Música y danza tradicional
A grandes rasgos, es en las regiones de Bohemia y Moravia (que son también las más pobladas) donde se encuentran las tradiciones más emblemáticas del folclore checo. En la segunda, Moravia, la música y la danza cuentan la historia local, reflejando una herencia románica, al tiempo que incorporan influencias de la vecina Eslovaquia. Esto puede verse en el Slovácko Verbuňk, la "danza de los reclutas", un tesoro nacional que está incluido en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Designación de una danza improvisada realizada por niños y hombres en Moravia del Sur y Zlín, el verbuňk deriva de la palabra alemana Werbung, que significa "reclutamiento" y atestigua, como explica la Unesco, "sus orígenes vinculados al reclutamiento de bailarines y soldados para el ejército en el siglo XVIII". Hoy en día, el Slovácko Verbuňk se baila en los festivales al ritmo de la música llamada Nuevas Canciones Húngaras. Curiosamente, el verbuňk no sigue una coreografía precisa, dejando el campo abierto a la capacidad de improvisación y creatividad del bailarín. Orgullo nacional, esta danza se sigue practicando ampliamente, sobre todo en el famoso festival folclórico internacional de Strážnice
, donde incluso se celebra un concurso anual para el mejor bailarín.Este carácter improvisado se encuentra también en otra danza tradicional de la región (y de Eslovaquia): elodzemek . Interpretado en solitario, comienza lentamente y se acelera gradualmente. Antonín Dvořák compuso una famosa entre las famosas Danzas Eslavas . Moravia es también la cuna del cimbalom
, un instrumento de cuerda pulsada (de la familia de las cítaras de mesa) que se toca en pequeños conjuntos que también incluyen contrabajo, clarinete y violines. Algunos de estos conjuntos han alcanzado un pequeño grado de fama, como la Cimbálová muzika Slanina, cuyo repertorio abarca desde la tradición morava hasta la música eslovaca, polaca, húngara y gitana, o la Cimbálová muzika Pramínky. Este último es conocido por contar con Gabriela Jilková, un prodigio del instrumento que toca a menudo para las emisoras de radio y televisión checas.La estética tradicional más conocida es la de Bohemia, de donde procede la polka. La polka es un baile de pareja de dos tiempos con un tempo bastante rápido y ritmos claros, que se distingue por su movimiento circular. Derivada de varias danzas populares de la época (sobre todo la escocesa
), arrasó en Praga durante la primera mitad del siglo XIX antes de conquistar Viena y luego París y toda Europa a principios de la segunda mitad del siglo. Algunos eventos en los que podrá degustar el folclore checo: el festival de folclore de Rožnov Pod Radhoštěm, donde se combinan la música, la artesanía popular y la gastronomía (etc.), así como el de Pascua, en la misma ciudad, , que es un gran lugar para celebrar las costumbres y la música del folclore. En Praga, el Jardín del Folclore ofrece la oportunidad de descubrir las danzas y tradiciones populares checas a través de un programa interactivo de dos horas de duración acompañado de un menú típico.Música clásica
Aunque el periodo barroco incluyó a varios compositores de importancia para el país, como Adam Václav Michna y Jan Dismas Zelenka, que fueron figuras importantes en su época, y Josef Mysliveček, a quien se suele considerar el padre de la ópera checa, la cultura musical local despegó en el siglo XIX, en plena era romántica
Este fértil periodo alcanzó su punto álgido con BedřichSmetana (1824-1884), un emblema nacional que llevó a la música checa a consagrarse en los mayores escenarios europeos. Considerado el padre de la música nacional y llamado a veces el "Verdi bohemio" gracias a sus creaciones tradicionales, alegres y patrióticas, Smetana marcó la creación musical de su país al ser el primero en sumergir sus obras en el folclore checo. Entre ellas, Má Vlast ('Mi patria'), una sinfonía de 1879 compuesta por seis hermosos cuadros musicales, o su ópera Prodaná nevěsta('La novia vendida') siguen siendo pilares del repertorio checo. Curiosamente, este símbolo de la fiebre nacionalista no aprendió checo hasta los 35 años y, de forma mucho menos divertida, al igual que Beethoven, se quedó totalmente sordo antes de completar su última gran sinfonía. Los amantes y entusiastas de la música estarán encantados de asistir a las Jornadas de Smetana, que durante todo el mes de marzo organizan conciertos, exposiciones y conferencias relacionadas con el compositor en la ciudad de Pilsen, donde vivió durante tres años
Inmediatamente después de Smetana, otro gigante de la música checa está a punto de sacudir su mundo: Antonín Dvořák(1841-1904). Compositor revelado por Brahms y Liszt, su obra está profundamente inspirada en el folclore de Bohemia y Moravia, como demuestran sus famosas Danzas Eslavas, vivas y magníficas. De las nueve sinfonías que compuso, la llamada "Nuevo Mundo", que escribió a su regreso de Estados Unidos (donde fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York), sigue siendo la más famosa. Sus óperas rara vez se representan en el extranjero, pero para los que les gustan, Čert a Káča ("El diablo y Catalina") y Rusalka (de La Sirenita de And ersen) se representan regularmente en Praga. También cabe destacar que cada septiembre el Festival Dvořák de Praga rinde homenaje al compositor en conciertos celebrados en el Rudolfinum, la Catedral de San Vito y otros lugares de la capital. Una de las razones por las que Dvořák ocupa un lugar especial en el panteón musical checo es que fue capaz de dar a la estética tradicional eslava el lugar que le corresponde, introduciéndola en las grandes formas eruditas sin dañarlas ni perder su esencia. Sentó las bases de un arte nacional y abrió el camino del reconocimiento internacional a sus herederos, Leoš Janáček y Bohuslav Martinů
El primero, Leoš Janáček(1854-1928), retomó el argumento de Dvořák con brío. Compositor y humanista apasionado, pasó la mayor parte de su vida en Brno y su región. No fue hasta los 60 años cuando su popularidad se extendió más allá de Moravia hasta Praga. Esto es aún más sorprendente si se tiene en cuenta su importancia en la historia nacional de la ópera. Los aficionados acudirán en masa a ver y escuchar Jenufa o Káta Kabanová, sus dos óperas más representadas, o sus obras maestras Sinfonietta, la Misa Glagolítica y Lettres intimes, que compuso a los 74 años. Su música, no necesariamente accesible, es reconocible al instante, a la vez que rítmicamente compleja y particularmente innovadora en sus armonías e instrumentación. Oscura y densa, la música de Leoš Janáček se ha comparado a veces con la de Richard Wagner
En el periodo de entreguerras surgió el inmenso talento de Bohuslav Martinů (1890-1959). Segundo violín de la Filarmónica de Checoslovaquia, donde se preparaba para hacer carrera, le provocó la interpretación de Albert Roussel de Le Poème de la forêt. Martinů no lo dudó y partió hacia París para seguir a este nuevo maestro. De un viaje que iba a durar unas semanas, Martinů no volvería jamás. A la vez influenciada por la música de Maurice Ravel, Paul Dukas y Claude Debussy, sin dejar de estar arraigada en la cultura y el folclore checos, la fecundísima carrera de Martinů -384 obras en treinta y cinco años de incesante creación- le elevaría a una celebridad que le hizo ser considerado uno de los sinfonistas más importantes desde Sibelius
El golpe de Praga de 1948 puso fin a la proliferación de influencias culturales procedentes de Viena, París y Londres. La nueva política del Estado socialista limitó el número de instrumentistas que, paradójicamente, nunca habían sido tan numerosos, ya que los músicos pudieron obtener visados de salida, ¡un bien escaso! Cuando los años sesenta abrieron de nuevo las puertas a los acentos occidentales, destacó especialmente un pianista-compositor, Ilja Hurník, cuya obra, marcada por el folclore y el humor, le otorgó un lugar especial en el panorama musical checo.
LaOrquesta Filarmónica Checa (Česká filharmonie) es el mayor y más prestigioso conjunto sinfónico de la República Checa. Fundada a finales del siglo XIX, ha crecido bajo la batuta del gran Václav Talich. Sus dos décadas de liderazgo han convertido al conjunto en uno de los más impresionantes de Europa Central y le han permitido actuar en todo el continente. Además de Talich, la Filarmónica ha sido dirigida por casi todos los grandes directores checos. Después de él vinieron Rafael Kubelík, que también fue director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Karel Ančerl, con su dirección clara y refinada, uno de los más grandes de su tiempo (escuchen sus numerosas interpretaciones de las Danzas Eslavas), Václav Neumann, que también fue el predecesor de Masur en la Gewandhaus, y Jiří Bělohlávek, que también fue director de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Además de haber dirigido prestigiosos conjuntos internacionales, todos ellos tienen en común que destacan en el repertorio checo y han dado al mundo algunas de las mejores interpretaciones de Smetana, Dvořák, Janáček o Martinů
La prestigiosa sede de la Filarmónica de Praga es, por supuesto, el Rudolfinum, un magnífico edificio neorrenacentista de finales del siglo XIX situado junto al río Moldava. Junto con la Casa Municipal (Obecní Dům), es el salón principal de la capital. Este último es un magnífico edificio, construido entre 1906 y 1911, producto puro de la Secesión, decorado por los más grandes artistas checos de este movimiento: Mucha, Aleš, Preisler, Švabinský, Šaloun... Es aquí, en la impresionante sala de conciertos Smetana (1.500 plazas), donde cada año arranca el festival internacional de música Pražké Jaro, la Primavera de Praga, al son de Má Vlast. Porque, sí, si para los occidentales evoca el viento de libertad que soplaba antes de la intervención soviética, para los checos el término "Primavera de Praga" se asocia ante todo a esta fiesta creada tras la guerra de 1946. Desde entonces, es uno de los festivales más prestigiosos de la ciudad, e incluso del país y de Europa. Las entradas a las grandes salas se agotan cuando actúan los mejores artistas nacionales e internacionales del repertorio clásico.
Por supuesto, en un país tan amante de la música, hay muchos otros eventos de calidad. En Praga, por ejemplo, está el Struny Podzimu, el "Otoño de las Cuerdas", un festival de música clásica que se celebra en muchos de los lugares más emblemáticos de la capital -incluido el recinto del castillo- o el Festival de Música de Invierno, que ofrece unos magníficos carteles y bailes. En la región del sur de Bohemia, el Festival de las Rosas de Cinco Pétalos en las calles de Český Krumlov, con su ambiente renacentista, y el festival Třeboňská Nocturna en el castillo de Třebon merecen más que la pena. En el oeste de Bohemia, en la ciudad balneario de Mariánske Lázně, el Festival Chopin se centra en la música y la vida del compositor.
Jazz
Las bases del jazz en Checoslovaquia las pusieron pioneros como Jaroslav Ježek en la década de 1920. Compositor de vanguardia, Ježek se dedicó primero a la música de cámara, con influencias de Stravinsky, el Grupo de los Seis y Schönberg, antes de encontrar su voz entre el jazz y la música clásica. La influencia de Ježek en el jazz fue notable durante mucho tiempo. Cuando se marchó a Estados Unidos en 1939, su estética, que unía el jazz y la música clásica, era una de las más populares del país.
Tras la invasión nazi de Checoslovaquia, el jazz fue prohibido y luego, bajo el régimen estalinista, apenas tolerado. A partir de entonces, el jazz se tocaba y escuchaba de forma clandestina, pero unía a la mayoría de los intelectuales de la época y se desarrollaba una escena en la sombra. Los años 60 iban a ser un punto de inflexión e incluso el comienzo de una edad de oro para el jazz checo. Una de las posibles razones del florecimiento del género en toda la Unión Soviética fue la llegada al poder de Leonid Brezhnev, en 1964, de quien se decía que era un entusiasta del jazz. Coincidencia o no, 1964 fue también el año del primer festival internacional de jazz en Praga, donde se reunieron y mezclaron muchos jazzistas. El jazz se convirtió en el género de moda que se tocaba en los clubes y se formaron muchas bandas. A finales de los años sesenta, empezaron a aparecer las principales figuras del sector: Jirí Stivín, Emil Viklicky, Milan Svoboda y Jana Koubková. Jirí Stivín es un flautista en la línea de Herbie Mann, también clarinetista y saxofonista que ha conquistado a los aficionados al free jazz de todo el mundo. Emil Viklicky es un pianista/organista, probablemente el más venerado de la escena checa, conocido por el toque funky de su jazz. Milan Svoboda también es pianista, pero con una clara influencia de Keith Jarrett. Por último, Jana Koubková se ha hecho un nombre con sus experimentos vocales.
Dicho esto, en aquella época, la figura más conocida del jazz checo era probablemente Gustav Brom y su banda de swing, que se mencionaba regularmente incluso en la prensa estadounidense de la época. En la actualidad, la tradición del jazz checo está en manos del saxofonista Štěpán Markovič, el guitarrista David Dorůžka o el pianista Ondřej Pivec. Grandes nombres que se pueden encontrar en el escenario del famoso club de jazz Agharta, sobre todo durante elFestival de Jazz de Praga Agharta, que suele celebrarse en abril y noviembre, o el del Muelle del Jazz, una de las referencias más recientes de Praga en materia de jazz, instalado al borde del agua, a orillas del Moldava.Teatro y marionetas
Una tradición única y antigua del teatro checo es el teatro de marionetas. Con ciento cincuenta años de antigüedad, comenzó como una forma de arte itinerante y hoy es un importante símbolo nacional de la cultura checa y eslovaca. Los titiriteros utilizaban las figuras de madera como medio para expresar sus pensamientos e ideas sin temor a represalias, especialmente cuando hablaban de política. Estos teatros también se utilizan de forma lúdica para explicar a los niños el mundo que les rodea. El Teatro Nacional de Marionetas
de Praga, dedicado a este arte, es la prueba de que la tradición sigue viva. A toda la población le gusta asistir a los espectáculos locales en días festivos y de fiesta. Desde 2016, el teatro de marionetas está catalogado como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO.Es imposible hablar del teatro checo sin mencionar al menos a dos de sus figuras. En primer lugar, Karel Čapek (1890-1938), que en 1920 inventó la palabra "robot" -robot es la palabra checa para "trabajo"- en su obra R.U.R., los robots universales de Rossum
, una figura de la escritura política local. Luego, por supuesto, Václav Havel (1936-2011). Aunque sigue siendo el símbolo de la Revolución de Terciopelo y de su compromiso político (fue elegido presidente en 1989), primero se ganó sus credenciales escribiendo obras de teatro críticas con el gobierno. Poco conocido fuera de la República Checa, el conjunto de su obra se caracteriza por la comedia absurda que describe la experiencia del individuo frente a los mecanismos sociales, y se centra en la disidencia y la censura bajo el yugo comunista. Los amantes del teatro (eslavo) no deben dudar en visitar el Národní Divadlo (Teatro Nacional), uno de los teatros más impresionantes de Praga, en el que también se representan óperas, ballets y conciertos clásicos, o Laterna Magika, el escenario experimental del Teatro Nacional, que existe desde 1959. En cuanto a los festivales, el 4 dnyvpohybu tiene ocho días muy interesantes cada año en octubre, mientras que el Festival de Shakespeare, el evento teatral callejero más antiguo de Praga, acoge una amplia gama de obras de todos los géneros.
