Cuando la madera y la luz se unen para crear armonía
La madera es el hilo conductor de los muebles escandinavos. Aporta una nota de calidez a los salones, donde el ambiente acogedor contrarresta la frialdad de los días de nieve. Es cierto que los bosques dominan el paisaje hasta donde alcanza la vista, por lo que la madera es un material fácil de conseguir, y que además su trabajo permite mantenerse ocupado mientras se espera el regreso de los días soleados. En cierto modo, las condiciones ambientales explican la paleta de decoraciones interiores, en la que dominan los tonos claros y las armonías de gris. Es una forma de compensar los largos meses de oscuridad invernal, en busca de la luz. La ausencia de persianas o cortinas en las ventanas desempeña un valioso papel. Cuando falta la luz del exterior, la calle se ilumina desde los interiores, donde el gusto por la iluminación suave, filtrada por el papel o la opalina, es muy preeminente. Una sensación de bienestar le envuelve nada más cruzar la puerta de una casa: ¡eso es el hygge!
La primera edad de oro del diseño danés
Todo empezó a principios de la década de 1930 con las investigaciones de Karre Klint (1888-1954), considerado el padre del diseño danés. Este contemporáneo de Le Corbusier intentó racionalizar las necesidades de la vida cotidiana con la funcionalidad del mueble y de otros objectos. Poco a poco estableció una estandarización ergonómica desarrollando su propio modulor, que más tarde se enseñó en la Escuela del Mueble, una sección integrada en Bellas Artes de Copenhague. Aunque su obra es académica y de carácter artesano, sentó las bases del mobiliario del siglo XX. La carpintería sigue siendo omnipresente, pero se combina a la perfección con otros materiales, como el cuero y los tejidos. Una obra maestra en su género es la silla Safari, que sigue siendo atemporal.
Creada en 1936, fue la pionera de los muebles en kit para montar en casa, que se vendían completamente desmontados en una pequeña caja para su envío. Revisitó las sillas indias roorkhee, unos sillones plegables, muy ligeros y fáciles de transportar a la vez que ultrarresistentes, utilizados en la India por el ejército británico a finales de la década de 1890. Otras piezas clave diseñadas unos años antes, en 1933, fueron la tumbona puente o el taburete plegable, que siguen siendo referentes en la historia del mueble.
En cuanto a la lámpara The Lantern, coloquialmente conocida como Le Klint, la encontrará en Copenhague por todas partes, tanto en casas particulares como en locales de moda. Nacida en 1944, sigue siendo muy popular por su luz suave y sin reflejos y su poético plegado. Fabricada originariamente en papel, desde 2007 se realiza con láminas de PVC gracias al cambio de imagen de Kim Weckstrom Jensen, y ahora existe en versión XXL. ¿Está soñando con ella? Una visita a la tienda Le Klint satisfará todos sus deseos.
Diseño y arquitectura: grandes firmas
La modernidad y la fama internacional llegaron de la mano de Arne Jacobson (1902-1971), un auténtico multitalento galardonado con varios premios internacionales por su trabajo en textiles, decoración de interiores, diseño y arquitectura. Fue en este campo donde, en asociación con el arquitecto Flemming Lassen, comenzó su carrera al ganar el concurso de la «Casa del Futuro» en 1929. Esa casa circular, Fremtidens Hus, fue totalmente visionaria para su época. Ofrecía los últimos avances tecnológicos, muchos de los cuales desarrolla ahora la industria de la domótica: apertura automática de la puerta del garaje cuando se acerca el coche, un aspirador integrado en el felpudo de la entrada para limpiar la suciedad de los zapatos, una antena en el tejado para recoger la electricidad transferida sin cableado, una pantalla plana en el salón central...
Esta modernidad no podía prescindir de la relación con la naturaleza, fuente infinita de inspiración para Jacobson, que era un ávido botánico y jardinero. El juego de líneas curvas y el sentido del detalle marcan el estilo del famoso diseñador.
De este apego al mundo orgánico nacieron unas sillas universalmente conocidas. La silla Ant, diseñada en 1952 para el comedor de la empresa Novo Nordisk, fue la primera silla moldeada que se fabricó en serie en Dinamarca. Con un contorno sencillo y una línea optimizada y aerodinámica para adaptarse perfectamente a la vida moderna y a la producción industrial. Luego vinieron un huevo y un cisne...: la silla Egg, con sus formas redondas y envolventes, y el sillón Swan, con sus alas extendidas, ambos desarrollados con diligencia en el garaje de su casa de Klapemborg en 1958. La silla Egg se fabricó para el vestíbulo y las salas de recepción del SAS Royal Hotel de Copenhague. Su forma perfecta proporcionaba comodidad e intimidad en espacios a menudo saturados de ruido.
El Radisson Blu, o SAS Royal Hotel, fue precursor de este equilibrio dinámico entre función y línea. Como primer rascacielos de Copenhague, su alocado proyecto integró la arquitectura y el diseño en cada elemento del hotel, desde los cubiertos de la mesa hasta las manillas de las puertas, cumpliendo todos los deseos creativos de Arne Jacobson. Se considera su obra maestra, su gesamtkunstwerk. Las lámparas de mesa AJ, con su ingeniosa base diseñada para sostener un cenicero, nunca han dejado de utilizarse.
Para los amantes de lo vintage, la habitación 606 del Radisson Blu Royal ha conservado completamente su estado y diseño originales. Si desea verla, reserve con antelación, ya que es muy popular.
Plástico, espuma de poliuretano y fibra de vidrio: materiales inspiradores
Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron repletas de ideas cada vez más atrevidas que empleaban materiales variopintos procedentes del mundo del automóvil, el equipamiento industrial y el equipamiento deportivo. El posmodernismo extrajo de la cultura popular un deseo de superficialidad y un creciente interés por el color. «La forma se orienta a la diversión» sustituyó al «menos es más» de décadas anteriores. Folclore, humor, color... se encarnan en Verner Panton (1926-1998).
Su predilección por los asientos de todo tipo: taburetes, sillones, sillas, etc. le llevó a entrar en el panteón del diseño con su silla homónima, la famosa Panton, reconocible por miles de personas por su monolítica silueta en forma de S con el asiento suspendido. Fue la primera silla de plástico moldeado por inyección. Una proeza técnica posible gracias a la inversión de Vitra. A lo largo de los años, su producción ha mejorado con el uso de materiales sintéticos que garantizan su resistencia y durabilidad: fibra de vidrio lacada, plástico Baydur, plástico ABS y polipropileno. Divertida, pop y simpática, la Flowerpot-VP1 está disponible desde 1964 en una gama de colores vitaminados. Su nombre hace referencia a la triunfante flowerpower de la nueva generación de «paz y amor». Una visión diferente de la naturaleza.
Los años 2000 y la renovación
La globalización, la tecnología digital y la búsqueda de soluciones sostenibles son los nuevos retos de los diseñadores. Además de ser funcional, el objeto debe ser ético y sostenible. Esto ha reforzado la promoción del «Made in Denmark». Local, regional, natural y artesanal son conceptos importantes. Modularidad es otra palabra clave en el diseño danés. La capacidad de crear productos a medida a partir de formas predefinidas es el leitmotiv de Montana, fundada en 1982 por Peter J. Lassen, famosa por su sistema de estanterías y muebles de pedestal abiertos o cerrados, con un gusto desmesurado por el color. Hay un total de 45 colores disponibles para personalizar el mobiliario de todas las habitaciones de la casa. El Montana Showroom es un lugar nuevo y precioso donde podrá hacerse con todas las ideas que necesite, ¡a pocos metros de Nyhavn!
En 2008, tras regresar de Bali, Trine Bøttger desarrolló su propia línea de objetos para el hogar, una sutil mezcla de lo escandinavo y lo balinés. Encoded mezcla piel de vaca tejida, cinturones de seguridad reciclados y madera de teca sin tratar con las líneas limpias del clásico danés. Su showroom está situada en el moderno y cambiante barrio de Vesterbro, a la entrada de la antigua fábrica de cerveza Carlsberg, otra institución danesa.
Ningún trabajo de los creadores sin el apoyo de los editores
Louis Poulsen Lighting lleva desde 1892 fabricando luminarias de gama alta, entre las que destacan las diseñadas por Poul Henningsen y, más recientemente, en 2019, la lámpara OE Quasi de Olafur Eliason, formada por dos poliedros entrelazados que utilizan como materia prima aluminio reciclado en un 90%. Pase por su magnífica showroom del barrio de Christiania, ubicada en unos antiguos almacenes, para visitar «el país de las luces».
Desde 2001, a House of Finn Juhl se le ha confiado un fabuloso legado: la reedición de los muebles diseñados por Finn Juhl (1902-1989). Hasta la fecha han creado cuarenta piezas al estilo del hombre que quería que los elementos estructurales de sus obras parecieran flotar. Sobre todo, ligereza. Es el espíritu de un escultor impulsado por el movimiento y la vida, por una carrera de artista e historiador del arte que se vio frustrada. «El arte siempre ha sido mi principal fuente de inspiración. Me fascinan las formas que desafían la gravedad y crean ligereza visual», afirmaba... y cada una de sus piezas, además de ser una referencia al arte contemporáneo, lleva el aliento del minimalismo japonés. De esta combinación surgieron Chair Chieftain y Grasshopper-Sauterelle que, a pesar de tener setenta y ochenta años, ¡no han envejecido nada!
Un diseño cada vez más innovador, cada vez más original, cada vez más visionario
Desde 2019, una sorprendente isla con un tilo flota en el puerto de Copenhague. Se ha creado un nuevo tipo de parque público tras una intensa reflexión urbanística sobre el Copenhague del futuro, con preguntas sobre «¿Cómo ocupar el espacio público?» o «¿Cuáles son las funciones del espacio público?», y sobre el contexto de una capital en la que la urbanización se intensifica día a día, especialmente en la periferia del puerto, que dentro de unos años se enfrentará a la subida del nivel de las aguas como consecuencia del calentamiento global.
Este prototipo, llamado Copenhagen Islands 1 o CPH-Ø1, de veinte metros cuadrados, es una isla flotante construida en alerce, una madera tradicionalmente utilizada en la construcción náutica por su resistencia a la salinidad del agua. Otros módulos completarán pronto esta nueva ciudad flotante y podrán albergar diversos servicios: cafeterías, saunas, parques infantiles, etc. Un Waterworld en el que la ciencia ficción se ha hecho realidad, al igual que en la cafetería Green Island (cerca de Kalvebod Brygge).
¿Qué puede hacer para saber más?
Es imprescindible visitar el Designmuseum Danmark. Con una museografía cronológica, exhibe piezas originales del pasado y del presente y, sobre todo, ofrece la oportunidad de probarlas. ¿Qué mejor manera de pensar, soñar y vivir el diseño?
Dedique también una tarde de compras en los grandes almacenes Magasins du Nord e Illum, que rebosan, ¡cómo no!, de estanterías dedicadas al diseño 100% danés. Son la oportunidad para descubrir la jovencísima marca Raawii, ya famosa por sus cerámicas diseñadas por Nicholai Wilgh Hansen: jarras, cuencos, ensaladeras, jarrones de líneas cubistas y colores monocromos...; Zone y sus accesorios de baño y cocina, cuyo aspecto simplista nos vuelve adictos; o Vipp y sus cubos de basura tan bonitos que no querrá esconderlos... ¡tanto que están expuestos entre las colecciones del MoMA de Nueva York! Un poco de historia: el primer cubo Vipp se creó en 1939 para las necesidades de la peluquería de Marie, esposa de su inventor, Holger Nielsen. Fue un éxito inmediato porque tenía pedal. Práctico e higiénico.
