Música tradicional
Durante mucho tiempo bajo el dominio español -como la mayoría de sus vecinos- la expresión artística de Bolivia se nutrió en gran medida de Europa. No fue hasta la revolución de 1952 -de la clase obrera, pero con un resurgimiento nacionalista y un deseo de resaltar las culturas indígenas- cuando la música tradicional despegó realmente. Fue en esta época cuando apareció una oleada de grupos neofolclóricos muy importantes para el país. Empezando por Los Jairas, un grupo emblemático formado en 1965 por Edgar "Yayo" Jofré, Gilbert Favre (clarinetista de jazz de Ginebra), Julio Godoy y sobre todo Ernesto Cavour. Este último, gran charanguista, sigue grabado como el músico boliviano por excelencia. Además de fundar Los Jairas, también es famoso por ser el inventor de varios instrumentos que han enriquecido el folclore del país, como el charango en forma de estrella, la guitarra de dos brazos y una versión mejorada de la zampoña, popularizada en todo el país gracias a Los Kjarkas. Los Kjarkas es la otra gran banda del renacimiento del folk. Compuesto por 3 hermanos, tocan principalmente huayño, o más raramente, sayas, dos músicas de baile influenciadas tanto por formas indígenas como por la música africana importada a Bolivia con la esclavitud. Sin saberlo, probablemente conozcas uno de los grandes clásicos de Los Kjarkas, Llorando se fue, porque la Lambada
es en realidad un plagio de la misma.También es imperdible el grupo Kala Marka, fundado posteriormente en 1984 por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque. El dúo fusiona instrumentos folclóricos y modernos para recorrer un amplio abanico de sonidos tradicionales como el carnavalito, una danza de origen prehispánico, el taquirari, inspirado en la naturaleza, o el huayño y la saya
.También conocidos internacionalmente, los grupos Savia Andina y Rumillajta son dos buenos nombres a tener en cuenta. La primera, Savia Andina, se fundó en 1975 y fue una de las primeras en exportar música andina fuera de Bolivia. El segundo, Rumillajta, estuvo activo entre 1980 y 2001, llevando la música andina a muchos festivales de todo el mundo y cantando sobre la naturaleza, la coca, pero también sobre los derechos de los indígenas. No olvidemos mencionar a la gran voz nacional, Luzmila Carpio, emblemática mezzosoprano cuya embriagadora voz en quechua ha deslumbrado los escenarios del mundo, incluidos los de Francia, donde fue embajadora de Bolivia entre 2006 y 2011.
Son pocos los grupos y/o estilos (mencionados anteriormente) que no cuentan con el charango, el instrumento estrella de la música boliviana. Muy utilizado también en Perú, el norte de Chile y Argentina, el charango ha recorrido un largo camino, pero sigue siendo un instrumento inigualable en la música boliviana. Su historia se remonta a la época española, cuando se introdujo la guitarra en el país. El charango nació en la ciudad de Potosí, la más rica y cosmopolita de Sudamérica durante los dos siglos de la colonia. El charango tiene tres, cuatro o cinco cuerdas dobles (o más, e incluso triples), todas separadas por una octava. En el pasado, sólo se tocaba como acompañamiento musical, pero el instrumento ha adquirido sus cartas de nobleza en manos de maestros como Mauro Nuñez Caceres, Ernesto Cavour o William Centellas y hoy en día puede reclamar un papel de solista original. El charango no es el único instrumento tradicional boliviano. Junto a ella, es frecuente escuchar los sikus (zampoñas), la quena (una flauta), las tarkas (flauta de pico de madera), el hualaycho (una especie de laúd), el bombo (tambor grande), la huancara (tambor), el reco reco (un idiófono raspado), el pinquillo (otra flauta), el pututu (una caracola) y las chajchas
(sonajeros). Si hay un lugar -o más bien lugares- en todo el país para escuchar música boliviana, son las peñas. En estas salas, situadas en las principales ciudades, actúan los músicos andinos. Presentan espectáculos, a veces mediocres, a menudo magníficos y festivos, de música y danza autóctonas. Se trata de una visita obligada si se quiere conocer el alma artística de Bolivia, sobre todo porque estos escenarios han sido y son a menudo caldo de cultivo de artistas de gran talento. En el pasado, músicos famosos (Savia Andina, Los Kjarkas, Rumillajta o Luis Rico, entre otros) debutaron en una peña. Y a menudo en la misma, la peña Naira, creada en los años 60 (y desgraciadamente cerrada desde entonces) por los pioneros de la música boliviana: Los Jairas. Además de las peñas, el país ofrece una serie de eventos con música tradicional, como los carnavales de Oruro (uno de los más importantes de Sudamérica en cuanto a asistencia) y La Paz. Menos conocido es el carnaval de Chapaco, en Tarija, que se celebra el segundo fin de semana de febrero y es uno de los más emocionantes del país. Hay mucho baile, canto y música. También merece la pena visitar el carnaval de Valle Grande, un pueblo de la provincia de Santa Cruz, con sus cuatro días de música y baile fuera de lo común. Por lo demás, algunas celebraciones tienen su cuota de música folclórica, como la Fiesta de Jesús del Gran Poder Barrio Chijini, una fiesta religiosa en La Paz, o el aniversario de la independencia del departamento de Santa Cruz, muy rico en conciertos. Aparte de estos eventos, hay algunos lugares en el país que son muy recomendables para un concierto de folclore, como Pan de Oro en La Paz, un restaurante rústico-chic que los acoge de vez en cuando, Apekua en Santa Cruz, un establecimiento dirigido por una pareja franco-suiza con un ambiente bohemio, o Lacacharpaya en Tarija, una peña ideal para una buena velada.Música clásica
Aunque Bolivia está ausente de la geografía actual de la música clásica, tiene un episodio especialmente interesante en su historia. En el siglo XVIII, los compositores jesuitas en misión -y más concretamente Martin Schmid (1694-1772)- trajeron consigo la música europea de finales del Renacimiento y del Barroco (española, italiana y de Europa del Este). Fue en las llanuras del Amazonas, lejos del esplendor de las iglesias barrocas y de los salones mundanos de Sucre y Potosí, donde estos misioneros jesuitas realizaron uno de los logros más hermosos y loables de la historia del país. Con sede en las "reducciones" de Paraguay y en las de Moxos y Chiquitos, los jesuitas, a menudo destacados músicos, enseñaron la música barroca a los moxetenes, guaraníes, guarayos y chiquitanos, las tribus de la Amazonia boliviana. Los antepasados de los bolivianos del Amazonas se convirtieron, en medio siglo (1691-1767), en notables músicos, capaces de componer vísperas, sonatas y óperas. La expulsión de los jesuitas en 1767 puso fin al proceso, pero no significó el final. Por alguna razón, la música barroca boliviana no recibió la atención y el reconocimiento que merecía hasta la década de 1990. Tal vez porque estos tesoros de la música barroca fueron compuestos por los que algunos todavía llaman "los indios ". Conservada por las tribus Chiquito y Guarayo durante 200 años con una pasión y un amor que se mantuvieron en secreto y en la indiferencia general, esta música de la Amazonia recibe por fin el reconocimiento que merece y se consagra en un evento inmejorable: el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos. Desde 1996, este festival, que se celebra una vez cada dos años, tiene como objetivo difundir el patrimonio musical de las antiguas misiones jesuitas de Chiquitos (1691-1767) y Moxos (1681-1767), que incluye unas 9.000 hojas de música sacra escritas durante los siglos XVII y XVIII por autores europeos e indígenas. Convertido en uno de los mayores eventos musicales de Sudamérica, el festival cuenta con más de 800 músicos de Europa y América Latina a lo largo de diez días y casi 100 conciertos. Un evento imprescindible. Además de este evento, los amantes de la música encontrarán en La Paz interesantes conciertos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el principal teatro de la ciudad (y del país), donde se representan los grandes recitales de música clásica, óperas y ballets.
Danza tradicional
Las danzas en Bolivia han conservado este aspecto social y cultural que tanto falta en Occidente hoy en día. Es una oportunidad para que un pueblo, una comunidad, se reúna, se junte, se ría, se recuerde... o se olvide de una vida cotidiana amarga y gris. También tienen una pequeña influencia en la economía local, ya que miles de personas pasan por allí, favoreciendo a los pequeños comerciantes de las aceras y al comercio informal.
Entre las danzas más comunes están los auqui auquis, que parodian a los dandis de la época colonial; los callahuayas, que imitan a los curanderos del norte del país y sus ritos para alejar el mal; los cambas, que imitan a los indígenas de las regiones tropicales del Altiplano; los caporales, danzas de las comunidades negras de los Yungas que representan a los esclavos negros llegados de África; catripulis, en la que los bailarines llevan coronas y tres plumas de suri y un traje de plata, evocando la supuesta vestimenta de los ángeles; chiriguano, una danza de guerra precolombina en la que los bailarines llevan ponchos de piel de jaguar; chutas, con el cholo del campo, que se baila en parejas; cullahuas, una danza inca modificada tras la llegada de los españoles, en la que participan hombres y mujeres, y que tiene como protagonistas a las ñustas o vírgenes del Sol; diablada, la más famosa de todas las danzas, que narra la lucha entre el bien y el mal; kachua, una danza aymara de la fertilidad y la abundancia, interpretada por adolescentes que imitan la seducción; kusillos, en la que payasos y bufones hacen su agosto; lecheras, en la que los bailarines se disfrazan de repartidores de leche; morenada, danza enmascarada que representa a los morenos, los negros traídos por los españoles a los Yungas; pulipulis, en la que se imita el canto de los pájaros; takeadas, en la que, al son de la tarka, se consagra una casa cuando el techo está finalmente terminado; tinku, danzas de guerra del sur de la región de Potosí, que son muy violentas (las muertes no son infrecuentes); tobas, danza en la que los bailarines ejecutan un baile en el que los negros son los protagonistas); tobas, una danza que representa la lucha de los ancestros de la selva contra el invasor inca Yupanqui; Waca, que representa las corridas de toros y expresa tanto el amor como el odio a las mismas.
