Música clásica y teatro
La música danesa está muy influida por Alemania: la mayoría de los compositores daneses del siglo XVIII eran inmigrantes alemanes llamados a la corte real, como Mogens Perdersøn (c. 1580-1623) o el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), prolífico compositor que, durante su estancia en Elsinore entre 1660 y 1668, creó y animó los "conciertos nocturnos" organizados en la ciudad hasta 1810. A principios del siglo XIX, éste fue también el caso de Christoph Weyse (1774-1842), famoso por sus romances, y Friedrich Kuhlau (1786-1832), conocido por sus numerosas piezas para flauta y por su música teatral -incluidaElvehøj , considerada la primera obra de teatro danesa.
La "Edad de Oro danesa" vio la creación de la Sociedad Musical (1836) -institución dedicada a promover la música danesa- y del Real Conservatorio de Música de Dinamarca, fundado unos años más tarde en colaboración con el compositor Johann Hartmann (1805-1900). Hans Cristian Lumbye (1810-1874), apodado el "Strauss del Norte", fue nombrado director del Tivoli cuando se inauguró (1843) y se dedicó a promover la música de sus colegas. Niels Gade (1817-1890), entonces director del conservatorio, ayudó a formar a jóvenes músicos de talento como Victor Bendix y Thomas Laub (1852-1927). Desarrollaron un estilo, a veces calificado de "nacionalista", que rechazaba la influencia posromántica alemana y se inspiraba en la tradición nórdica. Este nacionalismo musical le valió al brillante compositor Rued Langgaard (1893-1952) una incomprensión general, a pesar del carácter innovador de su música. Otro alumno ilustre de Niels Gade, formado en el Conservatorio, fue Carl Nielsen, que se convirtió en el icono de la música clásica danesa, compositor de renombre internacional, autor de seis sinfonías y varias óperas, entre ellas Maskarade (1906), considerada la ópera nacional danesa.
Lasiguiente generación incluye a Vagn Holmboe (1909-1996), aunque sólo sea por su influencia en los músicos contemporáneos. Esta generación rompió con la estética nórdica moderna, que limitaba el alcance de la composición, y regresó a Europa Central. Entre los artistas más destacados estaban Per Nørgård, creador del "serialismo orgánico", Ib Nørholm y Pelle Gudmundsen-Holmgreen. A partir de los años 60, estos artistas de vanguardia provocaron una brutal reacción con una "nueva simplicidad". La actual profusión musical del país (algunos hablan incluso de una "segunda Edad de Oro") se vio facilitada por la ley musical aprobada en 1976, concebida para ayudar a los compositores, subvencionar orquestas sinfónicas, teatros productores de óperas de cámara, solistas, etc. En este marco se construyó la magnífica Ópera Nacional, inaugurada en 2005 con una obra de un compositor danés, Poul Ruders. Muy populares en Dinamarca, las sinfonías y la música de cámara de Ruders son sin duda las obras contemporáneas más interpretadas del mundo. En 1994, la creación en Copenhague de una "ópera alternativa" de gran éxito también contribuyó al auge de la música danesa, marcada en particular por las exigentes obras de Bert Sørensen (nacido en 1958), Karsten Fundal (nacido en 1966) y Hans Abrahamsen (nacido en 1952), y más recientemente por el compositor y pianista Frederik Magle, cuyo enfoque muy libre y mixto refleja la práctica de la joven generación danesa.
Elamor de los daneses por la música clásica se refleja en la arquitectura de laÓpera de Copenhague. Joya diseñada por Henning Larsen, domina el agua en su pequeño islote con gran presencia y desprende sobriedad y elegancia gracias a sus líneas y materiales. Con una hermosa sala con capacidad para más de 1.500 melómanos, es la sede de la Orquesta Real Danesa (dirigida desde 2021 por el director italiano Paolo Carignani). Otro de los prestigiosos conjuntos del país es la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, fundada en 1925. Dirigida por el italiano Fabio Luisi (anteriormente en la Ópera Metropolitana), es la orquesta que está detrás de varias obras de Niels Viggo Bentzon, Marius Constant(Cyrano de Bergerac, 1988), Peter Maxwell Davies(Salomé, 1977), Pelle Gudmundsen-Holmgreen(Sinfoníanº 1, 1968), Anders Hillborg(Cuatro mundos transitorios, 2009) y toca en la Sala Sinfónica de Copenhague, construida por Jean Nouvel. Llamada "Koncerthuset" en danés, la sala está incluida en el vasto complejo arquitectónico de DR-Byen, la sede de la Corporación Nacional de Radiodifusión de Dinamarca. El auditorio principal, de color naranja aterciopelado, cuenta con 1.800 asientos; paneles desmontables modulan la acústica de un espacio repartido en varios niveles. Una visita obligada para los aficionados a la música clásica.
Unas palabras sobre el teatro danés
Karl Adolph Gjellerup es uno de los grandes autores del país, poeta, dramaturgo y novelista que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1917. El dramaturgo danés Adam Gottlob Oehlenschläger (1779-1850), precursor del renacimiento poético danés, es el autor del himno nacional y del texto deAladino (1805), de Carl Nielsen, representado regularmente en el Nuevo Teatro Real (conocido como Skuespilhuset o "La Casa del Juego "). Diseñado por Boje Lundgaard y Lene Trandberg, se inauguró en 2008. Consta de tres hermosas salas y un gran vestíbulo con vistas al agua. En cuanto al Teatro Real (Kongelige Teater), alberga la compañía residente del Ballet Real Danés.
Jazz
El jazz llegó a Copenhague en 1923, cuando el músico Valdemar Eiberg grabó las dos primeras canciones del género, "I've Got a Cross-Eyed Papa " e "In Bluebird Land ". Los daneses no tardaron en engancharse. El músico clásico Erik Tuxen (1902-1957) fundó una orquesta local. Varios músicos llegaron a hacerse un nombre, encarnando la primera edad de oro del jazz danés, como los famosos pianistas Leo Mathisen (1906-1969) y Kjed Bonfils (1918-1984). Reducido a laclandestinidad durante la ocupación alemana, el jazz resurgió con Max Brüel (1927-1995), exponente del bebop, y el bajista Erik Moseholm (nacido en 1930). Pero fue la efervescencia de principios de los 60, ligada a la creación del Jazzhus Montmartre, la que introdujo a la capital danesa en la gotha internacional. El ambiente y el aura del local (así como la atmósfera de la capital) atrajeron a numerosos músicos estadounidenses, como Stan Getz, Dexter Gordon y Ben Webster. Aquí se dio a conocer un grupo danés formado por Kenny Drew, el bajista Niels-Henning Ørsted-Petersen (conocido como NHØP) y el batería Axel Ried. El free jazz estaba representado por John Tchicai, un inmenso vanguardista, así como por el compositor y trompetista Palle Mikkelborg (nacido en 1941).
Aunque pasó a un segundo plano con la llegada del rock y el pop, el jazz danés sobrevivió gracias a las subvenciones del gobierno y a un núcleo de entusiastas. Los veteranos seguían ahí, y aparecieron nuevos nombres: el saxofonista tenor Bent Jædig (nacido en 1935) y sus jóvenes discípulos, Hans Ulrik (nacido en 1966) y Jacob Dinesen (nacido en 1968). NHØP estudió con varios contrabajistas notables, como Mads Vinding (nacido en 1948) y Thomas Ovesen (nacido en 1965). El guitarrista Pierre Dørge (1946) se hizo un nombre con su New Jungle Orchestra, al igual que el violinista Kristian Jørgensen (1967), mientras que el viejo estilo de Nueva Orleans sobrevivió gracias al trombonista Ole "Fessor" Lindgren (1938). Hoy en día, la escena danesa es tan vibrante como siempre, liderada por una joven guardia especialmente dinámica. Entre ellos figuran el guitarrista Hasse Poulsen (danés afincado en París), el elegante pianista Magnus Hjorth y -más pop y excéntrico- Jeppe Zeeberg.
Aunque esta alma del jazz se puede encontrar por todas partes en Copenhague, nada supera una visita al famoso Jazzhus Montmartre para saborear su prestigioso pasado. Aún en activo, es el club más legendario de la ciudad. Desde su apertura en 1959, por él han pasado grandes músicos como Dexter Gordon, Stan Getz o Kenny Drew. Tras su cierre en 1995, el club ha reabierto sus puertas en una nueva dirección, y de nuevo acuden a él músicos de renombre. Otra meca del jazz en Copenhague es la Copenhagen Jazz House. Para los amantes del jazz improvisado y en directo, La Fontaine es el lugar ideal. También está el Palæ Bar, donde se puede escuchar a grandes grupos en un ambiente estupendo. Y no se pierda el Festival de Jazz de Copenhague. Todos los años, en julio, las calles, cafés y clubes de Copenhague se llenan de vida. En el programa: más de mil conciertos a lo largo de diez días -la mayoría gratuitos- con muchos jazzistas daneses y grandes invitados de todo el mundo.
Música actual
A diferencia de su vecino sueco, Dinamarca no ha producido ninguna estrella internacional perdurable ni en el rock ni en el pop, a pesar de una escena actual muy activa (con MØ y Oh Land como cabezas de cartel). Entre los pioneros, la banda de folk-rock psicodélico Steppeulvene (Los Coyotes), que surgió en 1967 con su álbum Hip, es claramente el primer icono de la cultura pop danesa. Luego está Savage Rose, con la cantante Annisette Hansen, una banda formada en 1958 y aún activa. En los años 70, fue Gasolin', una banda de rock del barrio de Christianshavn, la que acaparó los titulares, y su álbum Midt om Natten (1983) sigue ostentando el récord de ventas. La época también vio surgir a cantautores, los más conocidos de los cuales fueron Sebastian (nacido en 1949) y Anne Linet (nacida en 1953).
Posteriormente, el grupo Pretty Maids, formado en 1981, cosechó algunos éxitos internacionales, pero nada comparado con Aqua y el éxito mundial de su Barbie Girl en 1998: más de 28 millones de discos vendidos en todo el mundo antes de que el grupo desapareciera en 2001, arrastrado por el fin de las boy bands y el baile bubblegum. Hoy, el pop danés, a menudo muy noble y bien producido, es especialmente apreciado en todo el mundo. Es una escena gobernada por mujeres, con las oscuras joyas folk de Agnes Obel, el electropop de Oh Land, del que Elton John es fan (nada menos), y la máquina de éxitos que es MØ.
Copenhague, ciudad con predilección por la música electrónica, es también sede de Posh Isolation, una casa muy chic de electro, new wave y vanguardia. El sello también está vinculado a la gran figura del underground local, Elias Bender Rønnenfelt, considerado el Nick Cave danés y líder de la banda de punk rock Iceage. Son artistas para escuchar con los ojos cerrados. También está el synth-pop indie del dúo First Hate, cuyo tema Girls in the Club ha hecho bailar a sus fans hasta París, donde tocan regularmente en pequeños locales.
Escenas que hay que conocer
Copenhague es una ciudad para melómanos de todo tipo. Hay numerosas direcciones para todos los gustos. Entre ellos, el Børneteater es uno a tener en cuenta. Es la sala más pequeña de Christiania, pero también la más underground, y ofrece magníficos conciertos de hip-hop, rock y música electrónica. Lo mismo ocurre en Spillestedet Stengade, en la moderna Nørrebro. En el lado más electrónico, hay dos direcciones muy populares: Vega, un local muy orientado al diseño ubicado en una antigua sede sindical, y Rust, dedicadó a los "clubaholics", que sigue siendo uno de los mejores clubes del distrito (Nørrebro), si no de la ciudad.
Por último, la temporada estival está naturalmente plagada de festivales, entre ellos Roskilde, considerado el Woodstock del norte de Europa, con su cartel XXL (que incluye a Iggy Pop, Rita Mitsouko, David Bowie y Daft Punk), Distortion Festival en junio, un evento electrónico muy popular y divertido que se celebra en las calles de la capital, y Strøm, famoso por su programación de vanguardia.
