Los primeros hombres
En estas regiones, el arte rupestre ha estado presente desde los primeros asentamientos. Sus vestigios más antiguos se remontan al 22.000 a.C. Durante la Edad del Bronce, la cultura castreña surgió en el sur de Galicia y el norte de Portugal. En estos yacimientos de gran altura se encontraron fragmentos de cerámica y esculturas figurativas, sobre todo de guerreros. Muchos museos exhiben testimonios de la época prehistórica, como el centro de arte rupestre de Tito Bustillo, en Asturias. Su enfoque moderno complementa la visita a los doce conjuntos de pinturas y grabados de la cueva, todos ellos en excelente estado de conservación. Otro yacimiento de pinturas rupestres es Las Batuecas, en Castilla y León. En el corazón de un pequeño valle, las escenas naturalistas reúnen figuras humanas y animales. Para los aficionados, el MEH o Museo de la Evolución Humana de Burgos se organiza en torno a los hallazgos de la sierra de Atapuerca para rastrear el desarrollo de nuestros antepasados, sobre todo en el plano cultural.
En Santander, el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria está considerado una de las mejores colecciones de hallazgos paleolíticos. Además de muestras de arte rupestre y esculturas de bronce, también exhibe mosaicos de la época romana.
Ubicado en un palacio episcopal del siglo XII, el Museo Arqueológico Departamental de Ourense cuenta con una sección de objetos de época castreña y galaico-romana (esculturas y mosaicos) junto a la colección de arte prerrománico.
Arte prerrománico
La época visigoda se caracterizó por el florecimiento de edificios religiosos construidos según la planta de cruz griega. Sin embargo, debido a la invasión árabe, los cristianos de Galicia se vieron obligados a seguir los códigos artísticos de la Andalucía musulmana. Desde principios del siglo XI, esta parte de la Península Ibérica se impregnó de numerosas corrientes extranjeras. La peregrinación a Santiago de Compostela fue acompañada de la construcción de numerosas iglesias. No olvide mirar hacia arriba para admirar los capiteles tallados.
Son innumerables las joyas del románico en Galicia, etapa final del Camino de Santiago. Hay majestuosas catedrales, como las de Orense, Lugo y Tui, además de monasterios como el de San Salvador, y el famoso Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Los modestos edificios enclavados en plena naturaleza también tienen sus joyas.
En estas regiones españolas, el arte medieval ofrece un testimonio excepcional de una época de esplendor muy propia de la arquitectura. El arte en sí se ve realzado por las técnicas de talla en piedra y madera. La mayor colección de arte asturiano se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Asturias, en Oviedo. Más de 15.000 piezas desde el siglo XIV hasta nuestros días ofrecen una mirada complementaria a la Edad Media. Pinturas, esculturas, grabados, pero también fotografías, se reúnen en este palacio. La colección es de una variedad sin precedentes e incluye obras de Dalí, Goya, El Greco, Tàpies y Barceló. Para los aficionados, siempre en Asturias, el Museo de Arte Sacro de Tinéu reúne una rara colección de arte medieval de los siglos XIV al XV, incluidas tallas de madera. La iglesia románica más bella de Segovia es, sin duda, la de San Martín. Permanezca frente a las conmovedoras estatuas de columnas del porche.
Escultura
Durante su viaje, las esculturas jalonarán sus excursiones por zonas urbanas y rurales. En Galicia, descubrirá las esculturas realizadas por el niño local Francisco Leiro en Vigo, donde su Sireno se ha convertido en el símbolo de la ciudad, en Santiago de Compostela en el Parque de la Alameda (Homenaje a Castelao), en Ferrol (Guerreiro) o en la isla de las esculturas de Pontevedra en una casa flotante. Situado en la ría de Pontevedra, cerca del río Lérez, este último acoge una exposición de Art Land compartida por doce artistas. Además de Leiro, también podrá ver una instalación de Ulrich Ruckriem: un menhir de granito rosa de 5 m de altura. En otro orden de cosas, su paseo por Oviedo le llevará a cruzarse con toda una serie de personajes, entre ellos Woody Allen, dirigido por Vicente Martínez-Santarúa, la Regenta, casi de espaldas a la catedral, y otros personajes de la vida cotidiana: el pescadero... los encontrará por todas partes. En Gijón, hay que subir a lo alto del barrio de Cimadevilla, en el parque, para admirar elElogio del Horizonte, deEduardo Chillida, que se ha convertido en una de las imágenes que conforman la silueta de la ciudad. Por último, en Santander, le llamará la atención otra estatua, también emblemática de la ciudad, la de Pedro Velarde, un muchacho de la localidad que participó en el levantamiento del 2 de Mayo, durante la guerra de independencia española contra Napoleón. La inscripción reza: "Santander, a la gloria del Héroe, 1880" Castilla y León le llevará al ámbito religioso, con esculturas de madera policromada que representan los últimos momentos de la vida de Jesús. Si no está allí durante la Semana Santa, cuando estas esculturas salen a la calle, desvíese a Valladolid, al Museo Nacional de Escultura, donde podrá admirar obras de Alonso Berruguete. O en Medina de Rioseco, en el Museo de la Semana Santa, que alberga una excelente colección de esculturas desde el siglo XVI hasta nuestros días.
Barroco
El Apostolado de El Greco, pintado entre 1585 y 1590, es una de las obras maestras del Museo de Bellas Artes de Asturias. El manierismo de El Greco marcó la transición al Renacimiento o Escuela Española del siglo XVI. Poco después, en 1598, nacía Francisco de Zurbarán, el pintor del Siglo de Oro, el artista místico que se hizo famoso en el Barroco sevillano.
Es imposible abandonar el siglo XVI sin mencionar la Catedral de Santa María de Segovia. Su torre original, construida en madera, era la más alta de la península española con 88 metros en el momento de su construcción. En la actualidad alberga el Cristo en el Sepulcro, del escultor franco-español Jean de Joigny, así como el Descendimiento de la Cruz, del pintor flamenco Ambrosius Benson.
En la pintura hispana del siglo XV a finales delXVIII, las figuras populares son poco frecuentes. En el siglo XVII destacaron los populares retratos del maestro barroco Velázquez, que no se extendieron inmediatamente por toda la península. Sin embargo, tras la era de la pintura religiosa, surgieron figuras pintorescas de las calles y los campos. Siguió una corriente impregnada por la influencia de Caravaggio y la literatura picaresca. En el siglo XVIII, en la corte española, los dibujos al pastel y los cartones para tapices muestran escenas idealizadas de la vida cotidiana. Durante este periodo, la pintura de género se benefició de dos elementos: el desarrollo de las colecciones españolas y la llegada de pintores europeos a la corte. Entre ellos, Lorenzo Tiepolo, hijo del veneciano Gian Battista, aportó el costumbrismo a la pintura. Este término define el interés concedido a los usos y costumbres en las artes, tendencia que se profundizaría con la mirada penetrante de Goya.
En Galicia, el Museo de Pontevedra posee una rica colección de pintura española de todas las épocas. El arte gallego, desde el gótico hasta el siglo XIX, está representado por esculturas y reliquias, como el retablo de Santa María de Belvis (procedente del convento dominico de Santiago de Compostela), pinturas de Goya, esculturas barrocas de Gregorio Fernández, grabados y paisajes de Jenaro Pérez Villaamil, o escenas de género de Serafín Avendaño. Los maestros españoles de los siglos XV al XX también se exponen en el Museo de arte moderno y contemporáneo de Santander y Cantabria: paisajes de la región se exhiben junto a los grandes nombres del arte.
Hacia el arte contemporáneo
El año 1808 marcó la transición de la edad moderna a la contemporánea. Como reacción a las convulsiones sociales y políticas, la sobriedad neoclásica dio paso al fervor romántico. Fue sólo el primer paso hacia la modernidad, que daría lugar a todas las tendencias pictóricas innovadoras de las décadas siguientes.
El Centro de Escultura de Candás, Museo Antón presenta la obra del pintor y escultor Antonio Rodríguez García, nacido en 1911, así como escultura del siglo XX. Parte de ella puede visitarse en el jardín de la agradable casa del siglo XVIII.
En estas regiones abundan los centros de arte contemporáneo. Entre los lugares dedicados, el Museo Galego de Arte Contemporánea "Carlos Maside" de Sada expone a los artistas gallegos Castelao, Maside, Colmeiro, Lugrís, Seoan o Souto. En Santiago de Compostela, el sorprendente bloque de granito del Centro Galego de Arte Contemporánea se abre al arte internacional. El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid reúne a fotógrafos invitados, como el madrileño Chema Madoz, y a artistas de su colección permanente.
Al aire libre
El arte urbano está muy presente en estas regiones, a través de la escultura y el arte callejero. Vigo, en particular, atrae a artistas y entusiastas del arte callejero. El panorama, antes ensombrecido por edificios altos y monótonos, es ahora un inmenso lienzo de colores. En 2015, el municipio fundó el festival Vigo-Ciudad de Color con el objetivo de revalorizar su patrimonio. Cada verano, los grafiteros españoles reciben fachadas para embellecer. Julio Verne y el tema marítimo son los preferidos de los artistas callejeros, pero también se ofrecen composiciones abstractas o poéticas, históricas o comprometidas. A partir de ahora, los propios habitantes solicitarán la intervención de artistas. Se han realizado unos cincuenta frescos por toda la ciudad. La obra de Nelson Villalobos rinde homenaje a las víctimas de la Guerra Civil española.
Okuda San Miguel, famoso en todo el mundo, adorna las paredes de Santander, su ciudad natal. Su estilo es reconocible por sus motivos geométricos y su vívida paleta. En Asturias, Okuda ha decorado una insólita pista de skate en una iglesia centenaria de Llanera. Santa Bárbara ha vuelto a la vida gracias a la financiación participativa y a las luminosas pinturas de Okuda.
Desde 2017, la ciudad de Oviedo acoge el Festival Parees, que embellece sus calles. Así es como los españoles Manolo Mesa, Harsa Pati, Lidia Cao y Manu García idearon un plan sobre el destino de la artesanía en Asturias. El trampantojo de Manolo Mesa evoca la antigua fábrica de loza de San Claudio, mientras que Lidia Cao rinde homenaje a la memoria de la escritora Dolores Medio.
Otro escenario clave es Gijón y su proyecto Gijón Street Art, que registra obras pintadas en espacios públicos: grafitis, plantillas y frescos son fotografiados y luego integrados en un catálogo digital que puede consultarse en www.facebook.com/gijonstreetart. Aquí se fomenta tanto la creatividad que hay que saber captarla
