Música y danza tradicionales
Entre las tradiciones más notables de Nueva Caledonia se encuentran multitud de canciones. Las taperas son cantos religiosos heredados de los misioneros, a capella, a menudo en coro polifónico mixto y a veces acompañados de percusión. Aunque en un principio estaban destinadas a difundir un mensaje cristiano en las lenguas locales, su práctica trasciende actualmente el marco del culto para convertirse en parte integrante de las tradiciones musicales canacas.
Otra tradición importante es elae-ae , un vigoroso canto interpretado por dos hombres alternativamente, pero con largas partes superpuestas. Es una auténtica representación física que puede durar hasta una noche entera. Acompañados por percusionistas que golpean el suelo con bambú, los cantantes gozan de cierta libertad interpretativa y pueden permitirse muchas improvisaciones.
Es imposible hablar de las canciones polifónicas caledonias sin mencionar elAnethem, una de las más notables del archipiélago. Introducida también por los misioneros ingleses, esta canción mixta, interpretada a cuatro voces, trata temas relacionados con la fe e invita en particular al compromiso religioso o al arrepentimiento.
En cuanto a la danza, la gran tradición caledonia se llama pilou. Detrás de este nombre suave y meloso se esconden tanto la danza como la ceremonia durante la cual se interpreta. Se interpreta durante celebraciones importantes o menores e invita a hombres y mujeres a bailar en espiral, pero por separado. Pueden unirse en una sección final, con ritmos más pesados, marcada por el zapateado y en la que a veces se simulan combates.
Las fiestas locales son momentos y lugares privilegiados para abrazar la cultura caledonia. Por ejemplo, la fiesta de Boulouparis, una celebración del ciervo y las gambas en la que hay un concurso para el mayor comedor de salchichas de ciervo o una competición entre imitadores de la berrea del ciervo, está llena de canciones y bailes tradicionales. También se canta y baila mucho en la fiesta de Ponerihouen, celebrada en honor del ñame y el taro de agua, y en la fiesta del waleï, el "ñame dulce" de Héo, en la isla de Ouvéa.
Música popular
Aunque clasificada como música contemporánea, no busque una expresión musical más emblemática de Nueva Caledonia que el kaneka : no existe. El término procede de la contracción de "Kadence née du kanak", y nació en 1984, en un contexto de reivindicaciones latentes, previo a la guerra civil que se avecinaba. En aquella época, Jean-Marie Tjibaou (ilustre figura nacionalista e independentista), entonces miembro del gobierno de Nueva Caledonia, pidió a los artistas canacos que compusieran un himno como parte de los preparativos delIV Festival de las Artes del Pacífico. La idea era distanciarse de la música rock, reggae y soul, muy populares entonces en Nueva Caledonia, y al mismo tiempo promover la identidad y las lenguas canacas.
Warawi Wayenece, músico y musicólogo, fue elegido para componer este himno. Aunque el Festival de las Artes del Pacífico fue finalmente cancelado (debido a la guerra), Warawi Wayenece inició la reflexión sobre la composición de este himno, acompañado por algunos músicos, entre ellos el famoso grupo Yata. El resultado es la grabación de un álbum llamado Boenando que, al mezclar ritmos tradicionales con instrumentos modernos (sintetizadores, guitarras eléctricas, etc.) y estética de otros lugares (sobre todo reggae), marca la pauta de la música canaca moderna que estaba por venir. El kaneka cobró vida.
A partir de los años 90, empezó a formarse una pequeña industria y a salir de gira, llevada por los primeros grandes nombres: Gilbert Tein, Moïse Wadra, Mexem o Gurejele. También fue entonces cuando el mítico estudio Mangrove de Alain Lecante grabó los primeros temas, que vendieron varios miles de copias. Kaneka despegó.
Desde entonces, el número de grupos y artistas se ha multiplicado, y el género no ha perdido su popularidad. Edou es ahora uno de los embajadores del kaneka; Gayulaz es uno de los grupos más populares del país con su kaneka mezclado con folk melanesio; Celenod brilla con su kaneka muy tradicional y, más recientemente, Boagan ha llevado de gira su kaneka muy soul, sobre todo en los Francofolies, Gulaan es conocido en Francia porque estuvo en La Voz y Hyarison se ha convertido en una figura clave de la nueva generación de kaneka con sus mensajes optimistas y comprometidos.
Música actual
Siguiendo el ejemplo de la Francia metropolitana, a principios de los años 80, la emisión del programa H.I.P. H.O.P. tuvo el efecto de una bomba en la juventud neocaledonia y favoreció la aparición de una escena hip-hop. Ésta se manifestó inicialmente a través del breakdance y los grafitis en los barrios de Numea, antes de que los primeros raperos dejaran su huella. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 2000 cuando los raperos locales empezaron a sacar discos, como Section Otoktone, que en 2003 publicó el primer álbum de rap caledonio, lleno de reivindicaciones y desilusión.
Desde entonces, muchos artistas han abierto camino, como Ybal Khan, que se ha erigido en la figura tutelar de toda la escena, Chavi, dechado local del rap festivo, Pacifika Hood o Sanak, más austeros y trap, o más recientemente el dúo Nasty & ReZa y su rap consciente. Sin olvidar a Paul Wamo, la encarnación caledonia del slam.
Dado el atractivo del género en el archipiélago, no faltan ocasiones para verlo sobre un escenario. Existe incluso un evento dedicado, la Quincena del Hip Hop, que tiene lugar en varias comunas de la Provincia Sur y cuyo objetivo es federar a un máximo de personas en torno a la disciplina. El programa está muy centrado en la danza, pero el evento también es una oportunidad para ver actuar sobre el escenario a raperos locales. Por lo demás, el Festnapuan ofrece cada año una amplia gama de géneros, como rock, reggae y hip-hop, durante tres días de conciertos.
