Música y danza tradicionales
A grandes rasgos, los repertorios tradicionales filipinos suelen dividirse en tres familias: en primer lugar, las tradiciones indígenas; a continuación, las tradiciones de influencia hispanoeuropea, también conocidas como "tradiciones populares occidentalizadas"; y, por último, las tradiciones de influencia estadounidense.
La música de los pueblos indígenas está estrechamente vinculada a ritos, ceremonias y acontecimientos vitales importantes: nacimiento, matrimonio y ritos funerarios, pero también siembra, cosecha y curación. Durante el periodo colonial español se introdujeron músicas de influencia hispanoeuropea, como el subli y el sanghiyang, cultos a los antepasados y a los espíritus asimilados de las tradiciones religiosas occidentales. Por último, aún se recuerda la influencia del periodo colonial americano por haber transformado la música local, sobre todo al mejorar la formación de los músicos.
Con más de tres siglos de dominación española, es claramente la influencia hispanoeuropea la más palpable en las tradiciones locales. El alma española se percibe, por ejemplo, en las rondallas, orquestas tradicionales de cuerda originarias de la España medieval y aún muy vivas en Cataluña. Pero también en la harana y el kundiman, dos tipos de serenata que datan de la época colonial. Ambos estilos se popularizaron en los años veinte, con artistas como Atang de la Rama, Jovita Fuentes, Sylvia La Torre (la "Reina del kundiman") y Rubén Tagalog, que los llevaron a un público amplio.
Dicho esto, las formas musicales tradicionales más notables son las asociadas a la danza. Las más famosas -entre filipinos y turistas- son sin duda el Tinikling y la Cariñosa (la danza nacional). La primera es una danza muy espectacular -interpretada al son de la rondalla- en la que dos o más bailarines golpean palos de bambú en el suelo, en coordinación con uno o más bailarines que pisan, saltan y realizan todo tipo de acrobacias entre los palos. Singular y sorprendente, es una de las prácticas coreográficas más emblemáticas de Filipinas y, por ello, extraoficialmente una de las danzas nacionales.
Lo mismo ocurre con la Cariñosa, danza de seducción caracterizada por el uso de un abanico y un pañuelo para amplificar los gestos galantes de la pareja.
Más teatral, otra forma coreográfica popular es el Singkil, que narra un episodio del Darangen, la versión maranao del Ramayana, la gran epopeya india. Siempre va acompañado del kulintang, el equivalente filipino del gamelán indonesio o el piphat tailandés. El kulintang es un instrumento muy tradicional -y especialmente emblemático de la música filipina-, primo del xilófono, que puede compararse con una serie de ollas ovaladas con tapa. Cada una emite un sonido diferente.
Un poco más confinado a las montañas del norte de Luzón y a ciertas tribus de Mindanao, el pandanggosa ilaw es una danza tradicional derivada del fandango (un pilar del folclore español), todos movimientos ágiles realizados con una lámpara de aceite colocada en la cabeza.
La compañía folclórica filipina Bayanihan, fundada en los años 50, es la más antigua del país y la más aclamada internacionalmente. Ha actuado en 700 ciudades de todos los continentes, y sigue muy comprometida con su papel de preservar y promover las tradiciones coreográficas del país. La compañía es famosa por su perfecta ejecución del tinikling y el singkil.
Verdadero tesoro nacional, cabe señalar que las danzas tradicionales inspiran e infunden gran parte de la práctica de la danza contemporánea. Agnes Locsin, la famosísima coreógrafa y bailarina filipina, por ejemplo, se inspira en gran medida en las danzas Bagobo.
El archipiélago está repleto de acontecimientos folclóricos que permiten conocer de cerca la música y la danza filipinas, empezando por Bolibong-Kingking, un acontecimiento dedicado a la música y la danza filipinas, el Festival Hungduan, en abril, que celebra el final de la temporada de siembra del arroz, y el Festival Kadayawan Sa Dabaw, una celebración de la abundante cosecha de frutas y orquídeas, el Festival de Lanzones, que festeja esta fruta tropical tan dulce que se parece al lichi, y el Festival de Naliyagan, un acontecimiento social y cultural de seis días para las tribus del valle de Agusan.
Y no olvidemos el festival Ati-Atihan de Kalibo, el más famoso del archipiélago. Es una de las celebraciones más espectaculares en honor del Santo Niño, con desfiles interminables.
Música popular
En los años 70, la popularidad mundial de la música folk, rock y reggae coincidió con la guerra de Vietnam y la dictadura de Marcos en Filipinas. Fue una época en la que la música tradicional se convirtió en un vehículo de protesta, como atestigua la carrera de Heber Bartolome, el rostro de la resistencia a la dictadura de Marcos, cuyo trabajo se basó incansablemente en las numerosas tradiciones musicales de Filipinas.
Fue también durante este periodo cuando artistas más convencionales, como Freddie Aguilar, alcanzaron el éxito introduciendo la música tradicional en el rock. Es el cantante más popular de Filipinas y ha escrito letras muy comprometidas en tagalo, como su canción Bayan Ko ("Mi país"), que incluso fue el himno de una revuelta contra el Presidente Marcos en 1986.
La década de 1970 fue un periodo turbulento para el archipiélago. Fue también durante este periodo cuando surgióel ManillaSound, un movimiento de soft-rock pegadizo, suave y accesible, muy influido por la música estadounidense (pero escrito en tagalo), a menudo visto como la cara sonriente de la era Marcos. Fue un movimiento que tuvo un profundo impacto en la música local y engendró otro: la OPM.
Original Pilipino Music es un término que originalmente se refería a un tipo de canción pop filipina, principalmente baladas. Hoy, el término se ha convertido en un cajón de sastre para toda la música popular compuesta e interpretada por filipinos. En la década de 1970, entre los artistas populares de OPM figuraban los pioneros Danny Javier y su grupo APO Hiking Society, Nora Aunor, la "Superstar" nacional, y Claire dela Fuente, considerada la reina de la canción tagala junto a Rico J. Puno. Poco a poco, estos ídolos han sido suplantados por otros como Régine Velasquez (estrella que ha vendido varios millones de discos en Filipinas a lo largo de más de treinta años de carrera), Kuh Ledesma, de gran éxito en el mercado de la exportación, y Lea Salonga, conocida en el mundo anglosajón por ser la voz de dos princesas Disney: Jasmine en Aladdin (1992) y Fa Mulan en Mulan (1998).
Icónico como siempre, es imposible no mencionar al extraordinario artista que fue Levi Celerio. Pilar del patrimonio popular filipino, las composiciones de este hombre sencillo sabían exaltar los sentimientos nacionales sobre melodías embriagadoras. Extremadamente prolífico, sigue siendo famoso por su gigantesca discografía (más de cuatro mil obras), sus inmortales villancicos y su capacidad para tocar música armoniosamente con nada más que una hoja de árbol (sí, sí). En 1997 fue reconocido como "Artista Nacional de la Literatura y la Música", la más alta distinción que se concede a los artistas filipinos.
Desde la década de 2010, el país también ha cultivado una respuesta local al K-pop y al J-pop: el Pinoy Pop (o "P-Pop"). Gracias al rápido crecimiento económico del país y al aumento de la inversión en artistas y sellos discográficos, la calidad del género ha crecido, al igual que sus ventas. Estilísticamente, la receta es más o menos la misma que en Corea o Japón, con algunas adaptaciones al mercado nacional. Entre los famosos artistas de P-Pop que impulsan el género figuran 4th Impact, Sarah Geronimo y SB19. Algunos iconos del OPM, como Regine Velasquez, también intentan introducirse en este mercado.
Música contemporánea
Desde el nacimiento del género, el archipiélago siempre ha adorado el rock. Sin embargo, recientemente, una nueva generación de jóvenes rockeros se ha lanzado a experimentar con el post-rock atmosférico. Siguiendo los pasos de los pioneros Legarda, Moscow Olympics y Monochrome, no faltan buenas bandas como Odd, cuyo sonido aéreo y minimalista es rico en atmósferas vaporosas; Tide/edit, que son más math rock y percusivos; y Earthmover, que son a la vez progresivos y frenéticos.
El hip-hop también ha encontrado aquí su hogar. Filipinas tiene fama de haber albergado la primera escena hip-hop de Asia, surgida a principios de los ochenta, en gran parte debido a los vínculos históricos del país con Estados Unidos. Los pioneros aquí fueron Francis M, Andrew E. y Gloc-9, veteranos que allanaron el camino a la nueva ola de artistas de trap como Abra, Shanti Dope y Ex Battalion.
En los últimos años, la escena filipina se ha modernizado y profesionalizado, hasta el punto de que el sello estadounidense Def Jam ha abierto una sucursal local y raperos filipinos como Ez Mil se están haciendo un nombre en Estados Unidos.
