Los mercados, las mejores tiendas
En el curso del viaje a Costa de Marfil, esto se trasladará del mercado ambulante de carretera al mercado urbano establecido. Cada uno, dependiendo de los productos ofrecidos, marca un cambio de región, costumbres, hábitos alimenticios y prácticas culinarias. Los productos alimenticios suelen ser vendidos por las mujeres, mientras que el comercio artesanal está reservado a los hombres. La región del Hombre es famosa por la cestería, especialmente en los pueblos (esteras, cestas cónicas, accesorios de baile). El mayor mercado de Abidjan, Adjamé, literalmente abunda en todo lo que puedas imaginar encontrar.
Esculturas, máscaras y objetos de madera
Entre los recuerdos ineludibles de Costa de Marfil: colonos, máscaras, estatuillas y esculturas de madera o bronce de diferentes culturas, etnias y regiones del país (elefantes, hipopótamos, cocodrilos, jirafas, caracoles, esculturas de mujeres y hombres, viejos sabios, etc.).), awalés y djembes, lienzos pintados, batiks, lienzos de Korhogo, ropa y antigüedades como palos de mando, sillas reales, puertas dogon, camas funerarias senoufo o escaleras lobi (lista no exhaustiva, por supuesto), muñecas ashanti, peines africanos. Las esculturas son realizadas por diversos artesanos agrupados en cooperativas en varios lugares de la ciudad y para algunos de ellos pueden provenir a veces del interior del país o de otros países africanos. En las galerías de los talleres se encuentran principalmente máscaras dan, gué y wéré, pero también algunas piezas de senoufo, sillas baoulé o incluso artesanía nigeriana. Numerosas piezas talladas en corteza de árbol de kola, dientes de cuerno o de jabalí (pipas, palos de mando, joyas, estatuillas y figurillas...).
Antigüedades
La artesanía "seria" incluye las piezas de los grupos étnicos Dan y Yacouba (en el oeste del país), así como las de los países Sénoufo y Baoulé. Las mejores direcciones para ir de caza: el CAVA, el mercado de arte de Cocody, algunos de los puestos del mercado de Treichville (arriba), y la galería Dompry au Plateau, considerada por algunos puristas como el único anticuario real de Abidjan. Los precios están en línea con los precios, pero al menos está seguro de no ser encasillado.
En general, no encontrará ninguna pieza hecha a mano con más de cincuenta o sesenta años de antigüedad, ya que la mayoría de las valiosas antigüedades se han incorporado a las colecciones de los museos, se han vendido a galerías de arte occidentales o simplemente han sido "asaltadas" por coleccionistas privados. Por supuesto, las piezas que se le venderán serán siempre "auténticas", sin embargo, es mejor ser precavido y no tener prisa al hacer la compra, ni querer cerrar el trato en cinco minutos, el envejecimiento artificial de los objetos es una especialidad extremadamente bien dominada por los artesanos africanos en general, y marfileños en particular.
Es bueno saberlo: Si ha comprado artesanías de madera preciosa o antigüedades, asegúrese de haberlas declarado al Museo de las Civilizaciones de la Meseta antes de salir del territorio marfileño, para que se le conceda un permiso de salida del territorio. Son 2.000 FCFA por la impresión + 500 FCFA por objeto, y le ahorrará la decepción de las formalidades de embarque, como el cobro.
El oficio de orfebre de los Akan
Sólo hay que mirar el traje ceremonial de los jefes y reyes akanos para tener una idea de la importancia que se le da al oro en este grupo étnico. Como símbolo fuerte de la prosperidad de sus reinos y de su dominación cultural (fue sobre todo gracias a su hábil explotación del oro que los ashanti de Ghana se impusieron en la costa de Côte d'Ivoire y se convirtieron en interlocutores privilegiados de los navegantes occidentales), el oro se declina en todas sus formas y aspectos. Atributos reales y/o nobles (gafas, sandalias, asientos, joyas reales, etc.), polvo conservado en cajas especiales y, entre los objetos más emblemáticos de la cultura akan, pesas baoule (que además se utilizaban para pesar el polvo de oro), una perfecta simbiosis de estética y utilidad fundida según la técnica ancestral de la cera perdida. Estos pequeños pesos, que ahora se encuentran casi en todas partes en los mercados, galerías y museos, pero que también se incorporan en diversas joyas, prendas de vestir y artesanías contemporáneas, generalmente representan animales o formas abstractas con patrones geométricos que evocan a los adinkras ghaneses. Su valor patrimonial es tal que aún hoy en día, algunas grandes familias akán las conservan preciosamente en cofres y calabazas de los que sólo las sacan para ocasiones especiales, como la fiesta del ñame, lo que da lugar a una profusión de ostentación (a veces ficticia...) sobre el tema.
Ropa, joyas y accesorios de moda
Abidján está volviendo gradualmente a su vocación de capital de la moda y la artesanía de calidad. Desde hace algún tiempo, hemos visto el surgimiento de una red de diseñadores que ofrecen una hermosa gama de productos modernos y bien hechos. Paralelamente, también están floreciendo muchas tiendas conceptuales como Ettyka, Nota Bene Créations, Espace Créateurs N'Zassa, Cocody Factory o Le Comptoir des artisans, verdaderas vitrinas de la creatividad local y del África occidental.
En los mercados y centros de artesanía, también encontrará muchos batiks de colores brillantes, la mayoría de ellos representando animales emblemáticos o escenas de la vida cotidiana. También puedes darte el gusto de una cera, un juego listo para usar o una bolsa de lona de Woodin (asequible) o Vlisco (mucho menos). En cuanto a la joyería, los adornos y los accesorios, la oferta local incluye pesos baoulé o pequeños colgantes figurativos que representan un dólar, una piña, una cruz de Agadez, un cauri, un muñeco de la fertilidad baoulé o una palmera. Por último, si va lo más al norte posible, encontrará adornos hechos con cuentas de arcilla cocida y pintados a mano con pigmentos naturales, como los del pueblo de Kapélé, cerca de Korhogo.
Tejidos tradicionales de senoufo y baoulé
En lo que respecta al tejido, si bien es cierto que fueron los sudaneses, y en particular los comerciantes de Dioula, quienes establecieron importantes centros de tejido y teñido en las ciudades comerciales de Bondoukou y Kong entre los siglos XVI y XVIII, hay que reconocer que fueron innegablemente los Baoule y los Senoufos los más importantes en este campo. El uso del tejido está vinculado sobre todo al adorno y/o al vestuario, ya sea con fines laborales, ceremoniales o de danza. Las telas tejidas son generalmente más caras que los algodones industriales importados porque representan una forma de refinamiento. A pesar de ello, siguen siendo muy apreciados en algunas regiones, en particular en las zonas musulmanas, donde el traje tradicional y la comodidad del vestido son particularmente importantes. Todas estas telas tienen también el valor de regalos, intercambiados por las familias con ocasión de compromisos, bodas o funerales, en los que se exhiben un gran número de taparrabos tejidos que muestran, según su elaboración y variedad, los diferentes grados de riqueza y elevación social de los distintos grupos implicados. Por ejemplo, con ocasión de los funerales de la nobleza de los Senoufos, el número de taparrabos blancos utilizados como mortaja puede llegar a cincuenta y, en general, acumulados a lo largo de las generaciones, los más bellos constituirán un capital familiar que se transmitirá de forma hereditaria, especialmente entre las antiguas familias de los Baoulé.
En el Centro
. Los taparrabos de Baule, que son muy raros e igual de brillantes y coloridos, están relacionados con los tejidos "kenté" de la vecina Ghana. Lógico, ya que estos tejidos han sido fabricados durante siglos por los ashantis y fueron exportados con la histórica migración de los baoulé a Côte d'Ivoire! Este tipo de tejido de seda y algodón compuesto de tiras de tela entrelazadas es único y reconocible entre mil. Cada color tiene un simbolismo específico. Los taparrabos tejidos o los taparrabos kita (grandes taparrabos de damero) de la misma tradición ashanti también están muy desarrollados en las lagunas hacia el Grand-Bassam y son utilizados como adorno por reyes, jefes y notables.En el Norte.
La ropa de trabajo se caracteriza por un tejido de algodón grueso e irregular, liso o a rayas con índigo. También se utiliza como soporte de trabajo por los pintores de los colgantes Senoufo. Encontrará algunos de los más bellos ejemplos en el pueblo de Fakaha o en el pueblo de los doscientos tejedores de Waraniéné. Por último, los trajes de baile, así como ciertos accesorios como tocados o cinturones, están hechos de las telas típicas de la región.En el Oeste. Se puede apreciar la variedad a través de los trajes de los diferentes grupos de bailarines del pueblo Dan.
Cerámica artesanal
Se puede citar el pueblo de cerámica de Tanou Sakassou cerca de Bouaké. Cerca de 300 alfareros viven aquí de sus artesanías. Dominan el arte de la cerámica y la alfarería de barro negro con incrustaciones de escamas de sílice. En los mercados se exhiben ollas de Kedjenou, canarios, jarrones de chef, jarras, una variedad de vajillas, así como objetos más contemporáneos decorados con motivos geométricos inspirados en las creencias y ritos de los Baoulé, zoomórficos o antropomórficos. Se distinguen por su delicadeza y originalidad: cuello con cabeza de mujer, jarrón con asas en forma de personaje curvo, gárgolas con dos picos, tapa decorada con pájaros reunidos en círculo. Aquí, son principalmente las mujeres, reunidas en una cooperativa, las que dan forma al diseño. Hay un taller y una sala de exposición que permite a los alfareros producir y vender un promedio de 200 obras por semana.
Otra gran ciudad de la alfarería, Katiola, entre Bouaké y Korhogo. La cerámica de las mujeres de la etnia mangoro, expuesta y vendida en el centro de la ciudad, cerca del mercado y en la Casa de los Alfareros, se compone de jarrones, jarras, macetas, soperas, joyeros, ceniceros y otros recipientes de formas y usos diversos.
La aldea dêgha de Motiamo, cerca de Bondoukou, también está especializada en el arte de la cerámica. Se pueden encontrar sobre todo en el gran mercado de Bondoukou que tiene lugar todos los domingos en el distrito de Djiminisso. La cerámica de Motiamo está hecha de arcilla negra recogida en el nacimiento del río Tanguin en la cercana aldea de Willekehi, que las mujeres artesanas mezclan con arcilla roja para obtener un material más consistente en el que se formarán vasijas, jarras, canarios, cuencos y objetos decorativos tomando prestadas varias formas de animales.
