La pintura rusa del siglo X al XVIII: de la influencia bizantina a la occidental
Bajo la influencia de Bizancio, que afectó tanto al arte como a la religión, la arquitectura y la literatura, la pintura rusa estuvo dominada por temas religiosos hasta el siglo XVIII. Siguiendo normas estrictas, estas obras fueron a menudo realizadas por pintores griegos invitados a trabajar en el país, que anclaron y perpetuaron la cultura bizantina. Fue con Pedro el Grande y su famosa apertura europea que el arte se emancipó de la religión y renovó sus temas. Al establecer la capital en San Petersburgo, la separó de las influencias culturales tradicionales de Moscú para iniciar una nueva orientación pictórica. Para ello, trajo a pintores extranjeros para entrenar a artistas rusos. Abriéndose a la pintura alemana, francesa e italiana, la creación rusa toma un nuevo impulso. Así, se crea una dicotomía entre Moscú, que se convierte en el santuario del arte religioso, y San Petersburgo, donde nace una nueva escuela de pintura.
El siglo XIX, un siglo emancipador para la pintura rusa
Es a partir del siglo XIX que la pintura rusa se emancipó de los modelos anteriores para encontrar su propio camino. Contrariamente a la moda del neoclasicismo, que honra el arte antiguo de Grecia y Roma, una figura se destaca por la inventiva de sus creaciones: Alexei Venetsianov (1780-1847). Este pintor se inspiró en la vida rural, cuyo encanto y serenidad expresó en bucólicas representaciones de bellas escenas de género. Su cuadro Verano, que representa a una campesina amamantando a su hijo, es emblemático de su tema principal: el paralelismo entre el trabajo de la tierra y la maternidad. Los dos artistas que dominaron el segundo cuarto del siglo XIX fueron Karl Bryullov (1799-1852) y Alexander Ivanov (1806-1858). Esto último contribuyó a dar forma a un estilo claramente ruso, independiente de los grandes modelos extranjeros. "El último día de Pompeya es el primer día del arte ruso", exclamó un crítico de la pintura de Bryullov! El artista adquirió entonces una reputación en todo Occidente.
El "ambulante": el nacimiento de la pintura social
Con la caída del Imperio Ruso y el advenimiento de la URSS, la pintura clásica fue vista como representativa de la decadencia del antiguo régimen, y como destinada al colapso. Se designarán nuevos cánones, y es la vena realista, en perfecta armonía con los ideales soviéticos, la que tomará el relevo. Los pintores realistas del siglo XIX serán así restaurados en honor, siguiendo el ejemplo de Vassili Perov (1834-1882). Este precursor explotó temas sociales como la pobreza, las duras condiciones de trabajo y el alcoholismo. Esta pintura realista llevó gradualmente a una pintura social que se encarnó en el movimiento de protesta de los "Ambulantes", de los cuales Perov fue una de las figuras principales. Se llaman así porque atraviesan Rusia para despertar al mundo campesino al arte. El artista principal de este movimiento fue Ilya Repine (1844-1930), cuyas obras más notables son El aliento del Volga (1870-1873), Los cosacos de los zaporos escribiendo una carta al sultán de Turquía (1880-1891) e Iván el Terrible mata a su hijo(1885). Su crudo realismo y la impresión de vida que emana de ellos causan una gran impresión en Rusia en ese momento. Muchas de sus pinturas pueden ser admiradas en la Galería Tretyakov.Arte ingenuo
El norte de Rusia tiene una rica tradición de arte ingenuo. Muchos de sus pintores autodidactas han contribuido con su visión e interpretación del mundo sin seguir las reglas académicas. En sentido figurado, esta pintura representa mayormente escenas de género. La vida campesina es uno de los temas más desarrollados por los "pintores ingenuos", ellos mismos de este mundo. Uno de los artistas más renombrados de esta tendencia es Efim Chestnyakov (1874-1961) y sus pinturas con figuras de rostro redondo vestidas a la moda local. Proporcionan una conmovedora visión de la vida popular en el campo durante la primera parte del siglo XX. Vladimir Zaznobin (1900-1981), un carpintero convertido en tallista de madera, cuyas estatuas antropomórficas y funcionales (colmenas, molinos, etc.) son reconocibles a simple vista.
Del arte con fines sociales al arte por el arte
Desde 1885 hasta 1925, Rusia experimentó una verdadera efervescencia artística y brilló en la escena cultural internacional. El centro de esta efervescencia era la finca de Abramtsevo (que aún hoy se puede visitar) del industrial Savva Mamontov, donde se reunía todo el mundo de la pintura, la arquitectura y la escultura. Es aquí donde se desarrolló la corriente simbolista, que influyó en todo el mundo creando una ruptura radical con el realismo. El folclore nacional se celebra como fuente de inspiración. Un pintor que frecuentaba Abramtsevo, llamado Mikhail Vroubel (1856-1910), fue el primero en romper con la tradición de la pintura social establecida por los Ambulantes, dando así a la creación artística un alcance completamente nuevo. Su obsesión con el Diablo dio lugar a una obra de tonalidad fantástica absolutamente notable (ver El Demonio Sentado, 1890, y El Diablo Abatido,1902, ambos visibles en la Galería Tretyakov). Fue así, contra la corriente del movimiento artístico social, el precursor del "arte por el arte". En 1898, se formó un grupo de artistas que afirmaban ser "arte por el arte", la versión rusa del Jugendstil alemán o Art Nouveau francés. Buscaban descompartimentar los diferentes tipos de arte, teatro, pintura y literatura. La revista que crean, Le Monde de l'art, tendrá un gran impacto en las futuras generaciones.La gran época de la vanguardia rusa
Fue entonces cuando nació la vanguardia rusa, un momento clave en la creación rusa. Su precursor fue Vassily Kandinsky (1866-1944) quien orientó su pintura hacia lo abstracto, dando más importancia al espíritu que a la materia. Sus coloridos lienzos con formas geométricas tuvieron un éxito rotundo, especialmente en Europa, donde se estableció. Varios de ellos pueden ser admirados hoy en día en el Museo Ruso de San Petersburgo. Junto a ellos están los de Kazimir Malevitch, la segunda gran figura de esta vanguardia. Su famoso Cuadrado Negro sobre fondo blanco
(1915), expuesto en la Galería Tretyakov, prefigura una verdadera ruptura en la historia del arte, cortando la creación de la representación de la realidad para llevarla a explorar dimensiones completamente desconocidas en líneas y materiales, lo que el propio Malevitch llamaría "suprematismo". En cuanto al pintor y escultor Vladimir Tatline (1885-1953), fue el precursor del constructivismo. Además, Marc Chagall (1887-1985), que pasó la mayor parte de su vida en el extranjero, arrullaba sus lienzos con tonos oníricos. Finalmente, Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) se inspiró en la pintura de iconos. Utilizó, como prescriben las reglas de la pintura de iconos, rojos brillantes y dorados, simbólicos de la divinidad, dando a sus personajes la misma luminosidad que a los santos icónicos.Del realismo socialista al arte underground
, construido en los años 30, es un símbolo de esta tendencia: se pretende mostrar al mundo que el socialismo puede hacerlo tan bien como el capitalismo, por lo que muchos artistas están llamados a venir a decorarlo. A los artistas que no respetan los cánones se les prohíbe exponer. Pero hasta 1945, no había una verdadera disidencia pictórica o escena underground. Con el deshielo iniciado por Jruschov desde 1953 comienza un nuevo período. Los muchos artistas que se oponen a los dogmas del realismo socialista proponen una pintura innovadora, incluso revolucionaria. Comienza la era de las exposiciones de apartamentos donde se muestran estas pinturas prohibidas. A finales de los años sesenta, se produce una separación entre el arte oficial y el arte clandestino, y nace una pintura de oposición, de la que Ilya Kabakov (nacido en 1933), Vitaly Komar (nacido en 1943) y Alexander Melamid (nacido en 1945) son los representantes más famosos. Desvían los clichés del realismo socialista para desafiar un modo de vida. 1974 es un año histórico: los artistas deciden organizar exposiciones públicas, una de las cuales será aplastada por una excavadora.La fotografía en el corazón de la historia rusa
La fotografía, un género que fue muy desarrollado en Rusia a lo largo del siglo XX, es una excelente manera de entender la historia del país. No dejes dedescubrir toda la riqueza y variedad de este medio: la Casa de la Fotografía de Moscú
. Creado en 1996, este museo reúne obras maestras del arte fotográfico ruso, en particular de Alexander Grinberg (1885-1979) y Max Penson (1893-1959) entre los pictogramas, y de Alexander Ródchenko (1891-1856) y Dmitri Baltermants (1912-1990) entre los realistas. Pero también apoya activamente a los fotógrafos emergentes organizando festivales, concursos y exposiciones temporales. Con la revolución soviética, fue por supuesto la fotografía social y el reportaje documental los que dominaron, en su apogeo en los años 20, con artistas clave como Ródchenko. Esta tradición continúa mucho más allá de la era soviética y adquiere acentos contemporáneos más críticos en las últimas generaciones, que tratan de dar cuenta de los cambios, a veces brutales, que ha experimentado el país. Para nombrar sólo algunos, Alexander Abasa (1934-2005), Yuri Kozyrev (1963), Igor Mukhin (1969) y Georgy Pervov (1974) son figuras representativas del estilo y su evolución.Desarrollar el arte contemporáneo
Desde los años 80, el arte ruso, que ya no necesita corresponder a un modelo ni oponerse a él, ha estado buscando su camino. Como resultado, el proceso creativo atraviesa un período lento hasta la década de 2000, que marca el comienzo de una renovación en la creación local. Hoy en día, la escena artística se concentra en Moscú, aunque otras ciudades, como San Petersburgo, también tienen su opinión. El país cuenta con muchos centros de arte contemporáneo y desde el año 2000 Moscú acoge una bienal que atrae a un público internacional cada vez más numeroso. El impresionante Museo del Garaje de Arte Contemporáneo, creado en 2008 por dos filántropos, se ha convertido en pocos años en una institución de referencia para la creación contemporánea, y ha puesto a Moscú al mismo nivel que otras capitales del mundo a este respecto.
Esas infraestructuras, acompañadas de los esfuerzos de los curadores y galeristas locales (como la Galería Tatintsian), constituyen un importante apoyo para los artistas rusos emergentes y les permiten adquirir visibilidad tanto dentro del país como a nivel internacional. Fortalecidos por este apoyo institucional, se atreven cada vez más a hablar frente al poder, a pesar de la censura que sigue siendo muy real. En efecto, se les llama frecuentemente al orden, como en 2014 cuando una exposición de Vasily Slonov (1969), crítico de los Juegos Olímpicos de Sochi, provocó el despido del director del PERMM, que lo había programado, a pesar de ser uno de los museos de arte contemporáneo más importantes del país.El arte callejero, una escena cada vez más dinámica
El arte callejero llegó a Rusia a finales de los 90, principalmente a Moscú y San Petersburgo al principio, antes de extenderse por todo el país. Lejos de limitarse a pequeños graffitis a hurtadillas, el arte callejero se ha convertido en una verdadera cultura, con sus grandes maestros, sus lugares inevitables, sus referencias y sus rituales. Esta escena se acompaña de conciertos de hip-hop o de breakdance, todo un ambiente que contribuye al espíritu de comunidad y solidaridad de los jóvenes implicados. Inicialmente percibido como una práctica delictiva, el arte callejero se está convirtiendo gradualmente en algo común y ahora se ve de manera más positiva. Los municipios han comprendido hasta qué punto puede actuar como vector de cohesión social y servir para revitalizar y embellecer barrios deteriorados o marginados.
Uno de los "padres" del género fue Zmogk (1979), uno de los primeros artistas en utilizar las calles de Moscú como lienzo. Los robots eléctricos, las máquinas futuristas y los transformadores son temas recurrentes en sus coloridas y a menudo monumentales obras, que se pueden encontrar hoy en día en todo el mundo. Nueva vida
, uno de sus últimos frescos, creado para el festival de Morfogénesis Urbana en Odinstovo, es muy abstracto y está compuesto principalmente por zonas planas de color; es testigo del giro más gráfico que ha tomado recientemente su obra. Pintado en el lado de una torre gigante, añade un poco de ligereza a la decoración. Si no hay suficiente tiempo para ir en busca de estos murales uno por uno, el Museo de Arte Callejero de San Petersburgo concentra obras de artistas rusos e internacionales que no pueden ser ignoradas. Esta antigua fábrica de ladrillos, que se extiende por once hectáreas, es un escaparate ideal. Es, por supuesto, el punto de encuentro de los entusiastas del arte callejero, pero no sólo, ya que también alberga un parque de patinaje y organiza regularmente talleres, reuniones y sesiones de DJ. ¡Un lugar de libertad y de encuentro que no se puede perder la juventud local!
