En la fuente
En Nepal, todo el arte es religioso. En el Museo de Arte Nepalí se conserva una estatua de piedra del siglo II, identificada como el primer rey Licchavi. El primer periodo del arte nepalí, conocido como dinastía Licchavi, terminó en 750 y fue la edad de oro de la escultura en piedra. La influencia india, en particular de la escuela gupta, es muy clara en estas obras. Los modelos establecidos en los siglosV y VI evolucionaron muy lentamente a partir de entonces. Siguió el periodo Thakuri (750-1200), que no dejó restos anteriores al siglo XI. Le siguió el gran periodo Malla (1200-1768), rico en creaciones figurativas de asombrosa maestría estilística e iconográfica. El valle estaba dividido en tres reinos: Patan, Katmandú y Bhatgaon.
Newari y Malla
En el valle de Katmandú, los newari son considerados los creadores del arte nepalí. Sin duda desarrollaron un estilo personal que iba más allá de la reinterpretación de las influencias indias. A partir del siglo XV, se produjeron fructíferos intercambios con Tíbet.
Según la mitología, Patan, el centro histórico y cultural de Nepal, fue fundado en el siglo VI por el rey Birdeva. En la actualidad, el Museo de Arte Nepalí de Patan ha asumido una función educativa. Sus objetos y esculturas se presentan de forma que los visitantes se familiaricen con los dioses y las técnicas del arte nepalí. Abierto a todas las disciplinas, está concebido como un puente entre el pasado y el presente.
La dinastía Malla marcó el florecimiento del arte nepalí, sobre todo en bronce y madera. La ornamentación que embellecía bajorrelieves, ventanas y tímpanos alcanzó un nivel de refinamiento en los siglos XVII y XVIII que puede admirarse en el Museo Nacional de Katmandú. Después, los motivos se repitieron sin ningún cambio en su tratamiento. Sin embargo, el arte de la pintura, que comenzó en el siglo XI, floreció durante el periodo Shah. Inicialmente influida por la Escuela Pala, la pintura trataba temas budistas. Pero, como en todos los campos artísticos, surgió un estilo específicamente nepalí. Las miniaturas ilustran textos puránicos y representan dioses hindúes. La Galería Nacional de Arte de Bhaktapur exhibe retratos de todos los sha, entre otras maravillas, como la galería de pinturas y thangkas, el arte tradicional de los newaris.
Hoy en día
La familia Tasi Lama, afincada en Bhaktapur, es una de las pocas que perpetúa la técnica del thangka. La galería budista del Museo Nacional presenta un estilo de arte decididamente nepalí, pero ha abierto recientemente su sección budista. Aparte de una estatua de Vishnu del siglo XII, la mayoría de las obras son relativamente recientes. Entre las obras de bronce y piedra, también hay algunas representaciones en latón, terracota, madera y metales preciosos.
En Patan, la Park Gallery fue fundada por Rama Nanda Joshi, que también enseñó en la primera escuela de arte de Nepal. Promueve el arte moderno y contemporáneo.
Recientemente, el arte callejero ha surgido tímidamente en las calles de la ciudad. Aunque no está prohibido, pintar en espacios públicos requiere el permiso del propietario del muro. Diviértase localizando los Space Invaders, bien conocidos por los aficionados, que pueblan las calles de Katmandú. Están junto a imágenes tradicionales que impregnan las obras urbanas. El fresco de Laxman Ranjit en Lakhey es apreciado como un tesoro local. En este muro, el artista rinde un conmovedor homenaje a su esposa desaparecida en el terremoto de 2015. Pasee por el distrito de Kupondole para descubrir otras pepitas de oro.
