Cinco austriacos en Hollywood
Cinco grandes figuras del cine austriaco contribuyeron a la edad de oro del cine de Hollywood: Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, Otto Preminger, Billy Wilder y Fritz Lang. Josef von Sternberg se trasladó a Estados Unidos en 1911. En la década de 1910 ocupó varios puestos en Hollywood, incluido el de ayudante de dirección, antes de realizar su primer largometraje en 1924. Su debut estuvo marcado por una serie de fracasos comerciales, pero a su regreso a Alemania, al comienzo de las películas habladas, conoció a Marlene Dietrich, a quien dio el papel de El ángel azul (1930), ¡su primer éxito! Continuó su colaboración con Dietrich, que se convirtió en una estrella de Hollywood en Marruecos (1931), El expreso de Shanghai (1932), La emperatriz escarlata (1934) y El diablo es una mujer (1935). Estos fueron los cinco años más exitosos de su carrera
Erich von Stroheim llegó a Estados Unidos en 1909, y en 1916 se convirtió en ayudante de Griffith en el rodaje deIntolerancia, antes de dirigir su primera película en 1919, Mountain Law. Pesimista que despreciaba los imperativos materiales, Stroheim dirigió películas realistas y violentas que, bajo su apariencia de melodramas barrocos, sorprenden por su fuerza y crueldad(Folies de femmes, Les Rapaces, Symphonie nuptiale). Incomprendido durante mucho tiempo, expulsado de Hollywood, regresó, tras muchas dudas, para rodar Sunset Boulevard, con Gloria Swanson, bajo la dirección de Billy Wilder. Continuó su carrera de actor en Francia, donde actuó en La Grande Illusion (Renoir) y Les Disparus de Saint-Agil.
En 1935, Otto Preminger, entonces director de un teatro vienés, decidió exiliarse en Estados Unidos por sugerencia de la Fox. Convertido en un maestro del cine negro, realizó la brillante Laura en 1944 y Un rostro amable en 1952. Dirigió un western con Marilyn Monroe y Robert Mitchum, El río sin retorno (1954), y luego exploró la justicia(Anatomía de un asesinato, 1959), las instituciones estadounidenses(Tormenta en Washington, 1962) o las religiosas (El cardenal, 1963), así como su historia contemporánea(Éxodo, 1960). Desarrolló un estilo de dirección singular, a veces descrito como "anatómico". Los títulos de crédito de sus películas han seguido siendo famosos gracias a su larga colaboración con Saul Bass, con quien fue el primero en trabajar para la gran pantalla en Carmen Jones (1954), ¡antes que Hitchcock!
Billy Wilder, también huyendo del nazismo, se incorporó a Hollywood a mediados de los años 30 como guionista. Por fin se le permitió dirigir las películas que escribía, algo poco frecuente en el modelo americano, y firmó algunas películas noirs muy buenas, como Assurance sur la mort (1944) o Sunset Boulevard (1950), así como comedias, siendo Some Like It Hot (1959) la más conocida
Herido durante la Primera Guerra Mundial, Fritz Lang comenzó a escribir guiones en el hospital antes de empezar a dirigir. Se instaló en Berlín y se convirtió en uno de los líderes del expresionismo alemán, produciendo numerosas obras maestras: El señor maldito, Metrópolis, la trilogía del Doctor Mabuse, etc. Emigró a Estados Unidos en 1933, tras rechazar la oferta de Goebbels de dirigir producciones nazis. En Hollywood, participó en la propaganda antinazi firmando, con Brecht, el guión de Los verdugos también mueren. Muchas de sus películas ponen de manifiesto el morbo de Alemania y la manipulación de las masas. En 1959, realizó dos películas en la India: El tigre de Bengala y La tumba india. Jean-Luc Godard le rindió homenaje haciéndole interpretar a sí mismo en Le Mépris (1963).
Haneke o la frialdad
Michael Haneke, conocido por haber llevado a la pantalla la novela La pianista, de su compatriota Elfriede Jelinek, y que dio un nuevo impulso a la carrera de Isabelle Huppert, debuta para la televisión alemana y austriaca. Sus cuatro primeras películas, El séptimo continente, El vídeo de Benny, 71 fragmentos de una cronología del azar y Funny Games, fueron producidas en Austria. Volverá a rodar en Austria para Das weisse Band (Lacinta blanca) en 2009. Sus tres primeras películas forman la "trilogía del hielo emocional". Se distinguen por su dirección radicalmente desenfadada, con una violencia fría y crímenes llevados a cabo sin afectación. Este enfoque también se encuentra en Funny Games (1997) y en su adaptación americana, Funny Games US (2007). La sociedad occidental es vista como disfuncional, sin esperanza y fuente de violencia incesante
Algunas cifras contemporáneas
El cine austriaco tiene hoy la cuota de mercado más baja de Europa, por lo que es raro encontrar películas que se exporten, aparte de las de Hanneke. Sin embargo, hay éxitos nacionales de directores como Michael Glawogger(Slumming, 2006) y Wolfgang Murnberger(Silentium 2004; Komm, süßer Tod, 2000)
En el ámbito de los documentales, Hubert Sauper dirigió La pesadilla de Darwin, un grito de alarma sobre la situación ecológica y humanitaria en torno al lago Victoria, una película tristemente célebre por la polémica que suscitó. We feed the World, de Erwin Wagenhofer, analiza el suministro de alimentos al mayor mercado de Viena, el Naschmarkt
Dos actores legendarios
Romy Schneider fue la inolvidable protagonista de Sissi (1955), una serie romántica de tres capítulos que tuvo un gran éxito comercial. Deseosa de desprenderse de su imagen de jovencita perfecta, Schneider aceptó protagonizar un año más tarde Les Jeunes filles en uniforme, una película sobre las amistades sáficas en un internado. Actuó con Delon en Plein Soleil (1959), antes de reunirse con el actor en la pantalla en 1968 en La Piscine, de Jacques Deray. Actuó en la película inacabada más famosa de Henri-Georges Clouzot: L'Enfer (1965). En los años 70, conoció a Claude Sautet, que le proporcionó un éxito rotundo (Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs
). Su destino fue trágico y murió a los 44 años. Oskar Werner (1922-1984) está considerado uno de los mejores actores de teatro de habla alemana, pero fueron sus papeles en las películas de Truffaut Jules y Jim (1962) y Fahrenheit 451 (1966) los que le hicieron famoso en el cine.
