Materiales y principios de construcción
La mayoría de los materiales de construcción en Japón son de origen vegetal. El material más utilizado para los edificios y casas tradicionales es la madera blanda: pino, abeto, ciprés, cedro. Las maderas duras (castaño, avellano, roble) se utilizan para muebles. El trabajo de la madera condujo a la creación de la técnica del entramado. Los muros no son portantes y distribuyen el espacio según las necesidades. Los paneles son corredizos (shôji o fusuma) o desmontables. Están rellenos de hojas de morera que dejan pasar la luz. Por último, el bambú se utiliza para los listones de madera, que luego se recubren con una mezcla de arcilla, arena y paja picada para hacer las paredes de la casa. A veces se utiliza cal hidratada de conchas de ostras. Otro elemento clave de la casa tradicional son las esteras de tatami. Suaves y resistentes, están hechos de paja de arroz batida y prensada, cubierta con una estera de hierba tejida. El tamaño del tatami está fijado en el espacio por dos columnas, el ken, es decir, una media de 1,86 m x 0,93 m. Dos tatamis constituyen un cuadrado con una superficie de un tsubo, es decir, 3,46 m².
A partir del periodo Muromachi (entre 1336 y 1573), vemos aparecer una estandarización que no sólo modificará la concepción del espacio sino que le dará el fundamento mismo de su estética y su originalidad. El tatami, de dimensiones similares en todo Japón, permitía modular el espacio. Se construye sobre pilotes, generalmente en una terraza previamente preparada. El edificio es horizontal para integrarse mejor en la naturaleza. El engawa sirve de vínculo entre la casa y el mundo exterior e interior. Ya sea un suelo de madera, de bambú o una veranda, la engawa es un espacio de transición fundamental que materializa el paso del exterior al interior de la casa. Entre el engawa y las habitaciones adyacentes se encuentran los shoji. El uso de estos paneles correderos y pasarelas también permite conectar el exterior y el interior, así como captar y difundir la luz. Esta distribución realza los materiales naturales y los expone a la intemperie, dándoles una pátina de pureza. Aunque la arquitectura japonesa ha tomado mucho del sistema chino en la adopción de los principios de techado, se ha alejado de él en la medida en que ha abandonado los elementos rigurosos de la geomancia china. Es probablemente el sincretismo shintō-budista lo que permite a los japoneses escapar y crear su propia arquitectura. Toda la sutileza japonesa se concentra en el rechazo de lo monumental y en un particular equilibrio entre espacios y volúmenes.
Edificios posteriores
Las transformaciones posteriores utilizan una disimetría en la sección transversal para crear un espacio con fines rituales para los fieles. En este caso, se construye una estructura independiente de la original para crear un nuevo espacio delante de la imagen sagrada. Para mantener la construcción simétrica del tejado, se utilizaron dos innovaciones:
Un sistema doble de vigas. Las vigas inferiores descansan sobre columnas que ahora son libres de no ajustarse a una simetría con respecto al eje longitudinal. Más arriba, las vigas se apoyan en pilares que descansan sobre las vigas inferiores dispuestas sin tener en cuenta la posición de los pilares.
La conexión entre los pilares se basa en el tamaño de las vigas y los pilares hasta que se ajustan. Del mismo modo, este método empírico se utiliza para la forma en que se construyen las ménsulas de cuña que sostienen los aleros. Para completar estos pórticos triangulares, los pilares deben reforzarse. Las vigas unen los pilares en ambas direcciones. Si las correas se apoyan en pilares espaciados uniformemente, las retículas de puntos de apoyo quedan libres. Al utilizar tres viguetas a lo largo del edificio y vigas que unen los pilares en ambas direcciones, el armazón japonés se diferencia del chino.
Más tarde, los procesos de ensamblaje permitieron desarrollar el caneado mediante el manejo de ménsulas y cuñas y construir los ángulos de los tejados de forma justa y racional. Las dimensiones de santuarios, templos y casas obedecen a las mismas leyes: el kendōnt. La dimensión local varía entre 1,80 m y 1,90 m. El espacio interior se calcula en ken al cuadrado que, si el tatami se aplica a 1,85 m, es de unos 3,45 m². La madera se deja en su estado natural, lo que le permite admirar su veteado, patinarse con el tiempo y resistir los cambios de temperatura y la humedad. Los japoneses utilizan el juego de la madera con fines positivos: parten los pilares para que cuando se hinchen no se deformen y puedan acomodarse a los movimientos del terreno durante los terremotos.
Arquitectura residencial
La codificación de los elementos arquitectónicos se intensificó a partir del periodo Nara (entre 710 y 794) y luego a partir del periodo Heian (794-1192) (Kyōto). Adoptó el nombre de Shinden o Shinden-zukuri. La residencia, reservada a las grandes familias nobles, consta de un edificio principal (shinden) rodeado por tres lados de edificios anexos (taï no ya) conectados al edificio principal por pasillos. Delante de la residencia hay un estanque con islas unidas una a una por puentes. Todas estas construcciones obedecen a la geomancia china. Las corrientes de agua pura que alimentan el estanque deben estar orientadas según un eje noroeste-sureste invariable. Los suelos de estos edificios son de madera y las paredes están formadas por contraventanas (shitomido) que se colocan o mueven a voluntad según las estaciones. La superficie total de estas instalaciones puede alcanzar más de una hectárea. Además de los edificios principales, hay pabellones conectados por galerías cubiertas y puestos de vigilancia. Todo el complejo está completamente cerrado y tiene varias puertas en los puntos cardinales. La puerta sur era la principal. Estas residencias han desaparecido por completo. Lo único que queda de ellas es un testimonio en forma de pergaminos (emakimono) que datan del periodo Heian. En estos pergaminos iluminados se alternan dibujos y textos. Durante el periodo Kamakura (1185 a 1333), se desarrolló un estilo particular de residencia samurái al estilo de una posada rural con un edificio principal situado en un terreno cerrado. A ambos lados hay cobertizos para la cocina y los caballos. Detrás hay un jardín, cuyo estilo se basa en las líneas maestras del estilo shinden, pero que se inspira gradualmente en los jardines zen propicios para la contemplación y la meditación.
Estilo shoin-zukuri. A partir del periodo Muromachi (entre 1336 y 1573) se producen importantes cambios: la aparición del tokonoma como alcoba simbólica y la estandarización de las esteras de tatami. También apareció la arquitectura característica de las casas de té (sukiya). El estilo shoin-zukuri, de inspiración china, se aplicó a las residencias aristocráticas de finales del siglo XVI. La planta cuadrada está orientada de norte a sur, con la entrada principal al sur. El portal (chū-mon) se abre al edificio principal a través de una veranda que rodea esta construcción. En el pasado, el volumen del pabellón central estaba dividido por pantallas. Ahora está dividido en varias salas por paneles correderos. En lugar de las puertas de madera suspendidas se han instalado shōji (paneles deslizantes de madera clara con un patrón cuadriculado, cuyos huecos se cubren con papel blanco translúcido para filtrar la luz y crear un efecto de contraluz), protegidos de la intemperie por contraventanas reticuladas de fino bambú. El suelo está cubierto de tatamis.
Arquitectura budista
Es de Corea de donde Japón toma prestados los diversos elementos de la arquitectura de los templos. Primero, un pabellón donde se instalan imágenes y esculturas piadosas, el kondō, luego un pabellón con fines didácticos, el kōdō, reservado a la enseñanza religiosa y los sermones, una pagoda y, en general, dependencias monásticas que hacen las veces de recinto.
El templo budista japonés más antiguo es el Hōryū-ji, en Ikaruga, cerca de Nara. Los japoneses cambiaron el primitivo eje norte-sur sino-coreano conservando su sistema de construcción. Este templo es actualmente la estructura de madera más antigua del mundo. Construido a principios del siglo VII por Shotoku Taishi, muy activo en la difusión del budismo, las 2.300 estructuras arquitectónicas de Hōryū-ji sumergen al visitante en otra época, la del Japón del periodo Asuka de hace 1.300 años. Este cuadrilátero se divide en 2 espacios. En primer lugar, el Saiin Garan (parte occidental) alberga la pagoda de cinco niveles (Gojū-no-Tō), de 35 metros de altura y la más antigua del país. Al Kondō, el sublime edificio principal construido sobre terrazas de piedra, se entra por una gran puerta, el Chumon. Fíjese en su tejado doble abocinado de tejas con bordes curvos. A pocos minutos a pie se encuentra la parte oriental: el Tōin Garan, el edificio octogonal más antiguo de Japón que se organiza en torno al Pabellón de la Canción (Yumedono). Este pabellón toma su nombre de una leyenda según la cual un Buda dorado se le apareció a Shotoku Taishi en sueños. Contemple la estatua de Kuse Kannon, construida a imagen del príncipe y considerada una obra maestra del arte budista del siglo VII. Mantenida en secreto durante mucho tiempo, se encuentra en un notable estado de conservación.
Posteriormente, ya fuera en la construcción del Tōshodaiji o del Tōdai-ji, se observó una escrupulosa ortodoxia en la disposición de los edificios en relación con el eje chino-coreano. En Nara, la antigua capital imperial, el majestuoso Tōdai-ji (Gran Templo Oriental) fue encargado en 743 por el emperador Shômu (701-756) para proteger a su pueblo de las epidemias. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es el edificio cubierto de madera más alto del mundo. Los gigantescos pilares de madera (47 metros de altura) y el Buda sentado de bronce Vairocana (el mayor de Japón con 18 metros de altura) del Daibutsu-den (la Sala del Gran Buda) son impresionantes. Reconstruido varias veces, el aspecto actual de Tōdai-ji data de adiciones del periodo Edo (1603-1868).
Al este de Kyōto, incluso antes de que se convirtiera en la nueva capital (de 794 a 1868), cautiva la mirada la imponente arquitectura del templo Kiyomizudera, construido en la ladera de una montaña en 780. Incendiado y reconstruido nueve veces, este "gran templo del agua" toma su nombre de las aguas puras y benditas de la cascada de Otowa y combina monumentos budistas y santuarios sintoístas. Admire la plataforma de madera del templo, que flota 13 metros sobre la ladera y ofrece una hermosa vista de los arces y cerezos. Una vez atravesada la puerta principal, alrededor del pabellón hay varios templos, pagodas y la cascada de Otowa, cuyas aguas contienen varias bendiciones. Visite el santuario sintoísta Jishu-jinja, dedicado a la deidad del amor y las citas. Delante del santuario, con los ojos cerrados, si puede encontrar el camino entre las dos piedras, separadas 18 metros, hay muchas posibilidades de que encuentre el amor.
Para establecer los edificios de las sectas Tendai y Shingon, la arquitectura debía romper con sus modelos: utilización de las curvas de nivel de las montañas, nuevos ejes de simetría y nuevas perspectivas. Con la nueva capital y el desarrollo del culto a Amida, varios templos se orientaron hacia el este para mirar al paraíso occidental. Este es el caso Los estilos de construcción de los templos budistas se dividen en tres tendencias: wa-yō (japonés), kara-yō (chino) y, por último, tenjiku-yō.
El estilo wa-yō corresponde más bien al periodo Kamakura: tejados de poca inclinación y viguetas alineadas horizontalmente, ventanas cuadradas y uso de puntales para consolidar la sujeción de las vigas entre los pilares.
Durante los periodos Kamakura y Muromachi, la planta de los templos evolucionó hacia una disimetría organizada en torno al deseo de enfatizar la práctica litúrgica de las nuevas sectas budistas. Esta asimetría, marcada por el espaciado de las columnas, sugiere otra forma de arquitectura que aprovechará la estructura de la cubierta y los efectos del apilamiento de ménsulas estandarizadas. En 1199, los japoneses construyeron la nandaimon (la gran puerta sur) enmarcada por dos estatuas de reyes benévolos del Tōdai-ji. Los soportes de las ménsulas atraviesan los pilares principales, las viguetas que sostienen los tejadillos se utilizan en forma de abanico para distribuir las fuerzas y los dados de los entablamentos son todos del mismo tamaño. Esta estandarización se hizo común durante el periodo Kamakura. Este estilo de construcción sobrio y rápido se conoció como tenjiku-yō.
El kara-yō o estilo chino se utiliza especialmente en la construcción de templos zen en combinación con el estilo wa-yō. Las esquinas de los tejados están acentuadas, las vigas también se utilizan en forma de abanico, y las vigas que unen los pilares adoptan la forma ebi-koryō, o "cangrejo de río". El dintel de las ventanas es curvo.
Arquitectura Shintō
Los primeros cimientos de su arquitectura se sentaron durante el periodo yayoi (300 a.C. a 250 d.C.) con la construcción de un cierto tipo de granero. Los pilares están profundamente hundidos, los tejados son de doble vertiente y los tabiques están hechos de tablas yuxtapuestas. Este estilo de arquitectura utilizado para los kura (graneros) se transformó más tarde en el proceso azekura-zukuri para construir grandes santuarios, como Ise-Jingu e Izumo Taisha. A partir de entonces, once estilos diferentes marcan una progresión en el dominio del espacio, fuertemente influenciado por los procesos de construcción budistas.
Los estilos Taisha para el santuario de Izumo, con una entrada lateral accesible por una escalera.
El estiloShimmei, con una entrada en uno de los lados largos, como en Ise.
El estiloŌtori, con la entrada en el frontón delantero.
Los estilosKasuga y Nagare, con tejados y marquesinas sobre la entrada a dos aguas y tejados curvos.
El estiloHachiman, que une dos habitaciones conectadas por sus tejados curvos con un canalón común.
El estiloGongen, que alcanzó su máximo esplendor en el siglo XVII y cuyo representante más prestigioso es el santuario de Iyeasu Tokugawa, el Tōshōgū, en Nikkō.
Al pie de las montañas de Kioto, no te pierdas el templo de Kinkaku-ji - Pabellón Dorado o "Rokuon-ji" (su nombre oficial) construido a finales del siglo XIV. Lejos de la sobriedad de la arquitectura budista, dos plantas de este templo están cubiertas de pan de oro puro. Sólo la planta baja es de madera oscura. Esta joya dorada, cuya belleza se refleja en las tranquilas aguas del estanque, mantiene ocultas a la vista las reliquias de Buda. Hay tres tipos de arquitectura: la planta baja (Hō-sui-in) sigue el estilo shinden-zukuri, igual que los palacios del periodo Heian. La primera planta (Chō-on-dō) observa el estilo buke-zukuri de las casas samurái. Por último, el último piso (Kukkyō-chō) respeta el estilo Karayō, que es el de los templos zen. En lo alto del tejado de tejas, un fenghuang dorado (un ave fénix) parece elevarse sobre los visitantes. Emblema nacional, este monumento histórico del antiguo Kioto es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
También en Kioto, pero al oeste, en la prefectura de Hyōgo, no se pierda la arquitectura defensiva del castillo de Himeji. Edificio estratégico, las primeras fortificaciones se levantaron en el siglo XV y se terminaron en 1609 bajo las órdenes del daimyo (señor feudal) Ikeda Terumasa. Esta fortaleza de color blanco brillante y muros encalados también se conoce como el Castillo de la Garza Blanca (Hakujoro). Es el castillo más grande del país y el mejor conservado de los 12 castillos de madera. Contiene más de 80 edificios unidos por caminos serpenteantes que forman un laberinto creado para impedir que los ejércitos enemigos llegaran al corazón de la estructura. La muralla occidental (el Nishi-no-maru) es de visita obligada por su magnífica vista de la torre del homenaje principal. Aventúrese por las estrechas callejuelas interiores antes de subir los 6 empinados pisos de la torre del homenaje (46 metros de altura), que se van estrechando progresivamente. La primera planta tiene 550m2 (cubiertos con 330 tatamis) y la última 115m2. En el último piso hay un santuario. La altura permite ver el castillo de Himeji desde arriba y la ciudad a lo lejos. Durante el Sakura, más de 1.000 cerezos florecen en los terrenos del castillo. Este castillo, tesoro nacional del Japón medieval, fue el primer monumento declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Wabi y sabi
Sabi es una estética que se desarrolló durante el periodo Muromachi. Es el concepto de rigor y sobriedad que se impone frente a la apariencia y la exuberancia: lo importante es la esencia de las cosas y no su apariencia. Esta exigencia estética se encuentra en la ceremonia del té (cha-no-yu) y en la arquitectura de los pabellones de té (chashitsu). Los utensilios utilizados también deben cumplir este requisito. Cabe destacar el sentido de la resignación en el concepto de sabi. Ya en el siglo XII se desarrolla en la literatura y la poesía. Es el poeta Bashō quien lo lleva a su máxima expresión.
Wabi designa el desapego, una especie de languidez, tal vez incluso un toque de melancolía. Este sentimiento, como el sabi, se desarrolló en la época Kamakura y continuó como componente estético. Se acerca a la rusticidad, pero exige un movimiento de soledad y sencillez. Debe apuntar a la belleza pura y desinteresada de las cosas.
A estos dos conceptos, sabi y wabi, se une el yūgen, que es el intento de cubrir las cosas con una delicada película de misterio y belleza. Este misterio también puede oscilar entre la tristeza y la melancolía. Es en el Nō, a partir del siglo XV, donde se trabaja más sobre este sentido de la sugestión que sobre su descripción. Los escritores del siglo XVI lo acentúan con toques alusivos que acarician la esencia de las cosas. Es más un concepto armónico que la delicadeza de una cosa. En el arte de la pintura también encontramos este espíritu sugestivo con el yojō. También hablamos de shibui, un refinamiento que se esconde tras una aparente banalidad. En literatura, shibui, wabi y sabi se denominan heitammi, cuando se ha logrado superar toda inutilidad o amaneramiento.
