Clasicismo y Barroco
La tendencia académica que prevaleció durante siglos estuvo representada en la pintura por Daniel Gran (1694-1757) y en la escultura por Georg Raphael Donner. Incluso en las grandes composiciones de Gran, como el techo del Palacio Schwarzenberg de Viena, triunfan la sencillez de lectura y los códigos del clasicismo. Su obra maestra sigue siendo el fresco de la cúpula de la Biblioteca Imperial de Viena. La influencia de maestros como Troger y, más tarde, Maulbertsch, alejó poco a poco a la escuela vienesa del modelo ofrecido por Gran
El escultor Georg Raphael Donner (1693-1743) estudió con Giovanni Giuliani antes de desarrollar un estilo barroco. Inspirado por la naturaleza y la antigüedad, formó a algunos de los grandes nombres de la escultura. Para que conste, fue elegido en 2002 para decorar las monedas. En el espacio público, probablemente se encontrará con obras monumentales de Anton Dominik Fernkorn (1813-1878). Fue uno de los artistas que se rebelaron contra las normas pictóricas. En sus estatuas ecuestres, reescribió los códigos expresando el ardor de un caballo parado en dos patas, como se muestra en la estatua del archiduque Carlos ganando la batalla de Essling
Los grandes maestros están reunidos en el Kunsthistorisches Museum: Bruegel, Rafael, Vermeer, Velázquez, Tiziano y muchos otros. La sorprendente Innsbruck le invita a empaparse de la grandeza del castillo de Ambras. Mire hacia arriba, los elaborados techos se hacen eco de las pinturas de Rubens, Velázquez o Van Dyck.
Secesión vienesa
Este movimiento reunió a artistas dispares comprometidos con la promoción del Art Nouveau en Austria. La revista Ver Sacrum ("Primavera Sagrada") expresó su búsqueda revolucionaria. El movimiento fue financiado por la burguesía culta, incluido Karl Wittgenstein, padre del filósofo del mismo nombre.
En 1897 surgió la Secesión de Viena. La sociedad austriaca se negó a aceptar el debilitamiento de su poder. Sólo una minoría cultural percibió la realidad social y política de la época. En Europa, las convenciones de la pintura se hacen añicos, y esta efervescencia afecta también a Viena. En general, el año 1900 marcó el inicio del modernismo austriaco
Gustav Klimt (1862-1918) ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas a los 14 años. En 1883 abre un estudio y se aleja progresivamente del academicismo, bajo la influencia de Fernand Khnopff, Arnold Böcklin y Auguste Rodin. En 1886, decoró las escaleras del Burgtheater de Viena. Gracias al éxito de sus frescos en el Kunsthistorisches Museum, el Ministerio le encargó la decoración de las tres facultades de la Universidad de Viena. Sus cuadros alegóricos -Filosofía, Medicina y Jurisprudencia- fueron terminados en 1908. La filosofía escandalizó a la buena sociedad, que consideró el fresco como una afrenta a la decencia pública. Ochenta y siete profesores firmaron una petición contra Klimt. La Medicina fue destruida en 1945. En 1897, Klimt fundó y dirigió la Secesión de Viena, seguida por cuarenta artistas. Diseñado por Olbrich, el edificio de la Secesión se inauguró en 1898. Con motivo de la exposición de Beethoven, decoró la sala de la Secesión con un monumental friso decorativo que ilustraba la Novena Sinfonía. Es una alegoría del hombre que, superando sus aspectos oscuros, alcanza el amor perfecto. Interesado en lo que ocurría en el resto de Europa, organizó una gran exposición sobre el impresionismo en 1903. A partir de 1904, pinta paisajes, influenciado por Gauguin y Seurat. Cuando murió en 1918, Klimt dejó más de 2.500 dibujos. Sus lienzos, mundialmente conocidos, que combinan la pintura y el dorado, como El beso, se exponen en el Museo del Belvedere y en el Museo Leopold.
Formado en Viena, Oskar Kokoschka (1886-1980) se instaló en Berlín, donde frecuentó los círculos artísticos de vanguardia en torno a la revista Der Sturm. Tras ver una exposición de la obra de Kokoschka en 1911, el archiduque Francisco Fernando declaró: "Este hombre merece que le rompan todos los huesos A los 22 años, el artista publicó su primera novela The Dreaming Boys, a la que siguieron algunos poemas y dramas. En 1912, tuvo un romance infeliz con Alma Mahler, de la que pintó muchos retratos. Una serie de retratos de esta época, con muecas y distorsiones, revelan el deseo del artista de expresar la psicología oculta de sus modelos. Herido de gravedad durante la Primera Guerra Mundial, se dedicó de 1919 a 1924 a enseñar pintura en Dresde. Más tarde, huyó a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y pintó contra el Anschluss y el fascismo. Reconocido como un importante pintor expresionista, fundó la "Escuela del Ojo" en Salzburgo en 1953.
Egon Schiele (1890-1918), figura principal del expresionismo, tuvo una carrera deslumbrante. Su producción, muy diversa, exploró las técnicas del retrato, el paisaje y el simbolismo. Su padre se volvió loco y murió en 1905, dejando a su familia en la indigencia. A pesar de la oposición de su tutor y su tío, su madre consiguió presentar a Schiele al concurso de la Academia de Bellas Artes de Viena en 1906. Fue admitido como invitado durante un año, mientras que un compatriota, un tal Adolf Hitler, fue expulsado por "mala composición". A los 17 años, su encuentro con Klimt marcó el inicio de una amistad y admiración mutuas. A los 19 años, después de tres dolorosos años de formación académica, cuya disciplina no podía soportar, Schiele pudo finalmente seguir su vocación. Consiguió sobrevivir gracias al apoyo de un influyente crítico de arte, Arthur Rœssler, que convenció a los coleccionistas para que compraran sus cuadros. Se trasladó al campo, pero fue expulsado de dos pueblos por su estilo de vida desenfrenado e incluso fue detenido en 1912 por infracción moral y corrupción de menores. Sólo pasó veinticuatro días en la cárcel, por lo que fue calificado de mártir. Al ser liberado, Schiele se instaló en Viena y se relacionó con una chica de buena familia, con la que se casó en 1915. Consiguió evitar los combates de la Gran Guerra y fue destinado a un trabajo de oficina en un campo de prisioneros y luego al Museo Real e Imperial del Ejército. Su matrimonio hizo que su inspiración fuera más serena y pareció liberarle de sus demonios internos. Cuando su amigo Klimt murió en 1918, Schiele se convirtió en el favorito del público vienés. Su exposición en la Secesión fue un éxito. Este fue el año del reconocimiento artístico, pero la euforia no duró. Su esposa murió. Le sobrevive tres días y muere a los 28 años. 42 cuadros de Egon Schiele se exponen en el Museo Leopold del MuseumsQuartier, entre cientos de obras maestras del arte moderno austriaco.
Accionismo vienés
Las políticas conservadoras impuestas por la burguesía y luego por el régimen nazi provocaron la rebelión. Un grupo de artistas revivió el espíritu de rebeldía que animaba el expresionismo austriaco, representado por Oskar Kokoschka, Alfred Kubin y Egon Schiele. El accionismo vienés se basa en el arte de la performance y sitúa la realidad en el centro de sus temas. De 1960 a 1971, reunió a importantes artistas que luego tomaron rumbos diferentes, excepto Hermann Nitsch, cuya obra sigue íntimamente ligada a este movimiento. El manifiesto fundacional del accionismo fue elaborado por Nitsch, Otto Muehl y Adolf Frohner, mientras los artistas se encerraban en un sótano con el manifiesto Órgano de sangre en la puerta. El movimiento también incluía a los pintores Günter Brus y Alfons Schilling, al escultor Adolf Frohner y al fotógrafo y pintor Rudolf Schwarzkogler
Fotografía
Los aficionados a la fotografía pueden aprovechar la celebración del World Press Photo en Viena para visitar el Westlicht, que continúa con su famoso concurso. Una colección de cámaras antiguas completa las exposiciones temporales. En Austria, la fotografía siempre se ha considerado una disciplina artística. La Asociación de Fotógrafos de Arte, fundada en Viena en 1881, organizó su primera exposición internacional en 1891. Entre los pioneros del género, Raoul Hausmann nació en Viena en 1886. En 1900, la familia de este polifacético personaje se trasladó a Berlín. En 1917, fundó el grupo Dada de Berlín y escribió artículos y poemas, realizó collages y dibujos. Participó en la primera exposición de fotomontajes en 1931. Viajó a Francia y España, donde exploró las posibilidades de la fotografía mientras le dedicaba textos teóricos. Al final de la guerra, se instaló en Limoges, donde murió en 1971. Conocido como fotógrafo, este provocador dijo sin embargo: "No soy fotógrafo". Posteriormente, Ernst Haas (1921-1986) se formó primero como pintor. Exiliado en Zúrich, decidió hacerse fotógrafo. Sus informes muestran el regreso de los prisioneros de guerra. Tras sus primeras exposiciones, se unió a la agencia Magnum y publicó en Life, Paris Match y Esquire
, con el apoyo de Robert Capa. Las principales corrientes de los siglos XIX y XX están representadas en el Museo de Arte Moderno de Salzburgo. De hecho, es un lugar doble que une el Rupertinum (contemporáneo) y el Mönchsberg. El arte fotográfico desempeña un papel importante en la colección de 55.000 piezas, que también incluye esculturas, pinturas y dibujos.Hoy en día
La ciudad de Linz esconde bien su juego. Además de su hermoso centro histórico, el Höhenrausch ofrece un recorrido artístico por los tejados de la ciudad. Cada año se da un tema a las instalaciones que se hacen eco de los panoramas de gran angular. También en Linz, el Lentos Kunstmuseum es uno de los lugares más importantes dedicados al arte moderno y contemporáneo austriaco, con una colección de 13.000 obras de todas las disciplinas. Los grafiteros se han rendido al atractivo de los almacenes del puerto de Linz. A pie o en barco, recorra el Mural del Puerto con sus 200 frescos
La capital también sabe combinar el arte urbano y la arquitectura grandiosa. Esta vez en bicicleta, recorra los 17 km del Canal del Danubio bordeado de muros pintados. En los muelles, los frescos se alternan con puestos de comida, bares de moda y tabernas. La estación de metro de Spittelau casi rivaliza con las galerías de arte. En el moderno barrio de Mariahilf, los murales se exhiben entre galerías independientes y boutiques de diseño. El pasaje de arte callejero en el corazón del Museumsquartier es el cruce de todas las culturas. Es uno de los seis "pasajes" que sirven como espacios de exposición al aire libre. Adentro, ¡cuidado con el Invasor! En la misma zona, la Kunsthalle Wien presenta la diversidad del arte contemporáneo a través de innovadores conceptos escenográficos
