Música tradicional
Como en la mayor parte de América Latina, la música es una parte fundamental de la cultura local. En este país relativamente pequeño, hay una sorprendente variedad de estilos musicales, que cambian de color según la región. Por ejemplo, en la provincia de Esmeraldas reina la música afroecuatoriana, mientras que la música andina se toca y se escucha en toda la Sierra y varía según la comunidad.
En las provincias del norte, el corazón de la población afroecuatoriana del país, la música está por tanto influenciada por las raíces africanas y se divide en dos familias: la música de marimba, llamada así por el amplio uso de marimbas (junto a bombos, guasas y conunos) y el estilo de bomba, originario del Valle del Chota y que recibe el nombre del tambor de bomba. El instrumento emblemático -y homónimo- de la marimba es un instrumento de percusión dispuesto como un xilófono pero fabricado con barras de madera que producen sonidos tan brillantes como suaves. Por lo general, los arreglos corales se apoyan en fuertes ritmos de estilo africano occidental y la música puede ir acompañada de danzas tradicionales como el bambuco
. En la bomba, el tambor se toca en tiempo simple o doble, generalmente acompañado por un conjunto de tres guitarras y la voz.Aunque hoy en día aparecen sobre todo en celebraciones y fiestas, estas músicas tradicionales han sido esenciales para que el pueblo afroecuatoriano mantenga su identidad viva, llevada por entidades como el notable Grupo Bambuco, con sede en Esmeraldas, o el Grupo Ochún. Dos grupos populares muy representativos de la música afroecuatoriana.
Otra estética tradicional esencial, la música andina se remonta a las primeras épocas de la cultura precolombina, ya que los arqueólogos e historiadores han destacado la presencia de instrumentos musicales (flautas y percusión) en esa época, sobre todo en los Andes centrales (Ecuador, Perú y Bolivia). Asimismo, los instrumentos estaban representados en numerosas cerámicas de la región, en el contexto de escenas religiosas o de caza hasta el periodo incaico. De tradición puramente oral hasta el periodo incaico, la música andina consistía originalmente en canciones cuya letra se transmitía de generación en generación. Con la llegada de los españoles y el tráfico de esclavos desde África, la música andina se enriqueció con nuevos instrumentos y una nueva gramática musical. La guitarra, tomada de los ibéricos, ha desempeñado un papel importante en la música andina hasta nuestros días, aunque el charango
, que se dice que data del siglo XVIII, probablemente existía en otra forma antes de la época colonial.La música andina es inmediatamente reconocible por sus melodías cansinas y nostálgicas. Un sentimiento exacerbado por el sonido del rondador, el instrumento nacional de Ecuador. Esta flauta de pan, emblemática del género (se escucha en El Cóndor Pasa), se distingue de otros instrumentos andinos como la zampoña y la quena por su única fila de tubos de bambú organizados en una sucesión de secciones de tamaño creciente. Aunque hay un sentimiento común que recorre la música andina en su conjunto, existen formas y estilos regionales. Por ejemplo, en las montañas de la Sierra existe un estilo de música y danza ceremonial llamado Sanjuanito, caracterizado por su ritmo alegre y su melodía melancólica. Otros ritmos folclóricos que se pueden escuchar en los días festivos son el cachullapi, el yumbo y el danzante
.Músicos como el grupo Huayanay, José Luis Pichamba, el famoso embajador de la música de Otavalo, y el más excéntrico Delfín Quishpe -que interpreta canciones populares andinas en un estilo cómico-tecnológico- han hecho mucho por popularizar la música andina ecuatoriana en todo el mundo. Por lo demás, hay lugares en el país en los que puede estar seguro de conocer las tradiciones musicales locales: las peñas. Es en estas tabernas donde se interpreta la música andina, y son los lugares preferidos por los grupos de música folclórica. En Quito, los mejores lugares son Ñucanchi, toda una institución con un ambiente acogedor, y en Otavalo, Amauta, sin duda la peña más popular de la región, reconocida por su ambiente, su decoración y la calidad de su música (andina). Además de las peñas, hay varios espacios relacionados con la danza, como el Ballet Folclórico Nacional de Jacchigua, que ofrece un bello panorama de las tradiciones religiosas y paganas de las distintas etnias indígenas del país a través de ricas y coloridas coreografías. En la misma línea, la Fundación Cultural Humanizarte
, un ballet folclórico que retoma los temas clásicos de la cultura andina en un ambiente íntimo. Las fiestas y celebraciones, tanto religiosas como no religiosas, son también excelentes oportunidades para acercarse al folclore. Empezando por el Carnaval, una de las fiestas más destacadas del país. Celebrada en la mayoría de las ciudades ecuatorianas durante los cuatro días que preceden a la Cuaresma, reúne desfiles tradicionales, música folclórica y disfraces disparatados en un ambiente febril. Otra cita ineludible es el Corpus Christi, que se celebra cada año a mediados de junio en Pujilí. La gente viene de todo el país, así como de Perú y Bolivia, para dar gracias por la tierra fértil, y hay muchos bailes folclóricos y desfiles. También cabe destacar el Festival de la Cosecha de Maíz, que se celebra el 16 de agosto en Tarqui (cerca de Cuenca), y que se celebra con gran pompa, con bailes folclóricos y grupos musicales locales, y la Conmemoración de la fundación de Quito, que se celebra cada 6 de diciembre, con su propio conjunto de música folclórica y desfiles de carrozas engalanadas.Música popular
Si preguntas a cualquier persona en Ecuador cuál es el gran estilo ecuatoriano, algunos te dirán que es el pasillo. Verdadera música nacional, que tuvo su momento de gloria en los años 60 con el éxito de Julio Jaramillo, la leyenda del género, este derivado del vals apareció en el siglo XIX durante las guerras de la independencia. A menudo lentas y melancólicas, estas conmovedoras canciones tratan temas de desilusión, desamor y nostalgia o arrepentimiento. Después de haber caído en desuso en un momento dado, en los últimos años parece haber un renovado entusiasmo por el estilo, con el pasillo
a veces incluso invitando a las canciones de rock locales.Como ya se ha dicho, la voz de oro del pasillo fue Julio Jaramillo (1935-1978). Oriundo de Guayaquil, el cantante se convirtió en una leyenda en vida con canciones eternas como Nuestro Juramento. Cuando murió prematuramente a los 42 años, unas 250.000 personas acudieron a presentar sus últimos respetos en su funeral. Entre los otros grandes nombres nacionales del género, es imposible no mencionar a Olimpo Cárdenas (1919-1991), el otro gran representante del pasillo junto a Jaramillo, Francisco Paredes Herrera (1891-1952) quien fue apodado el " rey del pasillo ecuatoriano ", Carlos Rubira Infante (1921-2018), autor de numerosos himnos, Rafael María Carpio Abad (1905-2004), compositor de pasillos que se empapó de gran parte de la música andina como el sanjuanito en sus obras, Carlos Brito Benavides (1891-1943), compositor del famosísimo pasillo Sombras o Nicasio Safadi (1902-1968), músico ecuatoriano de origen libanés que formó con Enrique Ibáñez el famoso Dúo Ecuador y escribió algunos pasillos famosos como Guayaquil de mis amores
(popularizado por Julio Jaramillo). Fuera del pasillo, Ecuador también cuenta con algunas estrellas de la variedad que es más que común escuchar una vez allí: Jaime Guevara, que fue una figura del rock local, Wendy Vera, una cantante tan popular que fue miembro de la Asamblea Nacional de Ecuador, y Juan Fernando Velasco, un cantante romántico.Música clásica
Aunque no existe una verdadera tradición de música clásica en Ecuador, el género incluye algunos nombres importantes para el país. Entre ellos, Carlos Amable Ortiz (1859-1937), violinista, pianista y compositor, autor de No te Olvidaré
, verdadero himno nacional, Segundo Cueva Celi (1901-1969), compositor de algunas de las melodías más conocidas del país, Sixto Durán María (1875-1947), gran pianista que dividió su obra entre el folclore, la música clásica y la de cámara, y Carlos Bonilla Chávez (1923-2010), uno de los pioneros de la guitarra clásica en el país. No olvidemos mencionar a Antonio Neumane, un corso que compuso el himno nacional, a Enrique Espín Yépez, un talentoso violinista que escribió unos pasillos muy sofisticados e infundió sonidos ecuatorianos en sus sinfonías, o a Segundo Luis Moreno, un investigador y compositor nacionalista que recogió la música popular e indígena para establecer un estilo ecuatoriano. En el registro contemporáneo, Ecuador es conocido por las composiciones de Diego Luzuriaga, influido tanto por la música andina como por la espectral, Messie Maiguashca, estrecho colaborador de Stockhausen, Arturo Rodas, que tocó todas las vanguardias cultas del siglo XX, y Jorge Luis Valverde, que escribió tanto sinfonías como sonatas en un estilo que él mismo califica de ecuatoriano. Y no olvidemos mencionar al director de orquesta Freddy Cadena, el intérprete ecuatoriano más reconocido internacionalmente, muy activo en la escena moscovita y antiguo profesor del Conservatorio Tchaikovsky. Como casi todos los países, Ecuador tiene su propia Orquesta Sinfónica Nacional, que actúa en la Casa del Música. Por lo demás, la mayoría de los conciertos de música clásica tienen lugar en el Teatro Nacional Sucre, el más antiguo de la ciudad, donde todo Quito acude a ver obras de teatro, ballets y conciertos de música clásica, y en la Fundación Teatro Bolívar, que, tras su hermosa fachada Art Decó, tiene una programación para ver.Música actual
Menos notoria -quizás porque llegó más tarde- que sus vecinos colombianos y peruanos, la escena ecuatoriana también ha experimentado una verdadera explosión en los últimos años. Una ebullición constante que ha permitido la aparición de nuevas figuras como Nicola Cruz. Aunque nació en Francia, lleva muchos años viviendo y trabajando en Quito, donde produce una música electrónica híbrida llena de colores ecuatorianos. Revelado gracias a Nicolas Jaar, lanzó su primer álbum en 2015 Prender el alma, aclamado unánimemente por la crítica. Siguiendo su estela, Mateo Kingman, originario de la Amazonía ecuatoriana, produce música electrónica sensorial y orgánica llena de paisajes ecuatorianos. En este hormiguero de talento que es la joven escena ecuatoriana destacan grupos y artistas como EVHA, que reinterpreta el folclore nacional con sintetizadores, y Swing Original Monks, una fusión hipercolorida que mezcla folclore ecuatoriano, rock, swing y electro; Quixosis,ambient
suavemente psicodélico cercano a sus raíces ecuatorianas; María Usbeck, una figura local del indie pop ahora afincada en Brooklyn; Elia Ezker, una outsider del indie pop afincada en Seattle; y finalmente Paola Navarrete, la reina del pop alternativo ecuatoriano que se ha quedado en su tierra.Si nos fijamos en las razones de esta efervescencia, sólo tenemos que ver la cantidad de lugares para ver conciertos en la capital. Aquí hay algo para todos los gustos, ya que cada género tiene su propia escena, lo que permite al público descubrir y apoyar a las bandas locales. El Café Democrático, La Cafetina, Ochoymedio, La Juliana y el Centro de Arte Contemporáneo
(que acoge conciertos) son algunos de los lugares donde se puede descubrir a la joven guardia local. Y, por supuesto, como en casi todos los países sudamericanos, el reggaetón es un auténtico manjar nocturno que se puede encontrar en cualquier discoteca de Quito o Guayaquil. Aunque el país importa los mayores éxitos de la vecina Colombia, algunos ecuatorianos también destacan en este campo, como Don Day, Johann Vera, Bebo Yau, Diego Villacis o Mad Fuentes y Bombotunes.
