Música y danza tradicional
La música y la danza son componentes esenciales de la vida cotidiana de los mapuches. Les permiten expresar el miedo o la alegría, sirven de medio para agradecer a las deidades o para manifestar un deseo erótico, una promesa de guerra, celebrar un nacimiento, una muerte, una buena cosecha. Los mapuches tienen melodías para trabajar, dormir, enterrar a los muertos o jugar juntos. Algunos sólo se tocan mientras se baila durante ceremonias particulares (Machitún, Lepún y Nguillatún, por ejemplo). La música mapuche es más a menudo religiosa: la gente canta y baila en honor a Ngenechén, el absoluto divinité́. La instrumentación es bastante elemental, con voces, percusión y la trutruca, una especie de trompeta hecha de caña coligüe (un bambú nativo) que termina en un cuerno, con un sonido profundo y estridente. La música mapuche se caracteriza en particular por el uso del kultrún, un tambor ceremonial; representa la cosmovisión de la comunidad, los elementos materiales e inmateriales, la estructura simbólica, las cuatro divisiones de la plataforma terrestre orientadas según los cuatro puntos cardinales (Meli Witran Mapu). La creencia mapuche dice que la "bruja" (machi) transmite su voz y su energía al kultrún, con el que se identifica. Otros instrumentos musicales tradicionales son la pifilka, un silbato de un solo orificio, con un sonido muy alto (representa al ñandú que llama a su descendencia), la kaskawilla, un instrumento de bronce, y el piloilo (hecho de piedra o hueso), que tiene varios orificios a diferencia de la pifilka
.En la Patagonia argentina se está intentando conservar lo mejor posible este patrimonio indígena, que las autoridades gubernamentales del país han hecho todo lo posible por suprimir. Gracias a este esfuerzo de preservación, todavía escuchamos y vemos canciones y danzas indígenas como el loncomeo, la cordillerana, el chorrillero o el kaani. El loncomeo, música y danza del folclore tehuelche-mapuche, se practica exclusivamente entre los hombres al son del kultrún, generalmente durante el ngillatún (la principal ceremonia espiritual mapuche). Del loncomeo tradicional se ha extraído una forma de música folclórica moderna, interpretada por grandes compositores patagónicos como Marcelo Berbel. En cuanto a la Cordillerana, es una canción suave y armoniosa, que ahora se toca en la guitarra. Mezcla de kaani y milonga con melodías sincopadas y melodías nostálgicas, la chorrillera (o chorrillero) evoca explícitamente los tonos indígenas; por último, el kaani
es una danza masculina interpretada en grupos de cuatro y orquestada con instrumentos de percusión y viento. La música mapuche se encuentra en su totalidad en las composiciones de Rubén Patagonia (un nativo de Comodoro Rivadavia), un icono y cantante de la música folclórica patagónica.En Chiloé, el folclore español se ha conservado bien y se puede oír fácilmente pericona, pasacalles, vals chilote o trastasera... El primero es uno de los bailes más populares entre los chilotes. Con probable origen argentino, se realiza en parejas, pañuelos en la mano. Extendido por todo el mundo de habla hispana, el pasacalle
se originó en España y se remonta a principios del siglo XVII. El vals chilote es, como su nombre lo indica, una variante local del vals, con ritmos y saltos más marcados. También argentina, la trastasera es un baile fácil de realizar cuyos pasos están indicados en la letra de la canción. En Argentina se puede ver y escuchar esta música y baile folclórico durante el Año Nuevo Mapuche. Celebrado entre el 21 y el 24 de junio (el día más corto del año), es una oportunidad para que las comunidades organicen grandes festividades salpicadas de todo tipo de folclore y actividades tradicionales. En el lado chileno, es durante las Fiestas Patrias, la fiesta más importante (que celebra el Día de la Independencia) que se puede admirar el folclore de todo el país. Durante dos días, Chile destaca su cultura y tradiciones, las principales líneas de su identidad. Las danzas, las canciones folclóricas y la gastronomía están siempre presentes.Música popular
Aunque tanto Argentina como Chile han tenido grandes olas de canciones, es la Patagonia chilena la que ha producido una de las mayores estrellas del género: Patricio Manns. Cantante, músico, poeta y novelista nacido en la región del Bío Bío (norte de la Araucanía), Manns es hoy una figura muy querida en toda América Latina. Periodista en los años 60, vivió en la capital chilena antes de huir del golpe de Estado de Pinochet. No regresó hasta la década de 1990, tras 20 años de exilio. Moderna y revolucionaria, la cantante suele ser considerada la heredera inmediata de Violeta Parra, la gran cantante (comprometida) del país. Es uno de los fundadores de la "Nueva Canción Chilena", un movimiento de música social que se desarrolló en los años 60 y que llevaba consigo las reivindicaciones de su época (en Argentina hubo un movimiento similar llamado "Nuevo Cancionero" en la misma época). Patricio Manns ha escrito novelas, ensayos, poesía y obras de teatro, por las que ha recibido varios premios en Francia. Su novela Cavalier seul evoca la agitada vida del buscador de oro Julius Popper, que establece un verdadero régimen autoritario en Tierra del Fuego. Una lectura interesante, tanto más cuanto que acompaña a una estancia en el país.
En la Patagonia, dos buenos lugares para escuchar música folclórica local son En El Clavo, en Valdivia (una dirección original y festiva en la ciudad) y, en el lado argentino, Naupa, en Ushuaia, donde también se puede escuchar mucho tango.La Cumbia
Aunque no es en absoluto una tradición patagónica, la cumbia es, sin embargo, una de las músicas más populares de Argentina y Chile. Ya sea que se sirva solo o mezclado con reggaeton, techno o rock, se puede escuchar en los taxis, tiendas, esquinas de las calles o en cualquier fiesta. De origen colombiano, la cumbia nació de la fusión entre las culturas negra (para el ritmo) e india (para la melodía) y tiene una firma rítmica, todo en contra-tiempo, reconocible entre mil.
En Argentina, el estilo tuvo su primer éxito en la década de 1960 con los éxitos de grupos colombianos como Los Wawancó y el Cuarteto Imperial. La cumbia, que es aquí el género popular por excelencia, se transformó a principios del decenio de 2000 en la cumbia villera más agresiva (traducible como "cumbia de los barrios de chabolas"), con letras sobre la vida en la calle, las drogas, la delincuencia y el uso de muchos sintetizadores y efectos de sonido. También fue en Buenos Aires donde el género encontró un nuevo impulso al mezclarse con la electrónica, convirtiéndose en nueva cumbia, en manos de Zizek Club y ZZK Records. En Chile, el género también irrumpió en la escena en la década de 1960. Desde el principio, el país desarrolló su propio estilo de cumbia, llamado "cumbia sonora" o (cumbia chilena) añadiendo instrumentos de piano y de metal y acelerando el ritmo. Los grandes grupos de cumbia chilena son la Orquesta Huambaly Sonora Palacios o Los Vikingos. En Araucanía, se puede bailar cumbia en el OK Club, en Temuco, con su ambiente joven y animado. EnValdivia, el Club Social Carrê programa mucha cumbia en todas sus formas y en Chiloé, el Club Fama d'Ancud, es uno de esos lugares perfectos para aprender a bailar cumbia o bachata.
