Música tradicional
¿Qué puede haber más emblemático de Mozambique que la timbila ? Este conjunto de xilófonos de madera es una tradición de los chopi, un pueblo de unos 800.000 habitantes que vive en la provincia de Inhambane (apodada "Chopilandia"). Formados por entre cinco y treinta instrumentos de distintos tamaños, los timbila se tocan juntos durante acontecimientos importantes de la comunidad, como bodas, y se construyen en torno a ritmos intensos. Verdaderas ceremonias, las actuaciones de timbila comienzan con el m'zeno, un canto solemne entonado por los bailarines -vestidos de guerreros- con el acompañamiento de músicos mudos. Este tipo de orquesta desapareció gradualmente durante la guerra civil, pero en 2005 fue incluida por la UNESCO en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Hoy en día, muchos pueblos tienen su propio conjunto de timbila y los conciertos -los ngodo- se dan regularmente en el escenario. Sin embargo, esta tradición se enfrenta a varios peligros: la fabricación de instrumentos es una habilidad que está desapareciendo lentamente, y la deforestación hace que la madera necesaria para fabricarlos sea cada vez más escasa.
Música popular
Volvamos a una pregunta anterior. Si hay un sonido más emblemático de Mozambique que la timbila, ése es la marrabenta. De hecho, dado que esta música (y danza) es el producto cultural más exportado de Mozambique, con el tiempo se ha convertido en un pilar de la identidad nacional. Originaria del sur de Mozambique, la marrabenta tomó forma en las décadas de 1930 y 1940, cuando el país estaba bajo la influencia colonial portuguesa. Mezcla de ritmos africanos tradicionales espasmódicos y repetitivos, música folclórica portuguesa e instrumentaciones occidentales, la mar rabenta es una música frenética para el cuerpo, con un ritmo febril que resulta irresistible para la pelvis y las piernas. Muy urbana, a menudo sensual, esta música no carece de contenido y a menudo aborda la vida cotidiana con humor o melancolía. Observar la evolución del género es seguir de cerca los movimientos de la historia local. Por ejemplo, cuando estalló la guerra civil, muchos músicos mozambiqueños huyeron a Sudáfrica. Cuando regresaron años después, tocaban una marrabenta enriquecida con kwela y xangana sudafricanos. En otro ejemplo, durante el periodo del Mozambique socialista (entre 1975 y 1990), las influencias cubanas se dejan sentir en la marrabenta. Luego, al final de la guerra civil en 1992, fueron el rock y el pop, principalmente estadounidenses, los que se extendieron por el género. Para oír todas estas evoluciones, es interesante escuchar a artistas de distintas generaciones como Fany Pfumo, Dilon Djindji o Wazimbo (los pioneros) y Eyuphuro, Orquesta Marrabenta Star de Moçambique o Neyma, la "Beyoncé" de la disciplina. Hoy en día, la marrabenta está impregnada de influencias globales, desde el rhythm & blues hasta el reggae y el hip-hop. El grupo Mabulu es una excelente ilustración de lo que puede ofrecer esta nueva ola de marrabenta alimentada por el rap. La pandza, una tendencia reciente que agita a los jóvenes, es un derivado de la marrabenta.
Pero sería una lástima limitar la música popular mozambiqueña a un solo género. País abierto y curioso, su escena musical es muy heterogénea, y muchos grupos de éxito se nutren de influencias de todo el mundo. Es el caso de Kapa Dêch, grupo puntero de jazz-funk de los años noventa. También es el caso de Ghorwane, afropop del que Peter Gabriel era fan, José Mucavele, leyenda local de la guitarra, o Chico Antonio, afrorock muy jazzístico. Tras haber tocado en todos los grandes festivales de jazz y músicas del mundo, Antonio es esencialmente el gran músico del país. Para escuchar música en directo en Mozambique... ¡sólo hay que dejarse guiar por los oídos! En Maputo, por ejemplo, la música está en todas partes. Si no, el bar Gil Vicente es siempre un lugar excelente, con uno de los mejores ambientes de la ciudad y bandas tocando todos los fines de semana. En cuanto a la marrabenta, es difícil superar el Festival Marrabenta, que se celebra todos los años en la ciudad de Matola y reúne a lo mejor del género.
Pandza, hip-hop y amapiano
Mezcla de marrabenta (nunca está lejos), dancehall, hip-hop y sonidos de la vecina Sudáfrica, la pandza se ha convertido en menos de una década en el estilo más popular de Mozambique, al menos entre sus jóvenes. Su escena es ya muy rica, con pioneros como N'Star, Ziqo y Dj Ardiles por un lado, y estrellas emergentes por otro: M. Cizer Boss, Lizha James y Mr. Kuka. Cantadas principalmente en portugués y en la lengua shangana de Maputo, las letras tratan temas muy similares a los del hip-hop. Y no es casualidad que la mayoría de los productores de pandza sean, o hayan sido, productores de rap. Introducido a principios de la década de 2000, el género ha conquistado Mozambique y el resto del mundo, y sus estrellas -Bander Artista, Dygo Boy y Laylizzy- siguen más o menos los códigos estadounidenses. Curiosamente, en un momento en que Internet ha hecho más porosas las fronteras, la reinterpretación electrónica de la kizomba y la taraxxinha angoleñas por parte de la joven guardia portuguesa está conquistando Mozambique. No son pocos los nuevos productores que triunfan, y este género procedente de otra antigua colonia portuguesa se escucha cada vez más en todo el país. Del mismo modo, el amapiano, una mezcla de ritmos house y africanos procedente de los clubes de moda de Sudáfrica, se está extendiendo por toda África, sobre todo por el sur. Por supuesto, los éxitos de la música naija de Nigeria (Wizkid, Burnaboy, Rema, etc.) también se escuchan por doquier en bares y clubes.
La danza
Al igual que la música, la danza es omnipresente en Mozambique y forma parte integrante de la vida cotidiana. Como ejemplo, en los años 60, cuando el Frelimo estaba en pleno proceso de liberación del país, acompañaba sus reuniones con canciones y bailes para darles más sentido. Antes, durante la colonización, todo lo relacionado con la cultura tradicional (ritos y ceremonias) estaba prohibido. Quienes desafiaban la ley se exponían a la represión, a veces armada. Dada la inmensidad de Mozambique, fue en las regiones más remotas del país donde las tradiciones de danza y música pudieron sobrevivir. Como la prohibición las llevó a la clandestinidad, las danzas se practicaban en secreto y se basaban en coreografías que se burlaban de las debilidades coloniales.
Uno de los bailes más famosos del país es el mapico, la danza tradicional de los makondé. En el centro de las fiestas de iniciación, este rito suele ver a un bailarín con la máscara de mapico (el lipico) y sumido en un estado de trance al ritmo de los tom-toms. Hoy en día, el map ico se sigue practicando a pesar de algunos cambios. Por ejemplo, se celebra los fines de semana o los días festivos. Algunos de los tambores son de plástico y los tradicionales trajes raídos han sido sustituidos por ropa nueva, relojes Casio y zapatillas deportivas. Es la inevitable adaptación a una nueva sociedad. En cambio, la máscara conserva su carácter auténtico y los ritmos de la música siguen siendo tradicionales. Tras la independencia, las autoridades se dieron cuenta de la necesidad de modernizar los bailes, sin dejar de poner de relieve el inmenso patrimonio cultural del país. La creación en 1983 de la Compagnie nationale de chant et de danse (CNCD) por el coreógrafo Julio Matlombé se inscribía plenamente en este espíritu, contribuyendo a favorecer la aparición de la primera generación de artistas coreógrafos. Entidad de gran importancia para la danza en el país, en sus treinta años de existencia la compañía ha actuado en numerosos escenarios de África, Europa y América del Norte y del Sur. Gracias a la labor de la CNCD, Mozambique aparece en el mapa de la danza contemporánea. Algunos nombres imprescindibles para recordar: Panaibra Gabriel Canta, bailarín y coreógrafo pionero de la danza contemporánea en Mozambique, así como Maria Helena Pinto -que puso en marcha el primer Centro de Desarrollo Coreográfico del país en Matola- y el fallecido Agostino Cuvilas. Para ver danza contemporánea en Mozambique, se puede ir a la Casa da Cultura de Maputo, donde actúa regularmente la Compañía Nacional de Canto y Danza, o al festival de danza Kinani. Este festival, que suele celebrarse a finales de año, está totalmente dedicado a la danza contemporánea (y cuenta con el apoyo del Institut français). Para la danza tradicional, la Casa de la Cultura de Vilankulo acoge regularmente un programa.
El teatro
El teatro, una práctica originalmente importada por los portugueses, ha florecido en Mozambique. Aunque en los años 30 era patrimonio exclusivo de los colonos (y sus hijos), se popularizó tras la independencia y dio lugar a la formación de compañías mozambiqueñas (como el Groupe scénique des forces populaires de libération du Mozambique). En 1982 se creó el Grupo de Teatro Aficionado de la Asociación Cultural Casa Velha. Este grupo es uno de los más antiguos del país y produce teatro basado en el realismo social. Mia Couto, una de las pocas dramaturgas mozambiqueñas, les presta a menudo sus textos cuando no recurren al repertorio extranjero. Si quiere verlos trabajar, a menudo ensayan y actúan en el Théâtre Avenida de Maputo. Este pequeño y encantador teatro fue dirigido durante muchos años por el novelista y dramaturgo sueco Henning Mankell, que lo dejó huérfano en 2015. Hoy, la directora del teatro, Manuela Soeiro, una mujer de teatro, lleva divinamente las riendas. También se puede asistir a representaciones en la Casa Velha, un pequeño anfiteatro al aire libre. Este edificio tan bonito alberga tanto danza como teatro.
