Arte de las Primeras Naciones
Los canadienses han heredado de los ocupantes originales su arte de vivir en simbiosis con la naturaleza. Hoy en día, el reconocimiento de los pueblos aborígenes incluye la promoción de sus tradiciones artísticas. En Vancouver, los tótems son un recordatorio de la complejidad de una herencia inseparable de su mitología.Los caminantes no dejarán de pasear por Stanley Park para admirar estas esculturas de madera orgullosamente erigidas en la naturaleza. El MOA, o Museo Antropológico de Vancouver, invita a los visitantes a comprender mejor la identidad cultural de Canadá a través de su colección, única en el mundo. La vida de las Primeras Naciones se remonta a través de los tótems, pero también a través de obras de arte, como las tallas y los grabados en piedra y hueso de los inuit. Las vitrinas de artefactos y objetos cotidianos coronan este vasto panorama del mundo amerindio.Hasta el siglo XIX
El pintor Paul Kane (1810-1871), nacido en Irlanda y muerto en Toronto, realizó un verdadero trabajo documental pintando las vidas de la gente de su tiempo.
Para recorrer las etapas de la cultura en el noroeste del continente, el Museo Glenbow de Calgary combina un enfoque histórico y artístico. Ilustraciones de artistas viajeros, escenas ferroviarias patrocinadas por el Ferrocarril del Pacífico Canadiense y exploradores del Ártico se suceden en sus galerías. Aunque hay más grabados y dibujos, todos los medios de expresión participan en esta exposición, que cuenta la historia de Canadá desde el siglo XIX hasta la actualidad. Otra parte reúne objetos de culturas de todo el mundo, así como una colección de piedras y minerales preciosos. Hay que recordar que el pueblo inuit está compuesto, de hecho, por una gran variedad de grupos étnicos dispersos en un inmenso territorio. Sus creaciones pueden clasificarse en dos grupos: objetos cotidianos y rituales. A finales de la década de 1940, el arte fue considerado por los inuits como una solución a sus profundas dificultades económicas. Comenzaron a producir tallas de marfil y piedra de jabón para venderlas en los mercados. Poco después, comenzaron a aprender sobre el grabado. Varias comunidades adoptaron esta disciplina para vender representaciones en cooperativas. Entre los artistas notables se encuentran Norval Morrisseau, Alex Janvier y Gerald Tailfeathers. El Museo Glenbow tiene una buena colección de arte inuit de los primeros días del llamado arte comercial, incluyendo esculturas y grabados del Cabo Dorset.Hacia el siglo XX
La transición al siglo XX se caracteriza por la expresión individual y la libertad estilística. En la primera mitad del siglo XX, los artistas de Alberta fueron influenciados por sus pares que vinieron a enseñar en la región. Se formaron asociaciones profesionales de artistas y escuelas especializadas, fomentando el desarrollo de una generación de artistas locales. El paisaje sigue siendo el tema principal, pero las corrientes que revolucionaron el arte en Europa penetraron gradualmente en el estilo canadiense. El expresionismo, el surrealismo y el cubismo se añadieron a las inspiraciones anteriores.
Alrededor de 1950, las principales influencias se trasladaron a los Estados Unidos, comenzando con el expresionismo abstracto. La abstracción, en sus más diversas formas, llegó luego al oeste canadiense. Sin embargo, en esta parte del mundo, la abstracción evoca más fácilmente la naturaleza que en cualquier otro lugar.
La colección permanente de la Galería de Arte de Vancouver incluye grandes artistas del siglo XX como los pintores del Grupo de los Siete, Jeff Wall y Marc Chagall. Las numerosas pinturas de la artista nacida en Victoria Emily Carr (1871-1945), una figura clave en la pintura moderna canadiense, proporcionan un excelente acercamiento a su visión de la naturaleza y de los pueblos indígenas de la Columbia Británica. También cabe destacar a la pintora canadiense Sophie Pemberton (1869-1959), que fue la primera mujer en recibir el Premio de la Academia Juliana. En los cuatro pisos, el arte antiguo tiene su lugar junto a períodos más recientes.
También en Vancouver, la Galerie Chali-Rosso exhibe una ecléctica colección de sorprendente calidad. En este espacio de rara elegancia, encontramos tantos maestros que parece irreal: Dalí, Renoir, Rembrandt, Matisse o Picasso. Y, para no estropear nada, la entrada es gratuita.Más recientemente
En la década de 1970, los temas sociales dominaron la escena artística. El mundo occidental es cuestionado a través de las nociones de identidad, origen y género. Nuevos medios de expresión como el video arte, las instalaciones o la fotografía tuvieron prioridad sobre las bellas artes y trataron temas profundos.
Edward Burtynsky (nacido en 1955 en Ontario) es uno de los principales fotógrafos de Canadá. Conocido por sus paisajes industriales, ha denunciado constantemente los efectos de la actividad humana en el medio ambiente. Sus grandes formatos titulados "paisajes alterados" ofrecen una visión irónica de la oposición naturaleza-cultura. Mientras sublima la belleza de la naturaleza, sus imágenes muestran las dramáticas consecuencias del progreso en la naturaleza. Una de sus series más sorprendentes es sobre las arenas alquitranadas del norte de Alberta. Sus fotografías han sido incluidas en las colecciones de unos 50 museos. Está notablemente representado por la Galería Paul Kuhn en Calgary.Arte aborigen contemporáneo
El Museo Bill Reid de Vancouver es uno de los pocos lugares culturales dedicados al arte aborigen contemporáneo de la Costa Norte de Canadá. Su colección está animada por exposiciones especiales dedicadas a jóvenes artistas indígenas. El museo lleva el nombre del pintor, escultor, orfebre y escritor canadiense Haida Bill Reid (1920-1998). Como recordatorio, los Haida son una comunidad aborigen de la Columbia Británica. Según el famoso antropólogo y etnólogo Claude Lévi-Strauss, Bill Reid literalmente salvó la cultura Haida. Bill Reid comenzó su carrera a la edad de 30 años con el objetivo de revivir la tradición artística de los Haida. Fue a través de su intervención que se salvaron los tótems de las Islas de la Reina Carlota. Luego encontraron su lugar frente al Museo de Antropología de la UBC en Vancouver. Este mismo museo alberga ahora su imponente escultura de 1973, El Cuervo y los Primeros Hombres, que representa los orígenes de la comunidad Haida. Para que conste, en la mitología Haida, el cuervo creó a la humanidad liberando a los humanos encerrados en una enorme concha de almeja. Los viajeros que se detengan en el Aeropuerto Internacional de Vancouver tendrán la oportunidad de ver su majestuosa escultura Espíritu de Haida Gwaii
. En lazona turística de la isla de Granville, la Galería Eagle Spirit está dedicada a los artistas nativos americanos contemporáneos. Es famosa por promover sólo pinturas y esculturas auténticas.Hoy en día
A los artistas del oeste de Canadá les gusta unir sus fuerzas. La Galería de Arte Contemporáneo es pionera en este sentido y es la última galería de este tipo que queda en Vancouver. Es independiente y se esfuerza por promover el acceso a la cultura para el mayor número de personas posible, pero esto no le impide ser exigente en su programación. Cada seis semanas, se propone un nuevo ahorcamiento para mostrar un artista o movimiento local.
Otro lugar de colaboración, la Galería Principal de Artes Off está dirigida por nueve artistas y artesanos que aman desdibujar los límites. La cooperativa muestra pinturas, grabados, fotografías y cerámica. Entre sus fundadores, Danielle Louise compone abstracciones coloridas, Lee Sanger aspira a ser una Miss Van Gogh, Tanya Boy se especializa en acuarela y Tom Antil en paisajes de inspiración puntillista.
El Museo Rennie de Vancouver ofrece visitas guiadas gratuitas. Sin embargo, es necesario concertar una cita para una presentación informativa de la colección de Bob Rennie, un promotor inmobiliario que ha fijado su residencia en el Barrio Asiático. El museo invita regularmente a prestigiosos artistas como Martin Creed, Mona Hatoum o Yoko Ono, que ha instalado su Mend Piece.
En Manitoba, el Jardín de Esculturas ofrece un complemento verde a la galería de arte de la Maison des artistes visuels francophones. Abierto a todas las disciplinas, pretende reflejar el alma de la comunidad. Apoya particularmente a los jóvenes artistas a través de talleres y residencias.
Arte urbano joven
El arte callejero sólo se ha permitido en Vancouver por un tiempo muy corto. Algunos graffitis florecieron lentamente en las calles antes de que el primer gran mural fuera mostrado al público. Entre los pioneros, el misterioso artista local iHeart esparcía creaciones de plantillas que se borraban regularmente antes de su tiempo. Pero todo eso cambió en 2016 gracias al Festival Mural de Vancouver. La misión de esta asociación oficial es aliviar las tensiones sociales dando un lugar privilegiado a las comunidades artísticas. Su actuación está en parte en consonancia con la política de reconciliación con las Primeras Naciones. El arte urbano tiene ahora un lugar oficial gracias a la dedicación de los organizadores del festival, que trabajan en colaboración con la Ciudad. Los artistas, principalmente del Canadá, pero también de los cuatro rincones del mundo, se seleccionan sobre la base de un expediente. Trabajan en el tema que elijan. El único requisito es obtener el permiso del propietario del soporte, ya sea una pared, el suelo, un cubo de basura o cualquier otra superficie inspiradora.
También surgen grandes obras fuera del festival. El centro de Vancouver está reservando pepitas de todos los estilos para los cazadores de arte público. Paredes enteras son a menudo adornadas con pinturas multicolores. Le aconsejamos que mantenga los ojos abiertos en todo momento.
Hay dos áreas para explorar mientras pasea por la ciudad: al norte de la Avenida Broadway y la Calle Principal. Las pequeñas calles perpendiculares están esperando para revelar sus tesoros. Más graffitis te esperan entre Mount Pleasant y la Villa Olímpica. El festival ofrece un mapa de las obras de arte urbano, pero no lo enumera todo. Ahora Vancouver es el escenario de una verdadera explosión de arte callejero que ya no espera a los festivales.
Unascuantas pistas para los entusiastas. Las primeras obras públicas de gran formato que aparecen en Vancouver son probablemente los silos pintados de Ocean Concrete en la isla de Granville. También hay que ver: el magnífico fresco de las Montañas Secretas de Canadá (en el 325 West 4th Avenue), pintado por el artista internacional Okuda San Miguel; las Damas Sirenas de Chazillah / Nik Martin; la empalizada azul hecha por Khelsilem que escribió en lenguaje musqueam (un pueblo de la Columbia Británica): "¿Es esta nuestra tierra?
