Primera Dama de la Antigüedad
Ocupada desde el Paleolítico, la Península Ibérica está llena de huellas dejadas por las distintas poblaciones que vinieron a integrarse con los íberos, primero celtas, luego fenicios, griegos y cartagineses. Entre los primeros testimonios encontrados en España, la Dama de Elche arroja luz sobre los usos y costumbres de su época. Este busto femenino de piedra caliza del sigloV a.C. está sorprendentemente bien proporcionado y refleja una fuerte influencia griega. Sin embargo, sus joyas y su túnica son un perfecto ejemplo de vestimenta ibérica. La cavidad en su espalda fue probablemente utilizada para almacenar reliquias. Ya sea una diosa, una reina o un difunto, sigue siendo la pieza central del Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid, fundado en 1867 por la reina Isabel II. También alberga esculturas ibéricas, mosaicos romanos, restos visigodos, hispanomusulmanes y medievales
Comienzo de la pintura
Los manuscritos iluminados por los monjes mozárabes en el siglo X parecen haber sido las primeras manifestaciones del arte pictórico español. En los siglos XI y XII proliferan las pinturas murales en las iglesias: sin perspectiva, muestran personajes en posturas hieráticas. Una de las primeras expresiones del arte románico en Castilla se encuentra en el corazón del casco antiguo de León. El Panteón Real de la Real Colegiata de San Isidoro, la "Capilla Sixtina del arte románico", está cubierto de murales del siglo XII que representan escenas del Nuevo Testamento (la Última Cena, la Crucifixión) y de la vida del campo. Los detalles realistas caracterizan el estilo español emergente. Durante el periodo gótico, en los siglos XIV y XV, los retablos religiosos fusionaron los códigos del arte italiano, francés y flamenco. La Crucifixión pintada por Ferrer Bassá (1285-1348,) y conservada en el Museo de Bellas Artes de Valencia, muestra un Cristo sufriente, estilizado pero sin ser idealizado. Pintor miniaturista, Bassá se separó de las enseñanzas francesas para acercarse a la escuela florentina, lo que le valió el apodo de "Giotto catalán". Poco a poco, los artistas del siglo XIV también favorecieron la influencia italiana. El tratamiento de la perspectiva y la glorificación del cuerpo humano se transformaron. En Valencia, Fernando de Llanos introdujo las técnicas de Leonardo da Vinci. Esto prefiguraba la intensidad dramática de la pintura del siglo XVI.
La Edad de Oro
Nacido en Creta y formado en la escuela veneciana, El Greco llegó a España en 1570 y su obra se convirtió en un referente del arte europeo a partir de 1600. El Greco, influenciado por Tiziano y Tintoretto, dominó como nadie el arte de la forma y el color, dotando a sus cuadros de una expresividad teñida de espiritualidad.
Cuatro pintores encarnan el Siglo de Oro español. Francisco de Zurbarán, con sus retratos de santos, se distinguió especialmente como pintor de la vida monástica, mientras que Bartolomé Esteban Murillo expresa el alma andaluza a través de sus composiciones religiosas, desde su Inmaculada hasta sus Sagradas Familias, sin olvidar sus escenas realistas como El joven mendigo. Fray Juan Sánchez Cotán, con sus famosos bodegones
, es el pionero del bodegón español. Sin embargo, es Diego de Velázquez quien mejor representa este Siglo de Oro español. Como pintor oficial de la corte de Felipe IV, Velázquez demostró un talento sin precedentes. Las famosas Meninas(Museo del Prado) es una obra compleja en la que los elementos de interpretación se ocultan tras la apariencia de una escena ordinaria de la vida palaciega. Velázquez realizó dos viajes a Italia. En aquella época, los vínculos entre los pintores de las distintas escuelas europeas se estrechaban y los intercambios aumentaban.Goya, Maestro de la Historia
El impulso creativo se debilitó durante el siglo XVIII español, pero un artista destacó: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Goya pintó tanto retratos oficiales, como el de Carlos IV y su familia, como dramas históricos: El dos de mayo y El tres de mayo (1814), que se conservan en el Museo del Prado y se convirtieron en símbolos de la resistencia española contra los franceses durante la Guerra de la Independencia. A través de los cuadros de Goya Los fusilamientos y La carga de los mamelucos, asistimos al levantamiento de mayo de 1808 de los madrileños contra las tropas napoleónicas. El artista revolucionó el género histórico captando el momento como un fotógrafo. Goya fue también un destacado grabador. Su talento sentó las bases del arte de la época moderna, especialmente del movimiento romántico
Modernismo
Tras estudiar a los maestros en el Prado, Joaquín Sorolla (1863-1923) visitó París en 1885. Este genial pintor de profesión alcanzó rápidamente la fama. Su talento le permitía explorar la psicología de sus modelos con la misma facilidad que el juego del movimiento y la luz. Aclamado como la principal figura del impresionismo español, su obra puede verse en el Museo Sorolla
de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Valencia.A principios del siglo XX, una oleada de artistas españoles se dirigió a París. La capital francesa era conocida por su espíritu bohemio. Estos artistas de Madrid, Barcelona y el País Vasco desempeñaron un papel importante en el cambio de las artes visuales. El protagonista de esta revolución pictórica no fue otro que Pablo Picasso (1881-1973), que se trasladó a París en 1904. Puso la pintura patas arriba con su constante cuestionamiento, su capacidad para metamorfosear y sublimar la realidad. Su obra es viva y evolutiva: el periodo azul, luego el periodo rosa, el cubismo, el neoclasicismo seguido de una breve escapada surrealista, luego abstracta, hasta el expresionismo trágico del Guernica (1937) conservado en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Picasso exploró constantemente nuevos medios de expresión. Fueron las prostitutas de la calle de Avinyó las que le inspiraron para crear Les Demoiselles d'Avignon, un cuadro que prefiguró el inicio del cubismo en 1907. Sus obras también pueden admirarse en el Museo Picasso de Barcelona y en el Museo Picasso de Málaga
.Entre los grandes nombres del arte moderno español, dos surrealistas desarrollaron universos contrastados: Joan Miró y Salvador Dalí.
Joan Miró (1893-1983) nació en Barcelona. Fue en París donde conoció a otros grandes artistas españoles como Picasso, pero también a los surrealistas. Se enamoró de Mallorca y se instaló allí después de la guerra, cerca de Palma. Ahora puede visitar su residencia-estudio, la Fundació Pilar i Joan Miró. En tierra firme, puede visitar la Fundació Joan Miró
de Barcelona. Pintor, escultor, grabador y ceramista, Joan Miró es uno de los pocos artistas que ha creado un lenguaje único que se ha convertido en universal. Desnos le llamaba pintor "mirobolante", y le gustaban los colores vivos, especialmente el azul. Sus formas, que rozan la abstracción lírica, evocan los pájaros, las estrellas y el mundo de los sueños, ya sea en sus grabados o en sus obras monumentales. Salvador Dalí (1904-1989) es un maestro de la provocación y la puesta en escena. Algunas de sus abundantes obras pueden verse en el Teatre-Museu Dalí de Figueres, su ciudad natal. Ya sean visiones irónicas de la realidad o francamente alucinantes, sus creaciones son fruto de la exploración de lo irracional a través del delirio, su famoso "método paranoico-crítico".La posguerra
Los años cincuenta y sesenta vieron el advenimiento de una nueva generación de artistas cuya vitalidad y dinamismo sólo serían reconocidos tras la muerte de Franco. Estos artistas se expresaron en muchos géneros: crítica social, arte pop y neorrealismo.
Antoni Tàpies (1923-2012) estuvo vinculado a su vez al tactismo, al expresionismo y al surrealismo antes de combinar las técnicas de collage, rayado y ensamblaje, que se convertirían en su firma. La geometría, el color y, finalmente, la materia están en el centro de sus preocupaciones. Junto con el escultor Eduardo Chillida y el pintor Arroyo, es una de las figuras artísticas más fuertes de su generación. La Fundació Antoni-Tàpies de Barcelona le invita a sumergirse en su mundo
En Madrid, en los años 50, el grupo "el Paso" renovó las técnicas de pintura. Sus representantes, entre los que se encuentran Antonio Saura, Manuel Millares y Manuel Rivera, introdujeron en sus cuadros materiales alternativos, como la tela o el lienzo metálico. En los años 60, los pintores Juan Genovés y Rafael Canogar reivindicaron un lenguaje pop crítico con el régimen franquista.
El arte moderno y contemporáneo, tanto español como internacional, se expone en el sublime Museo Guggenheim de Bilbao, que también exhibe los talentos del mañana. Quedémonos en el País Vasco para descubrir a dos escultores imperdibles. Las esculturas de Eduardo Chillida (1924-2002) adornan multitud de espacios públicos, especialmente en San Sebastián, su ciudad natal, donde se puede admirar su famoso Peine del Viento al final de la Bahía de la Concha. Otro gran escultor contemporáneo de origen vasco, Jorge Oteiza (1908-2003) es considerado el pionero de la escultura abstracta en España. La Fundación Jorge Oteiza se inauguró en 2003 en Alzuza. Jorge Oteiza diseñó la fachada principal del Santuario de Arantzazu, en Guipúzcoa, que está decorada con catorce apóstoles alineados a lo largo de 12 metros.
La Movida
La censura impuesta por Franco desde 1939 se derrumbó de la noche a la mañana cuando Juan Carlos I restauró la democracia. Acompañada de un milagro económico, la energía de la liberación animó los primeros años de la década de 1980, especialmente en el barrio de Malasaña y en la calle del Pez de Madrid. El renacimiento de la vida nocturna se reflejó en el florecimiento de locales culturales y festivos, bares y galerías de arte. En el mismo tono, las saturadas imágenes de la fotógrafa madrileña Ouka Leele inspiran a la generación más joven. La sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre está hoy dedicada a la fotografía
Nacido en 1956, Alberto García-Alix es uno de los principales fotógrafos españoles de la década de 1980. Su sensible trabajo documenta el underground, la noche, el rock y el porno como ningún otro. Sus retratos en blanco y negro lo convierten en un testigo imprescindible de la Movida. Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999, su obra se expone en todo el mundo.
Las fotografías de Chema Conesa, nacido en 1952, constituyen una biografía en imágenes de su país. El fotógrafo Ramón Masats, fundador del colectivo La Palangana, es elogiado por su papel en "la profesionalización de la fotografía española y su gran influencia en las generaciones posteriores de fotógrafos"
La tendencia del arte callejero
Tras la salvaje explosión de la Movida, los grafiteros madrileños están de enhorabuena. El mejor lugar para buscar es en los barrios populares de Madrid, como Lavapiés. La calle de los Embajadores es conocida como la calle emblemática del arte urbano. Con grafitis, frescos o tags, los artistas se apoderan de las paredes, ventanas, paradas de autobús y cortinas de hierro de los comercios. Surrealistas, ingenuas o comprometidas, no dejan indiferente a nadie. Al fondo de la calle Argumosa, la Tabacalera es el templo no oficial del arte callejero. Ubicado en una antigua fábrica de tabaco, cuenta con un jardín muy popular entre la juventud madrileña. En el exterior, las paredes ofrecen un amplio panorama de arte urbano. En 2014, la ciudad puso en marcha el proyecto "Muros" para dar vida a las paredes de esta zona. Entre los 57 grafitis se encuentra el de Suso 33, un famoso artista madrileño que ha pasado de las calles a los museos
En Barcelona, el arte callejero explotó en la década de 2000. No hay quien lo pare, los artistas se expresan sin límites. Todos los talentos se detienen en Barcelona, una ciudad que de repente se convierte en la capital mundial del arte urbano. Los lugares desocupados son tomados por asalto. La más representativa, la Carbonería, es ahora el corazón palpitante de la creación. Abierto al público. Es bueno saber que la galería de Montana se dedica a este género artístico desde hace unos diez años
En la costa noroeste de España, el festival Vigo-Ciudad de Colores revaloriza su patrimonio a través del arte urbano. Cada verano, las paredes de Vigo se confían a grafiteros invitados. Se pueden descubrir unos cincuenta frescos. De un extremo a otro de la península española, las ciudades y los pequeños pueblos fomentan la creatividad en todas sus formas
