Música popular
La independencia de Côte d'Ivoire en 1960 supuso un claro resurgimiento de la música popular de ese país. Y esto fue tan temprano como el mismo día de la independencia, el 7 de agosto de 1960, cuando el joven Amédée Pierre (1937-2011) actuó por primera vez en concierto en Treichville. Hasta là̀, la francesa variété́, la vida en las alturas de Ghana y la rumba congoleña dominaban la escena musical de Côte d'Ivoire. Pero en una noche, el hombre al que el país pronto llamará "le dopé national" ("ruiseñor nacional" en bété) cambiará todo eso. Al componer en su lengua materna, Bété, fue el primero en emanciparse de la tutela del viejo poder y en mezclar los ritmos tradicionales con el pop moderno. Autor de numerosos discos, todos ellos éxitos populares, se convirtió en pocos años en el "olêyê", el precursor que iba a allanar el camino para las canciones y la música específicamente marfileña. Adiós al francés o al español, las nuevas estrellas cantaron en su lengua materna, más a menudo en Bété o Dioula. También fue en esta época cuando las mujeres entraron oficialmente en la industria de la música de Côte d'Ivoire con artistas como las Hermanas Comoé, gemelas de origen baulé descubiertas a principios de los años sesenta por el Ministro de Información de Côte d'Ivoire, Mathieu Ekra (y coautor del himno nacional de Côte d'Ivoire, L'Abidjanaise
). Verdaderos pioneros que abrieron el camino a otros (Aïcha Koné, Reine Pélagie, Chantal Taïba...), más numerosos a partir de los años 70.Y la década de 1970, precisamente, estará marcada por la llegada de James Brown a Abidján. Un pasaje del país que dejó una huella duradera en la juventud local, en particular un tal Ernesto Djédjé (1947-1983), descubierto por Amédée Pierre. Decidido a revolucionar la música de Côte d'Ivoire, se interesó por la música disco y la rumba, al tiempo que proseguía su "música de investigación", que se basa en gran medida en la tradición. Pero fue el Afrobeat de Fela Kuti, que descubrió durante una estancia en Nigeria, lo que desencadenó el disparo. Poco después, Djédjé dio forma a su revolución musical creando el ziglibithy, un estilo inspirado en los sonidos tradicionales del oeste marfileño (en particular el tohourou, el arte oratorio de la poesía cantada) al que el artista asoció el funk. Tanto un género musical como una danza tradicional-moderna, el ziglibithy conquistó el país con el lanzamiento de Ziboté
en 1977, un álbum manifiesto y fundador del género. Conocido tanto por su estilo glam-funk y su corte de pelo afro como por sus espectáculos escénicos y el balanceo de caderas, el "Gnoantré Nacional" es considerado la inspiración de dos estéticas que se convertirían en las más importantes del país: el zouglou y el coupé-décalé. Siguiendo los pasos de su ilustre anciano Ernesto Djédjé, varios cantantes con voces de oro encarnarán la feliz fusión de la música tradicional con las tendencias musicales de la época (gospel, soul, funk, etc.). Entre ellos, François Lougah, fue un monumento de la canción marfileña y un excepcional showman. Apodado el "Papa Nacional", es considéré́ como uno de los precursores del papa. Mencionemos también a Bailly Spinto, "el cantante con voz de mil y una octavas", "el hombre de la voz de oro" o el "bété nightingale", muy influenciado por el canto religioso y por artistas como Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Picket o Tom Jones. Antes de que la ola de zouglou y su emanación el coupé-décalé inundara las ondas aéreas de todo el mundo, es a través del reggae que Côte d'Ivoire alimentó su reputación internacional.Reggae
Así, Abiyán es considerada la tercera capital mundial del reggae, después de Kingston y Londres, y lo es desde 1982. Fue en este año cuando se produjo la onda expansiva Brigadier Sabari
("¡Brigadier perdón!"). Esta canción, escrita en Dioula por un joven rasta llamado Seydou Koné -alias Alpha Blondy-, fue el comienzo de una larga y próspera carrera para quien se convertiría en un icono internacional y marcó el nacimiento del reggae africano, del que los cantantes marfileños se convertirían en los mejores embajadores. Herramienta de sensibilización y denuncia del sufrimiento de los pueblos, este estilo musical ha encontrado en África un terreno especialmente propicio para su desarrollo. Si los éxitos de Alpha Blondy, el "Marley marfileño", y de su sucesor, el profeta panafricanista Tiken Jah Fakoly, han rebasado ampliamente las fronteras nacionales, la escena local, extremadamente rica y dinámica, cuenta con numerosos cantantes y grupos de talento. El reggae, que impregna toda la sociedad marfileña, no se limita a los numerosos locales de la capital económica, sino que también suena en los maquis, los bares, los hogares y los taxis, y se difunde a gran escala en las ondas del país. El género también se ha convertido en un gran festival: el Abi Reggae Festival. Además de los conciertos de estrellas internacionales (Alpha Blondy, Kojo Antwi...), grupos míticos y artistas jamaicanos (Third World, Morgan Heritage, Ky-Mani Marley), el Abi Reggae Festival acoge conferencias y coloquios temáticos que reúnen a numerosas personalidades académicas del reggae y del movimiento rastafari (Helene Lee o Julius Garvey -hijo del ilustre Marcus Garvey-). Al margen de este gran acontecimiento, los aficionados al género se encuentran como pez en el agua en Costa de Marfil. El país está lleno de direcciones dedicadas, empezando por el templo: el Parker Place. Inspirado directamente en los pubs jamaicanos de Londres, el local combina una acústica dorada con las últimas tendencias del reggae. La dirección ideal para disfrutar del talento local e internacional. En Cocody, también estáAZK Live. Además de su impresionante vista de la laguna, el lugar sigue siendo una referencia del reggae en Abiyán gracias a su bien elaborado programa.Zouglou y coupé-décalé
Poco después de la explosión del reggae, la recesión económica de los años 80 dio lugar a la primera corriente musical que unió a todos los marfileños: el zouglou. La respuesta de una juventud desencantada al final del agitado reinado de Houphouët, esta música de protesta social y política se caracterizó por unas letras con una ironía agridulce y una tendencia al humor y a la burla de sí mismo. Género innovador hecho por y para los jóvenes, el zouglou se inspira en particular en el tohourou (también una de las referencias musicales de Ernesto Djédjé) yen el aloukou (una danza tradicional de la Bete acompañada de conjuntos de percusión), que fueron muy populares en los años sesenta y setenta. Musicalmente hablando, el zouglou se basa en un estilo de canto conocido como "easy ambience" o "wôyô", con palmadas rítmicas y tambores en soportes improvisados como rascadores de metal, botellas vacías, cajas o tambores. A partir de 1990, el movimiento zouglou, transmitido por los estudiantes, adquirió un colorido claramente exigente, y los jóvenes encontraron en él una plataforma ideal para participar en el debate público, así como un medio directo de dirigirse a las autoridades. Si te preguntas quiénes son las estrellas del zouglou, puede que las conozcas, ya que es el Sistema Mágico. Estos "viejos padres" del zouglou -que a principios del decenio de 2000 tuvieron un éxito rotundo en Francia- gozan de un capital de simpatía indefectible, aunque algunos puristas los acusen de hacer música para "benguistas" ("franceses"). Extremadamente influyentes en el país, el Sistema Mágico sigue siendo un gran orgullo nacional y están muy involucrados en las buenas obras a través de su fundación. Además de los "viejos padres", otros nombres importantes en el género son Didier Bilé, autoproclamado "rey del zouglou" o Les Garagistes, autores de Tapis Rouge
, EL gran clásico del género.Si Magic System fue el primero en contribuir a la internacionalización de la música de Côte d'Ivoire, hoy en día, incluso aquellos que nunca han estado en Côte d'Ivoire conocen o han oído hablar del coupé-décalé. Elemento clave de la "ivoirité", paradójicamente nacida en París (a principios de los años 2000) en la diáspora marfileña, la coupé-décalé es hoy un monumento nacional del país y su icono DJ Arafat, una leyenda.
Entre la constelación de lugares dedicados al "enjaillement", uno de los más emblemáticos es el Internat. Apodado el "Templo de Zouglou", el lugar es un espacio de fiestas populares y una verdadera inmersión en el corazón del alma marfileña. Una experiencia similar a la que uno podría sentir en los PAM. Más que un simple bar en vivo, este último es al mismo tiempo una institución, un estado de ánimo y una referencia de la música en vivo en Abidján. Una dirección muy bonita para el zouglou y el coupé-décalé. Por último, el Club 40/40 ("Forty-Forty Club") es uno de los clubes nocturnos imperdibles de la capital económica de Côte d'Ivoire desde hace varios años. Una garantía de calidad: el propietario, el famoso Gros Bedel, fue elegido "mejor gerente de club" en los premios Coupé Décalé́ de 2017.Escenas alternativas
Otra corriente musical inseparable de Costa de Marfil, el muy animado y popular zoblazo
, que hizo bailar a todo el país en los años 90, sigue siendo intemporal hoy en día. Creado por Désiré Frédéric Ehui dit Meiway, el estilo combina los sonidos contemporáneos con los ritmos tradicionales y festivos de la costa sur de Côte d'Ivoire y de Ghana. Desbordante de una irresistible y comunicativa energía, el zoblazo se baila tradicionalmente con un pañuelo blanco, símbolo de paz, alegría y pureza. , un club dirigido por Philippe Tissot, un amante de la música informado, o L'Entrepôt, un hermoso lugar que programa regularmente noches de jazz muy exitosas. Por supuesto, es imposible evitar la música electrónica. Tanto en el este (Uganda, Tanzania) como en el oeste (Ghana, Senegal, Malí) -y muchos en Sudáfrica- el continente africano ha visto surgir en las dos últimas décadas focos de música electrónica de vanguardia, liderados por el muy dinámico sello y festival Nyege Nyege Tapes. Côte d'Ivoire, que se encuentra bien establecida en esta dinámica, no se deja vencer y ve brillar internacionalmente a artistas como Raoul K y a colectivos de Abidján como AkwaBeat. Para los aficionados, el Bushman Café, un importante centro de la vida cultural y social de Abidján (situado en Cocody), se presenta como un ecosistema alternativo comprometido en un proceso de "renacimiento estético africano", del que la música electrónica es una de las tendencias clave. Una verdadera encrucijada de la electrónica en el país.
