Música clásica
¿Existe la música clásica o artística griega? Esta es la pregunta que durante mucho tiempo ha atormentado a muchos expertos y artistas locales. A grandes rasgos, el periodo otomano en Grecia (entre los siglos XV y XIX) confinó al país a la música eclesiástica bizantina. No fue hasta la creación del Conservatorio de Atenas en 1871, y sobre todo de un hombre, Manolis Kalomiris (1883-1962), que se planteó la creación de una "escuela nacional griega" de música. En el mismo espíritu que Bartok en Hungría, Kalomiris soñaba con una música nacional, basada en canciones populares. Considerado la figura de la música artística griega del siglo XX, dejó más huella en ella a través de la creación de importantes instituciones (incluido el Conservatorio Nacional) que a través de sus composiciones (redescubiertas tras su muerte). Su heredero más directo es sin duda Nikos Skalkottas (1904-1949). Figura venerada, este alumno de Schoenberg hizo realidad el sueño de Kalomiris con las 36 Danzas Griegas, en las que combinó el folclore local con la vanguardia musical. A nivel internacional, el nombre más prestigioso de la música es, con diferencia, Mikis Theodorakis (1925-2021). Famoso por su música para la película Zorba el Griego, sus cinco óperas, cuatro ballets y siete sinfonías son menos conocidos. Theodorakis fue también el líder del movimiento "Entekhno" de los años 50, que introdujo melodías y ritmos populares griegos en la música orquestal. Menos conocido, más contemporáneo, Thanos Mikroutsikos (nacido en 1947) sigue siendo un gran nombre de la música atonal que ha contribuido en gran medida a la liberación formal de la música griega. Y sería injusto hablar de la música clásica griega sin mencionar a los artistas Mitropoulos y Xenakis. Dimitris Mitropoulos (1896-1960), el Mahler del país, fue un pianista asombroso, una personalidad inusual y un director exigente. Más contemporáneo, Yannis Xenakis (1922-2001) fue un gran músico investigador, famoso por sus trabajos sobre electroacústica, a los que la música moderna debe mucho
Si quiere escuchar música clásica u ópera en la Grecia continental, lo más fácil es seguir la carrera de Mýron Michaïlídis. Gran director de orquesta griego, ha elevado a la excelencia todos los locales y conjuntos que ha dirigido. Entre 2004 y 2011, Michaïlídis fue director artístico general de la Orquesta Sinfónica Estatal de Salónica, donde renovó su programación y revitalizó su imagen. Para ver a la orquesta, hay que ir a la Sala de Conciertos de Salónica, una pequeña joya arquitectónica con vistas al mar, diseñada por el arquitecto japonés Arata Isozaki. Michaïlídis fue entonces director artístico de la Ópera Nacional de Grecia en Atenas entre 2011 y 2017. Una proeza (por no decir magia), en plena crisis griega, salvó a la institución de la quiebra y renovó su audiencia, su programación y su reputación. Vemos coproducciones internacionales con los grandes teatros de ópera europeos, maestros impecablemente escenificados (Verdi, Wagner o Puccini) u obras griegas contemporáneas. Bajo su impulso, la Ópera Nacional se trasladó de su histórico teatro Olympia, en el centro de Atenas, a la Fundación Stavros Niarchos, un centro de artes escénicas ultracontemporáneo diseñado por Renzo Piano. Otro nombre a tener en cuenta es Byron Fidetzis. Este director ha trabajado mucho con el repertorio griego y verle dirigir la Orquesta Nacional de Atenas o la Orquesta Sinfónica Nacional de Salónica ofrece una interesante visión del repertorio local. Otro lugar emblemático de Atenas es el Megaron Moussikis, el "Palacio de la Música". Un moderno complejo, inaugurado en 1991, que programa lo mejor de la música clásica y la ópera internacional. Es en esta moderna joya con excelente acústica donde se ven las estrellas del mundo, por lo que hay que seguir de cerca la programación. Y el país ha producido algunas estrellas mundiales. Entre los solistas, mencionemos al pianista Dimitris Sgouros o al virtuoso violinista que las orquestas están arrebatando, Leonidas Kavakos, sin olvidar al carismático director de orquesta Teodor Currentzis, "el enfant terrible de la música clásica", reconocido por sus interpretaciones radicales. Y, por supuesto, María Callas, "la Callas", una magnífica soprano que entusiasmó al público tanto dentro como fuera del escenario. La diva sigue siendo tan famosa por la intensidad de sus interpretaciones, la amplitud de su registro, la tesitura de su voz, como por su tumultuoso romance con el armador Aristóteles Onassis. Abandonada por Jackie Kennedy y habiendo perdido la voz, murió aislada en 1977. Desde entonces, el mito de la Callas sigue vivo y el 30º aniversario de su muerte, en 2007, fue objeto de importantes actos en Atenas.
Música tradicional y popular
En cuanto hablamos de música tradicional o popular en Grecia, inmediatamente vienen a la mente imágenes de "sirtaki" o ecos de "bouzouki", la mandolina griega. Si estos dos aspectos monopolizan la imaginación, un mundo de fabulosa profundidad se esconde detrás de ellos. Encrucijada del Mediterráneo, invadida en muchas ocasiones, la historia del país está impresa en su música tradicional y popular. Esto se puede escuchar en la riqueza de sus influencias, ya sea eslava, turca, veneciana o árabe. Si todas las islas, por su pasado, tienen su propio folclore, Grecia en su conjunto comparte tres grandes pilares musicales: el dimotiko, el rebetiko y el laïko
El dimotiko es la canción popular griega más antigua. Se divide comúnmente en dos movimientos, el akrítico, que data del siglo IX, y el clefático, que fue común durante toda la ocupación otomana, desde el final del período bizantino hasta el comienzo de la Revolución Griega de 1821. Este último estilo es particularmente interesante desde el punto de vista documental, ya que relata una parte importante y oscura de la historia griega (a través de historias de amor, exilio, libertad, muerte...). El dimotiko es también una oportunidad para escuchar todos los instrumentos típicos de la música folclórica: la gaida (gaita), la lira, el laouto (laúd griego), los tambouras (otro laúd griego), el daouli (tambor)..
El rebetiko. Pero el género griego emblemático por excelencia, clasificado como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, es el rebetiko. Fue a través de ella que la música popular despegó a principios de los años 60. Este "blues griego", la canción de los desarraigados, los excluidos, los marginados, nació en los cafés subterráneos del distrito del Pireo en Atenas y Tesalónica en la década de 1920. Cuenta la historia de la vida cotidiana de los "Micrasiates", refugiados griegos expulsados de Asia Menor en 1922, que vivían en la pobreza, el dolor, el hambre y la drogadicción. Una música muy hermosa llena de bazo que conoció su hora de gloria en manos de Vassilis Tsitsanis, Markos Vamvakaris o Marika Ninou. Escuchar a rebetiko es un ritual, una obligación en un viaje a Grecia. Para encontrar algo, diríjase al vibrante distrito de Exarchia en Atenas. Aquí, tres excelentes direcciones nunca decepcionan: Aggelos, un restaurante escondido en el primer piso de un viejo edificio, con buen rebetiko (y a veces algunas voces conocidas del género), el chispeante Trichordo y su banda de la casa, o Kavouras, una encantadora gárgola que invita a muy buenos artistas locales. Por lo demás, el crudo y oscuro Hamam de Petralona es considerado una de las mejores escenas rebetika de la ciudad
La laïko ha aparecido más recientemente. La palabra "popular" se refiere a un estilo de música pop, descendiente del rebetiko, que apareció en los años 50 y 60. Ha evolucionado con el tiempo y ahora califica al pop griego moderno como un todo (incluso puede entenderse como un sinónimo de "mainstream"). Una verdadera variedad local, laïko llevó dos estrellas en los años 60: Stelios Kazantzidis y Manolis Angelopoulos. Entre los grandes nombres de la música griega contemporánea, su más ilustre embajador fue Manos Hatzidakis (1925-1994). Famoso compositor de los Niños del Pireo, es también el descubridor de Nana Mouskouri e hizo el viaje rebetiko. Es, junto con Melina Mercouri, uno de esos artistas que dio una dimensión internacional a la música griega. Desde los años ochenta, entre los grandes nombres de la música popular griega se encuentran Dionisis Savvopoulos, Charis Alexiou, Nikos Papazoglou, Giorgos Dalaras y el rockero Vassilis Papakonstandinou. Para probar toda la música popular griega, como laïko, Pontiki es una necesidad en Kypseli. Por lo demás, el Melodeion de Lavrion, un centro cultural dedicado a la música griega, ya sea popular, rock o contemporánea, es también una excelente dirección.
Jazz
Sin hablar de un "resurgimiento del jazz", Grecia ha traído en los últimos años algunos nombres muy notables en la escena internacional. Entre los más importantes están el contrabajista Petros Klampanis, el gran vibrafonista Christos Rafalides o Vassilis Tsabropoulos, un apasionante pianista, también muy activo en la música clásica contemporánea. En Grecia, no hay tradiciones de jazz y el folclore local nunca se ha casado realmente allí (como en Hungría, por ejemplo). Pero como en todas partes el género tiene muchos seguidores aquí. Así pues, todos los años desde 2001, la capital ha acogido el Festival de Jazz de Atenas Technopolis, un evento que se centra en las nuevas formas de jazz y los nuevos escenarios mundiales. Siempre de forma gratuita, este popular evento se celebra en Technopolis, una antigua fábrica de gas convertida en museo y centro cultural. Si no, a los amantes del jazz les encantará The Zoo, un bar un poco fuera de lo común que vale la pena visitar por su ambiente, Half Note, el club de jazz más antiguo de la ciudad y punto de encuentro de las grandes bandas de paso, o el bar Spiti Art, imprescindible con buenas bandas y un ambiente muy bonito.Música actual
Después de más de una década de crisis y de políticas de austeridad, las dificultades para mantener a flote un proyecto artístico en el país son innumerables. Y aún así muchos artistas han elegido no salir del país. Entre los que alimentan la escena local mientras cultivan el reconocimiento internacional están Dimitris Papadatos (conocido como Jay Glass Dubs), Panagiotis Melidis (alias Larry Gus) y especialmente el dúo Keep Shelly In Athens. Tres entidades conocidas en el extranjero, tres proyectos de música electrónica. Y esto probablemente no se debe a la casualidad. El país ha estado lleno de artistas visionarios en el campo en el pasado, como Vangelis (compositor de la banda sonora de Blade Runner) en los años 80 o Léna Plátonos, pionera y orgullo local. La importancia de la música electrónica en la joven creación de hoy en día también puede explicarse de dos maneras. La primera es que el género es casi sistemáticamente instrumental. Sin palabras, trasciende la barrera del idioma y se exporta muy fácilmente. Además, la música electrónica suele ser una banda sonora de la vida nocturna. Y lo menos que podemos decir es que Atenas y Salónica están particularmente animadas por la noche. En la capital, es muy simple, tienes muchas opciones. Uno de los lugares más populares de la escena artística local (y con el público) es Six D.O.G.S. Situado en el distrito de Monastiraki, el lugar ofrece eventos casi todas las noches y consigue reunir a la flor y nata de laescena electrónica local e internacional con una ligera inclinación por la vanguardia. Único en la ciudad.Otra visita obligada de los atenienses es la Cooperativa de Bebidas. Decorada como ninguna otra con sus largas mesas de madera, bancos, exposiciones fotográficas y ambiente neo-industrial, la bebida se destaca en el paisaje local. Arty y LGBT-friendly, incluso en su programación (que también es muy vasta: electro, pop, hip-hop, etc.). También singular, también neo-industrial, también adorado por los atenienses: el Romantso. Esta antigua imprenta convertida en un espacio de trabajo
, bar y club compone un exigente programa hecho de talentos locales. Una buena dirección para saborear lo mejor de la creación local. La programación más especializada de la escena local es el bien llamado Templo. Situado a un tiro de piedra de la Tecnópolis de Gazi, el lugar ofrece noches como las que se esperan ver sólo en Berlín.Nótese que la capital también tiene una escena de rock muy bonita (especialmente rock de piedra). Puedes escucharlo en el Kyttaro, un centro neurálgico del género desde 1970 situado cerca de Exarchia, así como en el Gagarin 205.
Por último, no olvidemos que hubo un tiempo en que la gente venía de Atenas para disfrutar de las noches de Salónica. Horrible y fría para algunos, la ciudad se revela de noche bajo una nueva luz: festiva, relajada, joven, mixta. A partir de ahora, mientras la vida nocturna esté en pleno apogeo, la calidad de los eventos que se ofrecen no es igual a la de Atenas.La danza
Curiosamente, el sirtaki no es un baile tradicional, pero se ha convertido en uno con el tiempo. Creado en 1964 por Jean Vassilis (con música de Theodorakis) para la película Zorba el Griego de Michel Cacoyannis, se inspiró sin embargo en una danza tradicional, el hasápikos (o hasaposerviko) de Constantinopla, pero no existía realmente antes de eso. Por lo tanto, el baile tradicional más famoso del país no es "tradicional". Y sin embargo, los bailes folclóricos, en Grecia, hay muchos de ellos - de hecho, se estima que hay unos 10.000 diferentes en todo el país. Y aunque reflejan las especificidades regionales, comparten una base común. Por ejemplo, como en el caso de los syrtos, muchos bailes se realizan en círculos. De hecho, originalmente, al formar un círculo, los bailarines pretendían protegerse de influencias dañinas. Entre las notables danzas regionales del Peloponeso está el tsakonikos, reconocible por su redondez que termina en una formación laberíntica. En Tesalia, vemos karagouna con trajes fabulosos. En Epiro, el tsamiko se baila sólo entre hombres y tomados de la mano a la altura de los hombros. Y en Macedonia, no es raro asistir a una anastenaria, un ritual de caminar sobre el fuego acompañado de cantos y danzas
La historia de la danza clásica en Grecia está encarnada por una figura importante: Tatiana Mamaki. Fue coreógrafa de la Ópera Nacional, fundó la Escuela de Ballet de Atenas y permitió que la danza griega se extendiera más allá de sus fronteras. Hoy en día, el Ballet Nacional Griego está en las buenas manos de Konstantinos Rigos. Director de la institución desde 2018, se ha comprometido a dar una lectura griega contemporánea a los grandes clásicos(El lago de los cisnes), al tiempo que promueve los pilares del patrimonio local como Hatzidakis. En el campo de la danza contemporánea, el país cuenta con algunos coreógrafos de renombre internacional, reconocidos por la intensidad e ingenio de su trabajo, como Dimitris Papaioannou y Toúla Limnaios. La mejor manera de disfrutar de la danza contemporánea local es visitar la Fundación Onassis en Atenas. Un gigantesco complejo de 18.000m2 dedicado enteramente al arte (danza, teatro y artes plásticas), con tarifas particularmente accesibles, el lugar se ha impuesto en una época en que la capital carecía cruelmente de salas de espectáculos a gran escala.
El teatro
Si uno busca la cuna del teatro occidental, está obligado a aterrizar en Grecia. Desde Esquilo, el padre de la tragedia, a Sófocles y sus dilemas morales, a Eurípides, que anuló la escritura de la narrativa heroica, el teatro moderno le debe mucho a la antigua Grecia. Eclipsado por la importancia de su antecesor, el teatro griego contemporáneo es menos notorio pero ciertamente no menos notable. Dramaturgos como Iákovos Kambanéllis, Dimítris Dimitriádis (antiguamente dirigido en Francia por Patrice Chéreau), Níkos Kazantzákis (autor de la novela que inspiró al griego Zorba), Yánnis Mavritsákis (interpretado en Francia por iniciativa de Olivier Py) y Lèna Kitsopoùlou llevan la escritura griega a su forma más diversa y vibrante en la escena internacional. Y si la crisis de 2008 y sus recortes presupuestarios han provocado un descenso de la actividad o de la calidad, el teatro griego contemporáneo, por el contrario, se ha revitalizado, apoyado por una nueva generación de actores y directores sorprendentes y audaces
Una de las mejores direcciones del país sigue siendo el Teatro Nacional de Grecia. Fundada en 1930, su objetivo en ese momento era promover la cultura griega a través de producciones de teatro griego antiguo. Bajo el impulso de su actual director artístico Dimitris Lignadis, el lugar se está orientando ahora también hacia la dramaturgia moderna y el teatro experimental. Otro bello lugar de la ciudad, el Teatro Poreia ofrece escenificaciones actuales y efectivas de textos que siempre son los primeros en representar. Y, como en la danza contemporánea, la Fundación Onassis es un ancla importante para el teatro griego contemporáneo. El éxito es inquebrantable, y las actuaciones a menudo se agotan. Pero el epicentro del teatro en Grecia sigue siendo el Festival de Atenas y Epidauro. Dirigido por Yorgos Loukos, es uno de los festivales de teatro más densos y bellos de Europa y su programa ofrece excelentes textos y autores. Las actuaciones tienen lugar en los lugares más prestigiosos de la capital, incluyendo el Odeón de Herodes Atticus en la silueta iluminada de la Acrópolis. Es una buena idea averiguar más, porque ver una obra antigua o un ballet contemporáneo en estas gradas de mármol de miles de años de antigüedad es simplemente una experiencia única.
