Los inicios y la Primera Guerra Mundial
Fue en San Petersburgo, el 4 de mayo de 1896, donde se realizó la primera proyección de cine en Rusia (seis meses después de la primera proyección en París). En 1908, Alexander Drankov firmó Stenka Razine, que puede considerarse como la primera película rusa y que nos habla de un tema nacional: las legendarias hazañas del más feroz de los cosacos que da nombre a la película. Durante los primeros años de la existencia del cine, en Rusia como en otros lugares, el mundo literario estaba cerrado al mundo del 7º arte, con dos excepciones: León Tolstoi y Maxim Gorky. A partir de 1912, la industria cinematográfica pidió a las plumas nacionales que escribieran guiones originales o adaptaciones de obras literarias clásicas, rompiendo así el muro de hostilidad entre las dos artes. En 1913, Yacov Protazanov debutó y dirigió Las llaves de la felicidad (1913). Protazanov se convirtió más tarde en el más famoso director pre-revolucionario. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, la producción local era todavía mediocre, pero una verdadera reflexión sobre el 7º arte estaba tomando forma. Paradójicamente, la Primera Guerra Mundial llevó a un fortalecimiento de la producción nacional en Rusia. De 1914 a 1917, hubo muchas adaptaciones literarias: Guerra y paz de Tolstoi, adaptada por Vladimir Gardine y Yakov Protozanov, El poseído de Dostoievsky y La reina de esp adas de Pushkin, adaptada por el mismo Protazanov. Después de la Revolución, las autoridades tenían otras prioridades que el desarrollo del cine ruso. La censura política desaparece (pronto volverá) para convertirse en económica. Las películas hechas en las primeras horas de la Rusia soviética tejen coronas de alabanza a la Revolución o vilipendian al antiguo régimen. Un gran movimiento nace en el entusiasmo, impulsado por artistas talentosos y obsesionado por la idea de poner una forma de arte igualmente nueva al servicio de una nueva sociedad. Cabe mencionar dos personalidades destacadas de este período: Mayakovsky, cuyos tres guiones fueron llevados a la pantalla en 1918, y Édouard Tissé, futuro cineasta de Eisenstein, que filmó el primer aniversario de la Revolución y fue responsable del cine en el primer tren-agitación (trenes de propaganda que atravesaban el país, llevando pancartas y consignas revolucionarias y organizando discursos y espectáculos en cada escala).
FEKS, huelga y cuadros parlantes
El año 1924 trajo varias obras que ayudaron a dar al cine soviético una reputación mundial, así como la imagen de un cine revolucionario. Se creó la FEKS (Fábrica de Actores Excéntricos, un colectivo de jóvenes artistas que querían destruir el arte burgués) y la teoría del kinoglaz o cine-eye, de Dziga Vertov (antiguo editor de Tissé), dio origen a un nuevo género: el "cinéma-vérité". Vertov filma El hombre de la cámara, pero la primera gran película, verdaderamente revolucionaria en sus innovaciones técnicas y narrativas, es La huelga de Eisenstein. En 1926, el acorazado Potemkin de Eisenstein tuvo un éxito internacional, que se vio incrementado por su prohibición en muchos países, entre ellos Francia. La primera mitad de los años 30, correspondiente al primer plan quinquenal (1929-1934), trajo el fin del cine mudo y el fin de la vanguardia. Mayakovsky se suicidó, Eisenstein fue a México y el "realismo socialista" enmarcó oficialmente los impulsos artísticos a partir de 1934, fecha del primer Congreso de Escritores, durante el cual Gorky y otros demostraron el apoyo del medio literario a la política del partido. Si bien este período de la instrumentalización del arte fue catastrófico para la literatura y las artes visuales, no empobreció completamente el cine. Algunas películas, como Tchapaev (de Sergei y Georgi Vassiliev, 1934) y The Merry Boys, mantuvieron la reputación internacional del cine soviético. El poder estalinista encontró en el cine una herramienta de propaganda, pero los guardianes de la doctrina también temían este espacio de libertad que es el cine. Un género incongruente nació en el mismo momento en que Stalin purgaba el país de sus elementos más sediciosos: la comedia musical. Pesada, interminable y engañosa, describe las alegrías de la vida en el campo y toma prestados de Hollywood sus trucos más de lucha contra el fuego. Amordazados y perseguidos, los cineastas tienen un margen de maniobra ridículo, pero no cero. La industria cinematográfica es dinámica, y algunas películas, que no tienen nada que escandalice a los censores, son grandes obras.
Jruschov, Tarkovsky y la liberalización
Con la muerte de Stalin en 1953 y la llegada de Khrushchev al poder, la atmósfera se relajó. Kalatozov, que había sido suprimido durante mucho tiempo, lanzó Quand passent les cigognes (1957) que allanó el camino para la Nueva Ola Francesa. Es en este período que debutan los grandes cineastas, el más famoso de ellos es Andreï Tarkovski. Tarkovski dirigió su primera película, La infancia de Iván, que fue aclamada en 1962 como un punto de inflexión en la historia del cine ruso. Cineasta imprescindible que se exilió en Francia, en 1966 dirigió Andreï Roublev, que relata la vida y las luchas espirituales del famoso pintor de iconos. Con Solaris, en 1972, un contrapunto soviético a la Odisea del Espacio de Kubrick, Tarkovsky no se preocupó realmente por la ciencia ficción, sino más bien por una reflexión sobre el autoconocimiento. Stalker (1979) es una de las películas más poderosas del director. Durante un largo paseo filosófico, Stalker es el que intenta reavivar la chispa divina del hombre y cree que puede hacerlo feliz a pesar de sí mismo. El cine soviético sólo produce obras para cinéfilos exigentes. En la década de 1970, las comedias y los dramas estaban llenos de comedias y dramas ambientados en la vida cotidiana de los soviéticos y se centraban en sus sentimientos. Desde las primeras horas de la perestroika, el cine está atravesado por un viento de liberalización y conoce una ampliación de su espectro. En 1990, Pavel Lounguine dejó su huella con Taxi Blues, sobre el encuentro de un taciturno taxista con una futura estrella del rock, una mujer alcohólica y turbulenta. Otra figura importante del cine ruso es Sokurov, cuyo riguroso formalismo e investigación estética confunden o encantan. Su obra El Arca Rusa (2002), realizada en una sola toma, recorre la historia y el cuestionamiento de Rusia. Los años 90 también trajeron películas extranjeras que invadieron los carteles, y las producciones locales de alto presupuesto trataron de imitarlas. Este es el caso de las tres películas de la serie Brat ("Hermano"), que tienen un éxito fenomenal.
Hoy en día
En los últimos años, el joven cine de autor está experimentando un renacimiento, y está empezando a extenderse mucho más allá de las fronteras de Rusia. Prueba de ello son los éxitos de Return (2003), de Zviaguintsev, una obra poética sobre la espera de un padre y el aprendizaje de la madurez, que ganó el León de Oro en Venecia, y Babussia (2004) de Lidiya Bobrova, que cuenta la historia del viaje de una abuela a través de Rusia para conocer a su familia; o más recientemente, Soldado de papel (2008) de Alexis Guerman Junior, en el que la historia de la preparación de los cosmonautas enviados al espacio por la URSS esconde una crítica al poder soviético. Esta última fue premiada con el León de Oro a la Mejor Dirección en la Mostra de Venecia en 2008. Si los espectadores rusos están más interesados que antes en las producciones nacionales, es sobre todo gracias a los éxitos de taquilla como Stalingrado (2013) que ya ha aportado 1,7 mil millones de rublos (37 millones de euros) o la comedia Gorko! (2013), una especie de bienvenida a los Ch'tis , que tiene lugar en una boda provincial. La sorpresa del año 2013 es sin duda El geógrafo se bebió su glo bo por Alexander Veledinsky, que cuenta la historia de un joven biólogo que acepta un trabajo como geógrafo en una escuela secundaria de Perm porque necesita dinero. En 2014, Zviaguintsev estrenará su cuarta película, Leviatán, que ganó de nuevo en Cannes, esta vez con el premio al mejor guión. Gracias a la película Paradise (2016), la historia de una mujer rusa en un campo nazi durante la guerra, Andrei Kontchalovsky ganó el León de Plata por su trabajo como director en Venecia.
En la pequeña pantalla
Si Rusia puede presumir de tener un cine muy rico, también puede animar los programas de su pequeña pantalla. En los últimos años, un buen número de series se han mostrado en la televisión. En el año 2000 se estrenó la serie La frontera: novela de la Taiga, ambientada en el Lejano Oriente ruso, en la frontera con China. Ambientada en los años 70, esta serie cuenta la historia de amor entre una enfermera y un joven teniente. El único problema es que la joven no puede dejar a su estricto marido. Esta serie deja huella con su actriz principal, Rinata Litvinova y la banda sonora de Lioubè (banda de rock soviética). En 2002, Rusia nos ofrece la serie La Brigada y Taïga: Cours de Survie. La primera, ambientada en Moscú, cuenta la historia de cuatro jóvenes que descubren el mundo de la delincuencia y el crimen, mientras que la segunda, la hermana mayor de la serie americana Lost, nos habla de un accidente de avión en la Taiga. Le Dégel, una serie estrenada en 2016, nos remonta al período de los sueños de Rusia, los años 60, cuando un director de cine sospechoso de la KGB, tras el suicidio de uno de sus amigos guionistas, tuvo que abusar de su talento participando en el rodaje de una "comedia californiana" para hacer una película más personal. Otras películas son El método (2015) y El sueño (2017). Esta serie de espionaje es un escándalo en toda Rusia, porque demasiado desinhibido, demasiado no políticamente correcto, como la serie americana. La famosa serie americana Chernóbil, que relata la explosión de la central nuclear, también es controvertida en Rusia. Juzgada como falsa en cuanto al deplorable papel de las autoridades soviéticas en ese momento, Rusia decidió en 2019, preparar su propia serie sobre el tema, que afirmará que un espía de la CIA estuvo presente en la escena de Chernobyl. Para continuar..
