Música tradicional
Los primeros músicos profesionales aparecieron en la corte de Kiev en el siglo IX. Estos skomoroki se distinguían por la originalidad de los instrumentos que utilizaban: el rozhok, un instrumento de viento, el gusli, de cuerdas pulsadas, y la volinka, un tipo de gaita. La conversión de Rusia a la ortodoxia, que sólo toleraba el canto y consideraba profanos a todos los músicos, condicionaría la historia de la música rusa durante varias décadas. Sólo el carillón no estaba prohibido, y es fácil comprender por qué los rusos se convirtieron en maestros de este instrumento.
Así, aunque la música tradicional varía de una región a otra, suele ser puramente vocal (con excepciones aquí y allá). En todo el país se puede encontrar polifonía mnogogolossie ("a varias voces"), byliny o tchastouchka (poemas cantados). Más localmente, en Siberia, los tuvanos de la región de Altai practican el canto de garganta típico de la música mongola, como el khöömei. Este canto difónico basado en un "zumbido" producido por la laringe era antaño una herramienta esencial en las ceremonias chamánicas. Hoy es muy común en celebraciones de todo tipo y se acompaña de instrumentos: el khomus (arpa judía), el byzaanchy y el morin khuur (violines típicos). Este estilo está inscrito en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco desde 2009 y goza de algunas estrellas. Si el gran maestro del khöömei y de la música tuvana sigue siendo Kongar-ool Ondar, los grandes nombres actuales son Huun-Huur-Tu -una referencia absoluta para escuchar, suelen hacer giras por Francia- y el Alash Ensemble. La combinación de canto difónico con morin khuur también se encuentra en la música del pueblo buriato (la minoría étnica más numerosa de Siberia), normalmente con el añadido de la chanza, un instrumento de cuerda pulsada. Namgar es probablemente el mejor grupo de este tipo que se puede escuchar para descubrir su belleza.
En general, la música tradicional y folclórica se ha conservado muy bien a lo largo de los tiempos y se valoró especialmente durante la era soviética como símbolo de la identidad rusa. Pilar de la cultura local, la música tradicional aparece regularmente en Siberia durante diversos acontecimientos o festivales religiosos como el Naadyme para los tuvanos, el Chyl Pazy y el Tunpairam (festivales khakasianos) o el Sourkharban (entre los buriatos). También cabe destacar que en Yakutsk, famosa por ser "la ciudad más fría del mundo", se puede entrar en calor durante espectáculos de inspiración local que incluyen danzas, canciones e instrumentos tradicionales en el Teatro de Ópera y Ballet.
La música de los pueblos indígenas
En su gigantesca extensión (más de veinte veces la superficie de Francia), Siberia alberga a más de un millón y medio de indígenas. Son los aleutianos, los chukchi, los chuvanos, los khanty, los orok, los teleoute o los yukagir (por citar sólo algunos), "pequeños pueblos del Norte" que cultivan formas singulares de expresión musical de las que el chamanismo (o comunicación con los espíritus) es la columna vertebral. Un mundo aparte, compuesto por cantos solitarios y colectivos, masculinos y femeninos, en los que se expresan alabanzas y lamentos, se cuentan nanas o se cantan rituales (como el destinado a prevenir el suicidio juvenil entre los nganassane). Mientras que algunos son a capella, otros se acompañan de instrumentos como el indispensable khomus, el khendir (tambor), el komurgaï (flauta), el zja zjaj (tambores), el sangkyl'tap (cítara) o el taryg (arpa). La música autóctona siberiana está muy bien documentada en Les Esprits écoutent, una caja de 11 CD (editada por Buda Musique) donde encontramos in situ el trabajo del etnomusicólogo Henri Lecomte.
Música clásica
Inmensa y rica en belleza, se necesita toda una vida para abrazar plenamente la música clásica rusa. Poblada de grandes mentes y obras conmovedoras, la música sinfónica del país ha ofrecido al mundo el esplendor del romanticismo ruso de Piotr Chaikovski, el virtuosismo de Rachmaninoff, el eterno vanguardismo de Igor Stravinski, el magnífico tormento de Dmitri Shostakovich, la modernidad clásica de Prokófiev y la pasión e intensidad del director contemporáneo Valery Gerguiev. En resumen, la música clásica sería muy aburrida sin Rusia.
Y si nos centramos en Siberia, vemos que la región es un vivero de talento acorde con su gigantesco tamaño. Hay grandes voces como Kozine Vadim (1903-1996), famoso tenor ruso muy popular en los años 30, o Dmitri Hvorostovsky, barítono adorado por los melómanos por la belleza de su timbre y su presencia escénica. Este último falleció en 2017 a los 55 años. Todavía hijos de Siberia, no olvidemos a Denissov Edisson (1929-1996) y Kirill Petrenko. El primero, matemático de formación, fue descubierto por Shostakóvich y luego puesto en escena por primera vez en 1986 por Pierre Boulez en París con su ópera L'Écume des jours. Sigue siendo uno de los autores rusos clásicos de la música contemporánea. Este último es sencillamente el director de orquesta ruso más prometedor, ya que dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín siendo muy joven.
Las escenas clásicas
Otro testimonio de la innegable calidad musical de Rusia es la excelencia general de sus escenarios. Además de los inimitables teatros Bolshói y Mariinski, Siberia cuenta con algunas salas fabulosas. Empezando por la asombrosa Ópera de Perm, que se está convirtiendo en la estrella emergente de los teatros provinciales. ¿Cómo lo ha conseguido? En 2010, contrató al audaz e iconoclasta director griego Theodor Currentzis, antiguo director de la Ópera de Novosibirsk. Fue un acierto, y la reputación mundial de la sala se disparó. Otro lugar notable: la gran sala de conciertos de Krasnoyarsk. En el centro histórico de la ciudad, a orillas del Yenisei, este moderno edificio de los años 70 alberga la Orquesta Sinfónica Estatal de Siberia, un conjunto de altísimo nivel dirigido por el ruso-estadounidense Vladimir Lande. A menudo es sinónimo de buenas sorpresas. Por lo demás, todas las grandes ciudades de provincia cuentan con un escenario y un conjunto de calidad, como la Orquesta Filarmónica de Ekaterimburgo (eje de la vida musical de la región) o el Teatro Filarmónico de Novosibirsk, dirigido en su día por el gran nombre siberiano Arnold Kats. También están las orquestas filarmónicas de Irkutsk, Vladivostok, Tyumen y la isla de Sajalín, todas ellas dignas de ver.
Roca rusa
Desde Victor Tsoï, icono soviético, hasta el hiperpopular Lyube -del que Vladimir Putin es el primer fan-, a los rusos les encanta la música rock. Y, en consecuencia, producen mucha. Si la historia del género en el país se remonta a la perestroika con el rock psicodélico de Yuri Morozov en los años 60, fue durante los 80 cuando la escena explotó con los famosos Mashina Vremeni, Nautilus Pompilius, DDT, Akvarium y, sobre todo, el legendario Kino. Leyenda absoluta del rock ruso, liderados por su emblemático líder Viktor Tsoï, Kino y su oscura y suave nueva ola siguen siendo tan populares como siempre entre los niños de la década de 2000, y su influencia puede sentirse en éxitos recientes del rock como Motorama y Pinkshinyultrablast.
Dado el éxito del género en el país, no es de extrañar que en Siberia haya muchos lugares donde escucharlo. Entre los más destacados están Rock-City, uno de los clubes más populares de Novosibirsk, con su ambiente siempre bullicioso, The Rocks Bar en Irkutsk, que acoge a buenas bandas locales, o el Mumiy Troll Music Bar de Vladivostok, que lleva el nombre de la famosa banda de rock Mumiy Troll y ofrece numerosos conciertos.
La danza
Ignorar la danza en Rusia es olvidar uno de los principales monumentos del país. Si el país abunda en danzas tradicionales -el Khorovod o la Troika son buenos ejemplos-, ha brillado durante generaciones por su excelencia en el campo de la danza clásica. Una excelencia encarnada por el gran nombre siberiano del ballet: Rudolf Nureyev. Estrella entre las estrellas junto a Plissetskaya y Baryshnikov, Nureyev ha dado la vuelta a los códigos y formas de la danza clásica. Nacido en Irkutsk en 1938, se formó en el prestigioso Ballet Kirov de Leningrado. Muy pronto su presencia y carisma fascinaron al público de todo el mundo, empezando por París, donde fue invitado a actuar regularmente. Indomable, Nureyev sacudió el muy codificado mundo de la danza clásica con sus golpes de genio o de ira, infundiendo una profundidad psicológica sin precedentes a los personajes que interpretaba y negándose a someterse a las tradiciones del género.
Si la danza clásica rusa evoca inevitablemente imágenes del Bolshoi o del Mariinsky, estos dos lugares no tienen el monopolio del género en el país. Ni mucho menos. En los escenarios de Siberia, como la Ópera de Perm, considerada la tercera capital del ballet después de Moscú y San Petersburgo, se pueden ver espectáculos de gran belleza, y cuyo festival Diaghilev es de visita obligada. Un programa tan completo como prestigioso. El Teatro Mariinsky de Primorie, primo del famoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo, es también de un excelente nivel, con notables cuerpos de baile, y el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk cuenta con una muy buena compañía y el equipo técnico más avanzado del país.
