Pintura sagrada
En Bután, los thangkas y los murales son los principales modos de expresión de la pintura sagrada. El Museo Nacional de Bhután exhibe thangkas
antiguas junto con su colección de relicarios. Introducidos en el siglo XII, los thangkas se pintan en lienzos recubiertos y se extienden sobre marcos de madera. Una vez preparado y lijado el lienzo, el artista dibuja un patrón de formas geométricas que servirá de referencia. La mezcla de pigmentos naturales, agua y pegamento aporta transparencia y profundidad a los colores aplicados. La realización de un thangka requiere años de práctica y responde a cánones iconográficos muy precisos. Cuatro elementos determinan la calidad de un thangka: la iconografía, la finura de los detalles de plata y oro, las expresiones faciales y la estética. Estas pinturas representan el arte de la sabiduría y la compasión y sirven como ayuda visual en la meditación. Las técnicas utilizadas para crear los murales más antiguos permanecen secretas hasta hoy. Los murales más antiguos del país se conservan en el dzong de Simtokha.Arte contemporáneo
El arte tradicional en Bhután se transmite de generación en generación. En el pasado, las mujeres bhutanesas se dedicaban exclusivamente a tejer. Los laicos, por otro lado, estaban ocupados con el trabajo agrícola y tenían poco tiempo para dedicarse a las artes tradicionales. Pero desde 1990 y la apertura del turismo, las cosas han cambiado. El tejido está en auge, convirtiéndolo en una profesión por derecho propio. Los artistas son apoyados de esta manera con la creación de una etiqueta.
Fundada por iniciativa de Azjha Karma, la asociación Voluntary artist Studio (VAST) abrió una brecha en un país donde el arte religioso reinaba de manera suprema. Su sitio web objectif tiene por objeto fomentar el surgimiento del arte contemporáneo de Bhután y promoverlo entre la generación más joven.Desde entonces, han surgido otras galerías. La Galería de Arte Vajrayana, en Paro, exhibe obras audaces que combinan formas y colores contemporáneos con temas ancestrales.
Escultura
Cada monasterio, cada templo, ofrece ver magníficas estatuas de metal, con la efigie de múltiples divinidades. A veces inmensos, están hechos de aleaciones metálicas usando dos técnicas, siendo preferible la cera perdida. Para los sujetos grandes, los artistas utilizan la técnica del metal repoussé. Las láminas de metal son primero martilladas, repujadas antes de ser ensambladas usando remaches. La pizarra también se utiliza como soporte para este arte. Los bajorrelieves muestran deidades grabadas con gran finura. Las estatuas de arcilla son ciertamente las más difundidas, por lo que los escultores butaneses sobresalen en esta técnica. A veces mezclado con papel de arroz para darle una estructura más compacta, la arcilla modelada se desentierra y se llena con reliquias, mantras y oraciones. En el Museo del Patrimonio Real en Trongsa, las estatuas de los cuatro reyes guardianes vigilan la Torre Norte. Para profundizar su conocimiento, el Ala Norte ofrece valiosas explicaciones sobre el budismo.
