País Vasco
Arqueología. En una encrucijada de caminos, el País Vasco fue uno de los primeros protagonistas de la difusión de las ideas, incluido el arte rupestre. Las primeras pinturas rupestres del territorio adornan las cuevas de Isturitz y Oxocelhaya (35.000 a.C.). Multitud de signos y dibujos de caballos se mezclan con los grabados de las galerías profundas. Las excavaciones también atestiguan la presencia de los celtas, que ejercieron una influencia decisiva en la cultura local, y luego de los romanos, que no lograron imponer su dominio.
La Edad Media. A mediados del siglo XII, los vascos fundaron el Reino de Navarra para protegerse de las invasiones. En Navarra se construyeron numerosos lugares de culto a lo largo del Camino de Santiago. El Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao alberga 2.000 piezas datadas entre los siglos XII y XX, así como restos arqueológicos.
Tras un periodo románico relativamente discreto, el arte floreció en el gótico tardío.
En elsigloXVI, el estilo renacentista se desarrolló en el norte de España. Su tendencia ornamental, o plateresca, condujo al Barroco, que impuso sus códigos hasta mediados del siglo XVIII. Paralelamente, en el retrato surge un barroco austero, reflejo de las tensiones económicas, sociales y religiosas del país. Se caracteriza por poses solemnes, casi teatrales, sobre fondos sobrios.
Hacia la Edad Moderna. Conocido por sus escenas taurinas, Ignacio Zuloaga (1870-1945) pintó retratos de una fuerza expresiva poco común. En Eibar, su ciudad natal, se ha abierto un museo dedicado a este pintor representativo de la Generación del 98.
No hace falta buscar la colección más rica de arte vasco El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta pinturas, grabados y esculturas locales desde el siglo XII hasta nuestros días: Jorge Oteiza, Zuloaga y Mari Puri Herreo se codean con Zurbarán, Goya, Bacon y Delaunay.
Arte público. La identidad vasca se expresa tradicionalmente en las calles. Los frescos adornan ciudades y pueblos de toda la región. Acérquese a San Sebastián para tomar el pulso a la escena local, que muestra sus reivindicaciones políticas de forma creativa. En el barrio de Egia y en los alrededores de la estación de Añorga, los graffitis son más coloristas y lúdicos. En la costa, la pequeña localidad de Zarautz es el lugar ideal para el arte callejero. Grandes frescos y discretos dibujos se esparcen por cada esquina.
La escultura pública florece en San Sebastián. Entre los encargos a grandes artistas locales figuran el Peine del Viento y el Homenaje a Fleming, de Eduardo Chillida; la aclamada Construcción Vacía, de Jorge Oteiza; y la minimalista Paloma de la Paz, de Néstor Basterretxea, en el paseo marítimo.
Y hoy. El País Vasco está en sintonía con las tendencias actuales. El Museo Guggenheim de Bilbao es la pieza central de su apertura al mundo, mostrando arte moderno y contemporáneo internacional. Cada año, un millón de visitantes admiran las gigantescas esculturas que hacen guardia. La Instalación luminosa de Jenny Holzer hace un guiño al Arco Rojo de Buren, que cruza el puente cercano. Los Tulipanes de Jeff Koons florecen en las terrazas, mientras que el Pop Galo de Joana Vasconcelos se pavonea orgulloso. Un programa ecléctico complementa la excepcional colección permanente de la institución.
La Tabakalera, más discreta, se centra en la vanguardia contemporánea. En esta fábrica de tabaco reconvertida en centro de arte nacen proyectos multidisciplinares.
Rioja
Primeros tiempos. En tierras riojanas, los romanos impusieron sus costumbres y fundaron Calahorra y luego Logroño en el siglo II. Los aficionados acudirán en masa al Museo de la Romanización de Calahorra, rodeado de un jardín repleto de elementos arquitectónicos. Entre las esculturas romanas, la Dama de Calahorra, de gran realismo, atestigua una gran maestría técnica. Asimismo, el drapeado de la túnica de la Afrodita de Calahorra está maravillosamente realizado en mármol.
Tras la caída de Roma, la Rioja pasó a ser dominada por los visigodos y los árabes, antes de incorporarse a Castilla en 1073.
Edad Media. Situada en la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela, La Rioja estuvo en el centro de un conflicto entre Navarra y Castilla. El estilo románico floreció en numerosos edificios religiosos, siendo los monasterios importantes centros culturales de la época. En el coro de la iglesia monasterial de Santa María La Real se pueden contemplar espléndidas esculturas, así como un retablo que representa la figura románica de Santa María.
Los monasterios de San Millán de Yuso y Suso son dos obras maestras del románico que no debe perderse. En Suso, las pequeñas capillas excavadas en la roca albergan sepulcros, entre ellos uno del siglo XII tallado en alabastro. En el monasterio de Yuso, reconstruido en estilo gótico tardío, los bajorrelieves del portal representan la batalla de Simancas. Además de los retratos de la Sala de los Reyes, el retablo del altar mayor presenta ocho pinturas del pintor barroco Fray Juan Ricci (1600-1681).
En laiglesia cisterciense de Notre-Dame de Vico, el Museo de Arte Sacro alberga esculturas y pinturas antiguas entre sus objetos religiosos. El Museo de La Rioja , en Logroño, ofrece una panorámica de todas las épocas. Su colección arqueológica se complementa con obras de la Edad Media (el retablo de Torremuña), el Renacimiento, el Barroco y pintura moderna, algunas de ellas donadas por el Prado.
Moderna y contemporánea. Orgullosa de su pasado, La Rioja no es menos vanguardista. El Museo Würth de Agoncillo apuesta por las vanguardias a través de la colección Reinhold Würth. El arte contemporáneo (Picasso, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Andy Warhol, Joan Miró) se encuentra con los maestros antiguos (Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo). El Museo del Torreón de Haro también exhibe a artistas jóvenes, pero está instalado en una torre, único resto de las murallas de la ciudad. En la segunda planta, las exposiciones temporales están dedicadas a los jóvenes artistas, que han explotado desde los años 80 gracias a las medidas de apoyo.
Navarra
Los primeros tiempos. Entre los encantadores pueblos que salpican Navarra, se encuentran vestigios de los primeros asentamientos del Paleolítico Inferior en los yacimientos de Coscobillo, Urbasa y Viana. La época romana también está documentada en el Museo Arqueológico de Arellano. El yacimiento de Villa des Muses toma su nombre del mosaico romano que representa a nueve diosas. Otros dos mosaicos evocan el culto a Cibeles y Atis. Tras la caída del Imperio Romano, la región se enfrentó a visigodos y francos. Pero mientras los musulmanes se apoderaban de la cuenca del Ebro en 714, los cristianos formaron un grupo de resistencia que dio origen a la primera dinastía navarra: los Iñigos. Siguiendo sus pasos, en el siglo XI Sancho Garcés III el Viejo definió la ruta del Camino de Santiago, introdujo el arte románico y difundió la cultura de Cluny por sus tierras. Siguió un periodo de inestabilidad, entre la independencia y el apego a las coronas francesa, castellana y aragonesa. El reinado de Carlos III el Noble (1387-1425) fue un periodo de prosperidad, como demuestra el palacio de Olite.
Edad Media. Al igual que la Rioja, Navarra albergó una alta concentración de monasterios. A partir del siglo XIII, el estilo gótico se introduce en España a través de Navarra, manifestándose no sólo en la arquitectura religiosa, sino también en la pintura y la escultura.
El Museo Diocesano de la Catedral de Pamplona abarca varios periodos. La escultura de Santa María la Real y el Cristo Crucificado de Juan de Ancheta son de estilo románico. El estilo gótico francés está representado por los relicarios del Santo Sepulcro y el Lignum Crucis, que perteneció a la Corona de Navarra. Además de los preciosos objetos religiosos, hay espléndidas pinturas, como la tabla de Peralta de Van Dyck, retablos (el retablo de Las Navas, de estilo flamenco,del siglo XV ) y esculturas.
En un entorno rural, la leyenda se une a la historia en la colección de arte sacro del Museo Roncesvalles. Entre sus esculturas y pinturas, que van del románico al gótico mudéjar, destacan el Tríptico del Calvario, de la escuela del Bosco, y la Sagrada Familia de San Juanito, de Luis de Morales.
El Museo de Tudela reúne piezas de arte sacro procedentes de diferentes iglesias de la ciudad. Su colección abarca un amplio abanico de estilos : retablos renacentistas, pinturas barrocas, entre ellas las de Vicente Berdusán, y óleos como El Juicio Final, atribuido al Bosco. La catedral también alberga obras maestras de . El románico está representado por una Virgen Blanca de piedra, el gótico por tres retablos, el renacentista por la sillería del coro firmada por Esteban de Obray y el barroco por la capilla de Santa Ana y del Espíritu Santo
Verdadero puente entre el pasado y el presente, el Museo de Navarra aúna arqueología y bellas artes. En el yacimiento de Leire se han encontrado mosaicos romanos, entre ellos una representación del Triunfo de Baco. El arte medieval es evocado por capiteles románicos y esculturas góticas. También hay obras de los artistas navarros contemporáneos Julio Martín Caro, Jorge Oteiza, Mariano Royo, Pedro Salaberri, Juan José Aquerreta y Pedro Manterola.
Recientemente. En las afueras de Pamplona, el Museo Oteiza alberga la colección de Jorge Oteiza, uno de los principales escultores del siglo XX. Su casa-estudio, diseñada por un arquitecto navarro, contiene 1.650 esculturas, además de una amplia gama de dibujos y collages. Premiado en numerosas ocasiones, la experimentación estética de Oteiza se orientó hacia la elucidación de las formas. Sus Apóstoles adornan la Basílica de Arantzazu.
Las esculturas de Rafael Huerta (1929) salpican Navarra, la primera de ellas su Sagardo Corazón en Corella (1958). En el casco antiguo de Pamplona, frente a la plaza de toros, se encuentra el Monumento al Encierro, más conocido. Un grupo de 11 jóvenes son inmortalizados en el momento crucial en que la manada es conducida a la plaza de toros. El equilibrio entre los toros y las figuras crea una composición sólida y dinámica a la vez.
Para los aficionados, la colección fotográfica del Museo Universidad de Navarra incluye imágenes desde el siglo XIX hasta nuestros días, basadas en el legado de José Ortiz-Echagüe (1886-1980), uno de los fotógrafos españoles más importantes del siglo XX. Abierto a todas las disciplinas, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo muestra el arte vasco y fomenta la emulación de la joven escena artística.
La alegría de vivir que caracteriza a Pamplona se refleja en sus paredes, persianas y escaparates. La zona peatonal es un lugar ideal para ir a la caza del arte callejero. Ya sean humorísticas, nacionalistas o sociales, estas obras reflejan el fuerte carácter de los pamploneses. En fachadas enteras, animales salvajes se despliegan ante sus ojos. ¿Puede encontrar la figura sacada del Guernica que adorna una puerta de madera?
