimonios de la civilización vikinga: las fortalezas circulares. Estos círculos perfectos, protegidos por murallas de tierra, empalizadas y fosos, estaban divididos en cuadrantes por dos anchas calles que se cruzaban en ángulo recto y conducían a cuatro puertas, cada una orientada hacia un punto cardinal. Cada cuadrante albergaba varias viviendas. Con su silueta de muros ligeramente curvados hacia el exterior, que recuerdan a un barco volcado, las viviendas impresionan por su tamaño y su poderosa arquitectura, ya que el conjunto está sostenido por pilares de madera interiores y exteriores. Las paredes solían estar protegidas por una capa de arcilla, mientras que el tejado, normalmente de paja, también podía estar cubierto con pequeñas tejas de madera. El interior suele estar dividido en tres espacios: dos pequeñas habitaciones en los extremos, utilizadas como dormitorios o espacio de almacenamiento, y un gran salón principal a lo largo del cual discurre, semienterrada, la chimenea central de la casa. Trelleborg, Frykat y Aggersborg son las fortalezas vikingas más famosas del país.
Lindholm Hoje es un yacimiento donde se pueden conocer los rituales funerarios vikingos. Este vasto cementerio contiene cerca de setecientas tumbas delimitadas por piedras dispuestas en sorprendentes patrones geométricos. El emplazamiento de Jelling muestra la transición entre los ritos funerarios paganos —representados por los dos túmulos de turba con una cámara funeraria de roble en el del norte— y el culto cristiano —que demuestran los restos de las iglesias de madera hallados bajo la iglesia actual—. Los vikingos eran grandes carpinteros y desarrollaron ingeniosas técnicas, como las uniones de mortaja y espiga que permitían que los troncos encajaran perfectamente para obtener la máxima resistencia, mientras que la propia madera podía tallarse con fines decorativos, sobre todo en frontones y portales.
Riqueza medieval
A partir de los siglos XI y XII, la piedra sustituyó a la madera, como demuestra la hermosa iglesia de sillería de Tveje Merlose, en Holbaek. El estilo románico se caracterizaba por edificios más bien macizos y compactos, con naves de techos planos y arcos de medio punto. Más tarde, la piedra fue sustituida por ladrillo local. San Benito de Ringsted y Nuestra Señora de Kalundborg son los primeros ejemplos. Esta última, con sus torres octogonales, recuerda a la arquitectura bizantina, al igual que la catedral de Ribe, hecha enteramente de arenisca y toba, con su cúpula en el crucero. Su portal sur es uno de los pocos ejemplos de escultura románica en Dinamarca.
Tampoco hay que perderse, en Osterlars, en la isla de Bornholm, las increíbles iglesias románicas redondas. Las iglesias rurales, sobre todo en Selandia, inician la transición al gótico. Se reconocen por sus muros encalados, tejados de tejas rojas, enormes torres cuadradas y curvas escalonadas. La catedral de Roskilde es probablemente el mejor ejemplo del gótico danés. Su silueta de ladrillo rojo, dominada por dos torres con esbeltas agujas y altas bóvedas de crucería, es un ejemplo del arte de la altura y la ligereza, al igual que las soberbias bóvedas de crucería y los arcos apuntados de la catedral de San Knuds, en Odense.
En la Edad Media también proliferaron los edificios civiles decorados con los colores del gótico. Era la época de los ayuntamientos, símbolo del poder urbano. El ayuntamiento de Odense, inspirado en el Palazzo Pubblico de Siena, y el Radhuskirken de Naestved, el edificio civil más antiguo del país, son orgullosos representantes de ello. Las ciudades medievales se organizaban en torno a una plaza mayor, torvet, y una calle comercial principal, stroget, y el resto se entremezcla en una maraña de callejuelas empedradas... Un ambiente pintoresco que ciudades como Aarhus o Ebeltoft han sabido conservar a la perfección.
Renacimiento y Barroco
El Renacimiento danés muestra claramente la influencia de Holanda, con sus edificios de ladrillo rojo de elegantes proporciones, con frontones en voladizo, torres con cúpulas y chapiteles y una rica decoración de arenisca. El castillo de Kronborg, construido por maestros flamencos, y el palacio de Frederiksborg, conocido como «el Versalles danés», son los ejemplos más bellos. El segundo es obra de Cristián IV, apodado «el Rey constructor». Fue responsable del desarrollo de Copenhague y, en particular, del distrito de Christianshavn, surgido alrededor del Kastellet, la ciudadela de la ciudad, de la que hoy solo queda la torre Jarmers. En este nuevo distrito, como en muchas ciudades del país, se construyeron las casas de entramado de madera, reconocibles por sus tejados de paja y sus largas estructuras.
En Koge podrá admirar la casa con entramado de madera más antigua del país, que data de 1527. Y no se pierda el casco histórico de Aarhus, con sus preciosas casas rojas y amarillas. A Cristián IV se deben también dos de los edificios más asombrosos de la capital: la torre Redonda, con su rampa que gira siete veces y media alrededor de la estructura, recordando a la torre de Babel, y la Bolsa, cuya aguja en espiral domina la ciudad a 56 metros de altura. Se trata de una arquitectura muy personal cuyas formas anuncian el exuberante barroco y las influencias italianas. La iglesia de San Salvador de Copenhague, con su escalera exterior de caracol y su aguja en espiral, se inspira en las obras de Francesco Borromini, maestro del Barroco italiano. El Barroco era también el arte de escenificar la naturaleza, como demuestra el complejo de Fredensborg, inspirado en las villas italianas.
Copenhague sufriría nuevas transformaciones importantes bajo el impulso del arquitecto Nicolaï Eigtved, cuyo estilo combinaba la exuberancia rococó con la armonía clásica. A él se debe el barrio de Frederiksstaden, con sus amplias avenidas flanqueadas de suntuosas residencias burguesas que convergen en la gran plaza dominada por el palacio de Amalienborg, con sus elegantes fachadas clásicas con una sobrecarga ornamental rococó. Eigtved es también responsable de la famosa Marmorkirken, cuya cúpula está inspirada en la iglesia de San Pedro de Roma.
Neoclasicismo y Romanticismo nacional
Duramente golpeada por la batalla de Copenhague en 1807, la ciudad se sometió a una amplia reconstrucción de estilo neoclásico. El gran arquitecto de la época fue Frederik Christian Hansen, famoso por la pureza formal de su estilo, que algunos calificaron de austero y severo, como muestra el Tribunal de Justicia con su imponente fachada de piedra decorada con columnatas. También fue responsable de la impresionante catedral de Nuestra Señora, cuya fachada, flanqueada por columnas dóricas que sostienen un frontón esculpido, recuerda a los templos clásicos, al igual que el Museo Thorvaldsen, inspirado en el Partenón.
Después, estas líneas clásicas dieron paso a un estilo historicista que buscaba redefinir la identidad nacional. Es lo que se conoce como romanticismo nacional. Los dos grandes representantes de este estilo son Martin Nyrop y Vilhelm Dahlerup. El primero es el responsable del ayuntamiento de Copenhague, cuya silueta de ladrillo rojo bebe tanto del estilo nórdico como del gótico italiano. Y Dahlerup es el autor del Museo Nacional de Arte, cuyas armoniosas líneas son préstamos directos del Renacimiento italiano, del Hotel d'Angleterre y, sobre todo, del gran complejo de la cervecería Carlsberg, que combina decoración antigua, inspiración florentina y poderío gótico. Estas formas historicistas acompañaron también los primeros impulsos de la modernidad. La estación central de Copenhague es una sorprendente mezcla de líneas medievales y arquitectura metálica, mientras que la silueta neogótica del Hotel Palace revela suntuosos elementos de estilo art nouveau, sobre todo bellos herrajes de curvas suaves y armoniosas.
Triunfo de la modernidad
La iglesia de Grundtvig muestra una espectacular transición del historicismo a la modernidad. Sus audaces líneas verticales y su silueta de ladrillo rojo son préstamos evidentes del gótico, pero la distorsión de sus formas es fruto de un expresionismo muy moderno. Aunque la verdadera modernidad llegó con Arne Jacobsen y su Fremtidens Hus, que le valió ganar el concurso de la Casa del Futuro de 1929, con artilugios tan ingeniosos como un sistema de extracción de polvo bajo el felpudo. Jacobsen sentó las bases del modernismo orgánico escandinavo, que combina racionalidad, funcionalidad, respeto por los materiales y respeto por el entorno natural. Fue responsable del edificio Bellavista de Klampenborg, del ayuntamiento de Aarhus y del ayuntamiento de Rodovre, un magnífico ejemplo del uso funcional de materiales naturales de forma sobria y elegante, matizando el estilo internacional con toques muy personales.
La otra gran figura de la modernidad danesa es Jorn Utzon (creador de la legendaria ópera de Sídney), que supo combinar cultura regional y valores universales, como en la iglesia de Bagsvaerd. Muy solicitado durante la reconstrucción de la posguerra, desarrolló nuevas soluciones habitacionales, como sus Casas Utzonianas, reconocibles por su silueta de ladrillo amarillo, los muros que se extienden sobre el terreno circundante y se integran así perfectamente en él, y los amplios espacios interiores llenos de fluidez y luz. La casa del arquitecto, en Hellebaek, es un ejemplo de ello. También creó urbanizaciones diseñadas como composiciones paisajísticas, como las Casas Kingo de Helsingor, cuyas viviendas en forma de L se inspiran directamente en las granjas tradicionales danesas.
Los museos también son vectores de modernidad, como el Museo de Bellas Artes de Jutlandia Septentrional, diseñado por Elissa y Alvar Aalto, todo mármol y cristal, y cuyos espacios interiores están divididos por tabiques móviles que ofrecen claridad y luz.
Efervescencia contemporánea
Dinamarca es un destino líder para los amantes de la arquitectura contemporánea. Allí podrá descubrir la obra de grandes arquitectos internacionales, como el Museo Judío de Dinamarca, de Daniel Libeskind, la ampliación del Museo Ordrupgaar, de Zaha Hadid, y la Casa Encantada de Kengo Kuma en Odense, una estructura inspirada en los cuentos de Andersen que se inauguró en 2021. Pero sobre todo descubrirá la increíble vivacidad de la creación contemporánea danesa: el Diamante Negro de Copenhague, de la agencia Schmidt-Hammer-Lassen (una nueva ala de la Biblioteca Real, en forma de cubo, realizada enteramente en mármol negro y vidrio ahumado); el museo ARoS de Aarhus, un asombroso cubo rojo con interiores circulares; el complejo residencial The Wave en Bolgen y la ópera de Copenhague, cuya estructura de hormigón armado y fachada realzada por una rejilla de acero fueron objeto de cierta polémica por parte de Henning Larsen. Ninguna polémica, en cambio, generó Arken, una estructura que emerge de las dunas diseñada por Soren Robert Lund. Y es a la agencia 3XN a la que debemos las asombrosas torres retorcidas del hotel Bella Sky (el mayor hotel de diseño de Escandinavia) y el Blue Planet, el mayor acuario de Europa, con una silueta ondulante como una ola.
Pero la gran estrella de la arquitectura danesa es Bjarke Ingels, responsable de la transformación del barrio de Orestad con edificios como la Big House (un asombroso complejo residencial en forma de 8) o de The Mountain (galardonado con el premio al mejor complejo residencial del mundo en 2008); y del Museo Marítimo de Helsingor, construido en un antiguo dique seco, con pasarelas de aspecto futurista que conducen hasta él. Pero su proyecto más loco es sin duda el de CopenHill o Amagger Bakke. Es una incineradora de residuos imaginada como una montaña artificial. Por encima de la estructura, que alterna ladrillos de aluminio y grandes ventanales de cristal, la cubierta totalmente vegetal se transforma en... una pista de esquí. Una forma de hacer divertida la arquitectura sostenible. Otros proyectos sostenibles incluyen casas orgánicas que convierten los residuos agrícolas en materiales de construcción... Y, quién sabe, quizá algunos arquitectos se inspiren en las increíbles casas con tejado de algas de la isla de Laeso para imaginar la casa sostenible del mañana... En julio de 2023, Copenhague acogió el Congreso Mundial UIA-UNESCO como Capital Mundial de la Arquitectura.
Escapada a las islas Feroe
Las islas Feroe son famosas por sus casas tradicionales con tejados de hierba. Inspiradas en las técnicas vikingas, estas casas de piedra seca o madera están techadas con cuadrados de hierba y turba sobre corteza de abedul, lo que proporciona un excelente aislamiento. Las casas de Tjornuvik son buenos ejemplos, al igual que la granja medieval de la isla de Koltur. El centro de Toshavn conserva el encanto de una pequeña ciudad medieval, con sus estrechas calles y casas de madera. En el promontorio de Tinganes, las casas de madera roja que albergan a las autoridades gubernamentales casi dan al lugar un aire de pueblo de muñecas. No se pierda tampoco el pueblo de Kirkjubur. Famoso por albergar una de las casas de madera más antiguas de Europa (un caserío de madera negra con ventanas de marcos rojos), el pueblo también tiene una pequeña y bonita iglesia del siglo XI con paredes encaladas y tejado de casco de barco volcado, una tradición que se encuentra en muchos pueblos pesqueros, también formados por casas pequeñas y bajas (para evitar el azote del viento) y vestidas con colores vivos.
Pero el archipiélago también alberga bellas creaciones contemporáneas, como la Casa Nórdica del noruego Ola Steen, que combina el diseño moderno con un tejado verde, o el Glasir-Torshavn College, un auténtico torbellino arquitectónico obra de varios arquitectos, entre ellos... Bjarke Ingels. Y no olvidemos las proezas de ingeniería realizadas para unir las islas. La última de ellas es la Eysturoyartunnilin, que une Streymay y Eysturoy y que es probablemente la única rotonda submarina del mundo. Como una medusa de piedra iluminada en azul, esta rotonda es obra del artista Trondur Patursson... feroés, por supuesto.
