Música tradicional
Los primeros músicos profesionales aparecieron en la corte de Kiev en el siglo IX. Estos skomoroki se distinguen por la originalidad de los instrumentos que utilizan: el rozhok, un instrumento de viento, el gusli, con cuerdas punteadas y la volinka, una especie de gaita. La conversión de Rusia a la ortodoxia condicionará la historia de la música durante varias décadas. Esta última, sujeta a la ley de la Iglesia, que sólo tolera el canto y considera a todos los músicos como profanos, es inexistente. Sólo que el carillón no fue prohibido, y es comprensible por qué los rusos se convirtieron en maestros de este instrumento
Así pues, aunque la música tradicional varía de una región a otra, a menudo tiene el núcleo común de ser puramente vocal (con excepciones aquí y allá). En todo el país se encuentran polifonías de mnogolossia ("varias voces"), byliny o tchastushka (poemas cantados). Más localmente, se pueden escuchar canciones difónicas en la región de Altai, en los Urales y en Siberia el canto de garganta es típico de la música mongola, y entre los tártaros o los kalmouks se pueden sentir las influencias kazakas. En general, la música tradicional y folclórica se ha conservado muy bien a través de los tiempos y fue particularmente valorada durante la era soviética como un símbolo de la identidad rusa. La música tradicional, pilar de la cultura local, aparece regularmente en diversos eventos y festivales religiosos. También puede ser escuchada por grandes músicos en el Festival de Música Antigua deSan Petersburgo, dedicado a la música de la Edad Media y el Renacimiento,o en el Teatro de Ópera y Ballet de Yakutsk, que es rico en interpretaciones de danzas, canciones e instrumentos tradicionales de inspiración local.
Música clásica
Rusia dio un primer paso hacia la música clásica cuando, en el siglo XVIII, Pedro el Grande, deseando abrir Rusia a Occidente, introdujo músicos extranjeros en la corte. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión en la historia de la música rusa llegó con Mikhail Glinka (1804-1857) y sus dos óperas: Una vida para el zar (1836) y Ruslan y Ludmila (1842). El originalité́ de estas óperas es para combinar las melodías populares rusas con técnicas de composición occidentales. La historia reconoce en estas dos obras la base de la música clásica rusa, que allanó el camino para la escuela sinfónica. A partir de aquí, la música rusa se dividirá una vez más entre las corrientes occidental y eslava. Mientras que Anton y Nikolai Rubinstein crearon un conservatorio en San Petersburgo y otro en Moscú, en la década de 1860 se organizó un grupo de músicos eslavos para defender el particularité́ de la cultura rusa. En este movimiento se formó el Grupo de los Cinco, que incluía a Alexander Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Mili Balakirev y César Cui. No tienen otro objetivo que componer específicamente música rusa. Para ello, utilizan todos los resortes de la cultura popular, desde los cuentos y leyendas eslavas hasta diversas melodías. La música que componen está imbuida de nuevas tonalidades, resultado de una inteligente mezcla de música oriental y versos populares rusos. Rimsky-Korsakov usa el pesado corpus de cuentos de hadas rusos para escribir sus óperas. Mussorgsky revive el poema de Pushkin, Boris Godunov, para componer su famosa ópera. Junto al Grupo de los Cinco, surgió una personalidad que iba a revolucionar la música: Piotr Tchaikovsky. Dando a sus obras un sonido particularmente ruso, ofreció al mundo algunas piezas de rara belleza, incluyendo grandes clásicos de la ópera como La Reina de Picas y Eugene Onegin. Fue a finales del siglo XIX cuando la música rusa adquirió todo su alcance y sus conservatorios de Moscú y San Petersburgo gozaban de un inmenso prestigio en esa época.
Luego, a principios del siglo XX, tres personajes marcaron la escena musical. Primero, el pianista Rachmaninov, que compuso óperas, sinfonías y conciertos de piano y desarrolló un estilo de música muy particular. Después de la revolución, dejó Rusia y tuvo una brillante carrera de conciertos en el extranjero. Luego Scriabin que revivió la tradición mística rusa y también se convirtió en el precursor de un nuevo estilo: la música serial. Notemos también el surgimiento de Shalyapin, una voz fascinante cuya beauté́, expresividad y poder encantaron al Teatro Mariinsky y al Bolshoi. Los tres son graduados del Conservatorio de Moscú. Otros dos grandes nombres de la música rusa de la época fueron Stravinsky y Prokofiev. Las giras por el extranjero del bailarín Diaghilev hicieron muy famosos sus ballets El Pájaro de Fuego y Petrushka. Inclasificable y febrilmente moderno, sus composiciones, especialmente El Rito de la Primavera, causarán un escándalo en Occidente
La revolución primero lleva la música en un fabuloso impulso creativo. La ópera, que a partir de entonces debía ser accesible para el pueblo, experimentó un considerable auge. Es en esta época cuando nació el gran nombre de esta popular ópera Dmitri Shostakovitch, con una obra maestra, La Nariz (en 1930). Pero a partir de 1932, Stalin recuperó el control de las artes e impuso una doctrina estética, el famoso "realismo socialista". A partir de entonces, el artista creó para educar al pueblo y tuvo que combinar la "forma nacional" y el "contenido socialista". Shostakovich y Prokofiev, a pesar de ser compositores oficiales, fueron las primeras víctimas de este endurecimiento ideológico e incluso fueron acusados por las autoridades del "culto a la atonalidad, la disonancia y la desarmonía". La vanguardia fue perseguida, la creación fue esclavizada, y en los años 40 y 50 la música occidental fue incluso prohibida. A pesar de un breve respiro durante el deshielo bajo Jruschov, la censura y el control estatal se reanudaron durante el régimen de Brézhnev. Aunque la composición musical estaba severamente restringida, todos los grandes intérpretes abandonaron los conservatorios rusos, que adquirieron una reputación invencible. Primeros premios en todos los concursos internacionales, aclamados por Occidente, todos los grandes cantantes y músicos rusos alcanzaron una perfección que roza lo legendario. La historia todavía recuerda al pianista Sviatoslav Richter o al violonchelista Mstislav Rostropovitch. Si este período soviético sigue siendo un medio siglo oscuro en términos de libertad, paradójicamente resulta fructífero en términos de obras maestras: la séptima sinfonía de Shostakovich, dedicada a Leningrado, exalta la resistencia contra los invasores alemanes, su décima está llena de terror estalinista, la ópera dantesca Guerra y Paz de Prokofiev es una maravilla escrita como una obra maestra, mientras que la magnífica Gayaneh, del armenio Aram Jachaturian, glorifica la vida campesina soviética (una obra a imagen de su pasada carrera en las buenas gracias del Partido).
El período contemporáneo no está libre de figuras veneradas en el período clásico, sino todo lo contrario.¿Quién mejor que Valery Guerguiev encarna este estilo ruso contemporáneo? Apasionado e intenso, su dirección le ha llevado a las orquestas filarmónicas de Rotterdam y Munich, a la Orquesta Sinfónica de Londres y al Metropolitan de Nueva York. Destacado en el repertorio ruso, es el rostro del Teatro Mariinskyde San Petersburgo (segundo teatro ruso después del Bolchoï̈de Moscú) al que ha devuelto su prestigio. Verle actuar allí es una experiencia inolvidable (y particularmente popular). Otro lugar mítico, el Bolshoi es más que un teatro o una ópera en el centro de Moscú, es un templo del arte desde 1776. Hoy en día está dirigido por un nombre muy conocido por los amantes de la música francesa - ya que también dirige la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse - el director ruso Tugan Sokhiev. Mencionemos también a Mikhaïl Pletnev, un magnífico pianista con una carrera como director de primera clase y fundador de la Orquesta Nacional Rusa. Además, desde la infatigable Elisabeth Leonskaja, "la última gran dama de la escuela soviética" hasta Daniil Trifonov, la estrella en ascenso, Rusia mantiene una cultura de excelencia entre sus solistas y sigue proporcionando una plétora de pianistas de renombre como Boris Berezovsky, Aleksey Volodin, Nikolai Lugansky, Denis Matsouïev..
¿Dónde escuchar música clásica rusa?
El otro testimonio de la imperecedera calidad musical de Rusia es sin duda el nivel general de excelencia de sus escenarios. A la sombradel Bolshoi o del Teatro Mariinsky, otros nombres menos conocidos (y menos apreciados) ofrecen maravillas. Empezando por la Filarmónica de San Petersburgo. La magnífica casa de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo - la más antigua de Rusia con 135 años - dirigida por el venerable Yuri Temirkanov, fue aquí donde se inauguraron todas las sinfonías de Shostakovich. Una inratable.Más recientemente (2003), la Casa Internacional de la Música de Moscú se convirtió instantáneamente en un santuario de la gran música. Un magnífico palacio muy moderno donde se puede ver la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia dirigida por Vladimir Spivakov, que siempre sorprende cuando interpreta el repertorio nacional. EnEkaterimburgo hay también una Orquesta Filarmónica y un Teatro de Ópera y Ballet de renombre internacional; en Kaliningrado, una Orquesta Filarmónica que toca en una antigua iglesia de estilo prusiano (conciertos de muy buena calidad) y el Teatro Mariinsky de Primorié, filial del famoso Mariinsky de San Petersburgo, que acoge a importantes artistas del mundo de la ópera y la sinfonía.Música popular
Imposible acercarse a la música popular rusa sin mencionar a los bardos. Más o menos equivalentes a los cantantes folclóricos estadounidenses, los bardos rusos son compositores de letras francas, a menudo políticas, simplemente acompañadas de una guitarra. Debido a la naturaleza política de sus letras, a muchos bardos nunca se les permitió actuar en el escenario durante la era soviética. Mientras que uno de los primeros en hacerse famoso, Alexander Vertinski, comenzó su carrera en la década de 1910, los más ilustres aparecieron después de la Segunda Guerra Mundial. Es el caso de los famosos Bulat Okoudjava y Yuri Vizbor o el artista de culto Vladimir Vyssotski. Principalmente conocido en Francia por haber sido el marido de Marina Vlady, fue uno de los más grandes bardos rusos. Político, muy cínico con el régimen soviético, sus casetes circulan primero bajo el manto antes de ser extremadamente populares en la URSS. A pesar de que su trabajo musical fue prohibido, Vyssotsky nunca se preocupó realmente, y se dice que incluso la nomenclatura comunista sabía apreciar su pluma. Prueba de su estatus aparte, su muerte fue la mayor manifestación no autorizada en la historia de la URSS. Aunque un millón de personas asistieron a su funeral, las autoridades del país no le rindieron ningún homenaje.
La otra historia de la música popular rusa es naturalmente la de la música pop. Si a primera vista, en la década de 1960, la URSS trató de erigir un muro cultural (de nuevo) con el Occidente y atascó las ondas de la BBC, la actual revolución artística atravesó el Telón de Acero. Con el fin de limitar la influencia externa, las autoridades rusas autorizaron entonces a ciertos grupos, llamados "V.I.A.", a interpretar y grabar su música. Algunos de estos "artistas estatales" tendrían un gran éxito, como Vesiolie Rebiata o Poyushchiye Gitary (apodado los "Beatles Soviéticos") o el Musulmán Magomayev, el "Sinatra Soviético". Este último abrió la puerta a las estrellas de los años 70, la Sofía Rotaru, Valery Leontiev y especialmente Alla Pugacheva. Una verdadera diva soviética, es seguramente la cantante rusa más famosa del país y más allá de sus fronteras. Artista del pueblo de la URSS y habitual en las portadas de los tabloides, Pugacheva también es famosa por su estilo único y su voz clara y suave. Tras la caída del Muro, a pesar de la grave crisis económica y política por la que atraviesa Rusia, el país sigue siendo un caldo de cultivo hiper dinámico para el pop ruso, con muchos grandes éxitos populares que datan de este período. A finales de los años 90 y principios del 2000, la influencia americana en el pop ruso era palpable, la industria cambió y vio la aparición de "popsa" y sus bandas con producciones orientadas a la venta, como la muy famosa Zemfira o t.A.T.u.Roca rusa
Desde Victor Tsoï, un icono soviético, hasta la hiperpopular Lyube -de la que Vladimir Putin es el primer fanático- los rusos aman el rock. Y en consecuencia producir mucho de ello. La historia de la roca rusa se remonta a la perestroika. Aprovechando este nuevo viento de libertad, la creación local está en ebullición y traerá la explosión de la música rock. A finales de la década de 1960, comenzaron a formarse las primeras bandas de rock rusas. La primera estrella del género fue Yuri Morozov, el precursor del rock ruso psicodélico. Fue a principios de los 80 que se formó la primera escena subterránea, liderada por los míticos Kino, Machina Vremeni, Nautilus Pompilius, DDT y Akvarium. Mancillado por los canales de radio y televisión, es de boca en boca que estos tesoros de roca se dieron a conocer. Pronto, estas bandas se convirtieron en un éxito internacional entre la juventud rusa y en su torbellino, la música rock cambió las formas de pensar, vivir y vestir.
Fue en esta época cuando apareció la leyenda absoluta del rock ruso, Viktor Tsoï y su banda Kino. Gorbachov aparte, si hubiera un solo nombre que recordar de la perestroika, sería probablemente Tsoï. Consagrado en el hermoso Leto (2018) del cineasta ruso Kirill Serebrennikov, es probablemente la única estrella de rock soviética, un dios vivo y mártir venerado después de su temprana muerte. Todavía tan popular entre los niños en la década de 2000, la roca de Kino es una nueva ola oscura y suave cuyas letras reflejan las cuestiones filosóficas y la tristeza fatalista de la juventud de la época. En1990, el grupo llenó elestadio Luzhniki de Moscú para un concierto memorable, justo antes de que Tsoï muriera en un accidente de coche a la edad de 28 años, trayendo una ola de suicidios a su paso. Hoy en día, la música de exitosas bandas jóvenes como Motorama o Human Tetris (onda muy fría) o Pinkshinyultrablast (muy shoegaze) siguen los pasos de Tsoï y Leto. La música rock sigue muy presente en Rusia y el país tiene muchos lugares donde escucharla. Entre los más notables, el Rock'n'Roll Bar de Moscú es un templo del género, abierto continuamente siete días a la semana, donde te diviertes muy rápidamente, muy bien, en el buen rock. En el lado de San Petersburgo, la Dacha es un verdadero bar de fiestas famoso por sus tardes de borrachera y su rock tocado muy fuerte. Es un deber absoluto.La otra muy buena dirección en la ciudad es la Miel del Din ero, más tranquila y azul, pero que ofrece buenos conciertos. ¿Pasando por Novosibirsk? Rock City es uno de los clubes más populares y salvajes de la ciudad, que regularmente invita a famosas estrellas de rock rusas a actuar en el escenario.
