Música y danza tradicional
Dado que Austria alberga una parte de los Alpes, el canto del yodel también se desarrolló de forma natural allí. Esta forma de cantar, que consiste en alternar rápidamente pasajes en voz de pecho y cabeza, tiene una larga historia en la tradición rural europea y sigue siendo popular en la música folclórica austriaca. Es común en todo el Tirol y algunos establecimientos, como elAlpenhotel Fernau
(en el valle de Stubai), lo ofrecen incluso durante las comidas.Además de los cantos de yod, la región está llena de emblemáticas folkloretänze (danzas populares), empezando por el Ländler. Tradicionalmente interpretada en ronda y asociada al canto del yod, es muy saltarina y ha seducido a muchos compositores como Beethoven, Schubert, Bruckner y Mahler, que la incluyeron en algunas de sus obras. El schuhplattler, originario del Tirol, también es reconocible por sus palmadas en las rodillas y los muslos y sus enérgicos saltos. Derivados del vals, también están los zwiefacher
, bailes tradicionales de pareja en los que el dúo gira rápidamente y en posición cerrada. Si en Viena hay un evento dedicado a los bailes y canciones tradicionales, como el festival de los Cuentos de Primavera, también se pueden ver muchos en la época de carnaval, llamada Fasnacht en el Tirol, y especialmente durante el faschingsonntag (el domingo anterior al carnaval), que es el momento de los desfiles con trajes típicos. Por otra parte, en Viena, la taberna Zwölf Apostelkeller, un auténtico heuriger del centro, ofrece todas las noches conciertos de música folclórica.Música clásica
Para cualquier amante de la música clásica que se precie, Austria es una tierra sagrada. Una cuna para el género que ha visto nacer y crecer a algunos de sus mayores genios (no nos andemos con rodeos). La edad de oro musical del país corresponde al apogeo de la civilización austriaca, es decir, al periodo que abarca los reinados de Carlos VI (1711-1740), María Teresa (1740-1780) y José I (1780-1790). Como encrucijada de influencias y encarnación del humanismo, Austria era entonces el caldo de cultivo ideal para la gran música
Por eso no es de extrañar que un tal Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) irrumpiera en la escena y cambiara la historia para siempre. Prodigioso compositor y clavecinista nacido en Salzburgo, Mozart comenzó a actuar a los seis años en los salones de Schönbrunn ante la emperatriz María Teresa, y luego en las más importantes cortes europeas entre los siete y los diez años. Murió prematuramente a la edad de 35 años, dejando tras de sí una obra dantesca de más de 600 piezas, muchas de las cuales permanecen entre las cimas de la música sinfónica, de cámara y operística. Junto con su hermano mayor -y ocasional compañero de música de cámara- Franz Joseph Haydn (1732-1809), Mozart se estableció como la encarnación del clasicismo vienés (también conocido como la "Primera Escuela de Viena"), una revolución en la escritura musical en la que la melodía se simplifica, la armonía se aclara y los impulsos dramáticos se anidan y eructan en tonalidad y contraste
Mentor de Amadeus -que le llamaba "papá"-, Joseph Haydn comenzó su carrera en 1761 como sirviente de la familia Esterházy, un rico príncipe húngaro. Durante treinta años, fue a la vez compositor y director de su orquesta de palacio, dirigiendo un conjunto de veinte músicos y presentando sus creaciones a la élite dirigente europea. A la muerte de su mecenas, en 1790, marchó a Londres, donde triunfó, y luego regresó a Viena, donde siguió componiendo, antes de morir tranquilamente a los 77 años. Históricamente, tal concentración de genios en el mismo lugar y al mismo tiempo es un fenómeno único
Asociado al clasicismo vienés -del que fue el último gran representante-, Beethoven compuso sus mejores obras en la capital y preparó el giro hacia el Romanticismo.
Habituado al genio de Beethoven, Franz Schubert (1797-1828) es otro de esos artistas austriacos míticos. Schubert murió en la flor de la vida (a los 31 años) y en sólo diecisiete años produjo una obra inmensa que se sitúa al lado de Mozart y Haydn. Nacido en el barrio vienés de Lichtental en 1797, su encuentro con Salieri, que entonces dirigía la Chapelle Royale, dio un vuelco a su práctica. Compositor emblemático de la música romántica alemana, calificado ya de genio por sus contemporáneos, dio al mundo un repertorio de más de mil composiciones -entre ellas nueve sinfonías y una docena de óperas- y sigue siendo considerado el maestro indiscutible del lied -poemas musicados-.
Contribuyendo a la inmensa fama del país, gigantes como Anton Bruckner, Gustav Mahler y Johannes Brahms son también inseparables de Austria. El primero, Anton Bruckner (1824-1896), fue incomprendido durante mucho tiempo. Reconocido como maestro de la sinfonía mucho tiempo después de su muerte, es hoy un pilar del repertorio sinfónico en los programas de concierto. El festival BrucknerFest, que se celebra cada mes de septiembre en Linz, está dedicado a él y es famoso por la calidad de su programación. Gustav Mahler (1860-1911), gran defensor de Bruckner en vida, es uno de los nombres ilustres que se suman al panteón musical austriaco de la época. Nacido en el seno de una familia judía de Bohemia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro, el que fuera director de la Ópera de Viena durante diez años propició un importante renacimiento musical. Innovador, dio un vuelco a las reglas de la ópera, reformando la organización, la puesta en escena y los decorados al inventar la dirección de escena. Luego renunció a dirigir la Ópera Metropolitana de Nueva York. Regresó a Viena en 1911 con una afección cardíaca, donde murió cinco días después, dejando una Décima Sinfonía inacabada, quizá su obra más interpretada. Conocido principalmente por sus sinfonías, Mahler también escribió composiciones vocales basadas en la poesía épica alemana de la Edad Media. Una vuelta al mito, iniciada por Wagner, al que Mahler tanto admiraba. Por último, aunque alemán de nacimiento, es imposible no mencionar a Johannes Brahms (1833-1897), uno de los compositores, pianistas y directores de orquesta más importantes del periodo romántico, que desarrolló la mayor parte de su carrera en Viena
La Viena del siglo XIX también estuvo marcada por un alegre torbellino de fiestas y bailes, y en esta época surgió una forma ligera de ópera, la "opereta", junto con los famosos valses vieneses. La dinastía Strauss fue su protagonista. Johann Strauss padre (1804-1849) procedía de la escuela de música de los cafés y posadas. Su carrera comenzó cuando se unió a la orquesta de Lanner, el precursor del género, en 1819. Los dos hombres no tardaron en enemistarse, ya que a Strauss le resultaba difícil conseguir que Lanner le firmara sus partituras. Joya de la música típicamente austriaca, sobre todo con su Marcha Radetzky, muchas de sus composiciones parecen hoy un poco anticuadas. Nombrado director de los bailes de la Corte en 1846, participó en el establecimiento del vals como baile burgués de moda. Intentó disuadir a su hijo de que se convirtiera en músico, pero su consejo no fue seguido. Así, Johann Strauss hijo (1825-1899) se convirtió en el compositor austriaco que hizo bailar a toda Europa en su época. Compitiendo con su padre, creó su propia orquesta a los 19 años, en la que tocaba el violín con virtuosismo. Su Danubio Azul es conocido en todo el mundo
Con una dinámica creativa tan frenética, cabría imaginar que la Austria de principios del siglo XX se ralentizaría. Al contrario El país se convirtió en un pulmón de la vanguardia mundial con la Escuela Atonal vienesa. Teorizada por Arnold Schönberg (1874-1951), y luego explorada por sus alumnos Alban Berg (1895-1935) y Anton von Webern (1883-1945), esta música abandonó la tonalidad clásica en favor de la atonalidad y la dodecafonía. Si hubiera que resumir, se diría que la escuela atonal vienesa es a la música lo que el Oulipo a la literatura. Esta escuela se extendió por toda Europa a partir de 1945.
Después, dos guerras mundiales pudieron sacudir el país, pero su genio musical permaneció intacto, encarnado a lo largo del siglo por Zemlinsky, Schreker, Korngold, Ligeti, Einem, Wellesz... Sin olvidar a ilustres artistas que han mantenido el dorado del escudo austriaco, como el inolvidable Herbert von Karajan (1908-1989), el director de orquesta más grabado del siglo XX y gran especialista de Beethoven y Brahms, Carlos Kleiber (1930-2004), carlos Kleiber (1930-2004), director de orquesta especialmente asociado a los teatros de ópera de Stuttgart y Múnich, Karl Böhm (1894-1981), director de orquesta famoso por la precisión de sus interpretaciones de Mozart, Beethoven, Strauss y Wagner, y los grandes pianistas Alfred Brendel y Paul Badura-Skoda (1927-2019). Y no olvidemos mencionar a la compositora Olga Neuwirth, la primera mujer que hizo representar una de sus creaciones en laÓpera Nacional
Y hablemos de las instituciones vienesas. En la actualidad, Viena conserva su estatus de "capital de la música clásica" gracias a entidades venerables como la Orquesta Filarmónica de Viena, referencia mundial dirigida por el destacado colombiano Andrés Orozco-Estrada. Sustituye al suizo Philippe Jordan, nombrado director de laÓpera Nacional. Este último, situado en el Ring, puede ser un buen punto de partida para una exploración musical de la ciudad. Como gran escenario europeo, garantiza la audición de lo mejor del repertorio clásico sin dejar de lado la innovación. A pocos pasos se encuentra el famoso Musikverein. La mejor sala de conciertos del mundo (sencillamente) está en el corazón de los entendidos gracias a su excepcional acústica, Bach y Beethoven figuran regularmente en el cartel, pero los asientos suelen estar llenos. Aquí tiene su sede la Orquesta Filarmónica de Viena, pero también actúa la Wiener Mozart Konzerte. La Orquesta Mozart de Viena, compuesta por una treintena de excelentes músicos, interpreta las obras más importantes de Mozart y Strauss, con trajes de época, por favor. De camino al Stadtpark, sus pasos le llevarán naturalmente a la Wiener Konzerthaus, una sala de conciertos de estilo Art Nouveau. Aunque no es tan conocida como las demás salas de conciertos de la ciudad, la programación es siempre de gran calidad y acoge regularmente a músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena y de la Ópera Nacional. Aquí tiene lugar el festival anual Résonances, dedicado a la música antigua. También en el Stadtpark hay un hermoso edificio renacentista, el Kursalon. Inaugurado en 1862, en la actualidad alberga la Orquesta de Salón de Alt Wien para los conciertos dedicados a Johann Strauss, quien dirigió aquí en varias ocasiones. Cada noche, trece músicos, una soprano, un barítono y una pareja de bailarines de ballet hacen vibrar las paredes de esta institución al ritmo de las obras más bellas del compositor, así como de algunas piezas de Mozart. Tras cruzar el Stadtpark -y ver sus estatuas dedicadas a Strauss, Schubert, Bruckner, Zelinka o Stolz-, una buena idea es pasar por la Haus der Musik, un increíble museo dedicado a los sonidos, lleno de instalaciones interactivas. Siempre es un éxito con los niños. Cerca de allí, el MUK, la universidad dedicada a la música y las artes escénicas, ofrece a veces conciertos interpretados por estudiantes. Entra y pregunta por el programa. Justo detrás de la Stephansdom, en la estrecha Domgasse, se encuentra la casa donde Mozart vivió de 1884 a 1887 y compuso Las bodas de Fígaro. Pasee por el casco antiguo hasta la casa de Beethoven, justo detrás de la iglesia votiva. Diríjase al norte, al distrito de Alsergrund, y encontrará la casa natal de Schubert. A continuación, diríjase al sur, al distrito de Mariahilf, para visitar la casa donde murió Joseph Haydn. Un paseo por este barrio le llevará a Wieden, donde Franz Schubert vivió los últimos años de su vida. Planee hacer una pausa para comer en el cercano Naschmarkt. La visita a las casas de los compositores termina con la casa de Johann Strauss, a un paso del Prater y su noria. Aquí compuso el famoso Danubio Azul, que aún hoy bailan los vieneses. Hablando de Strauss, cualquiera que tenga la oportunidad de visitar Viena durante la temporada de bailes (de noviembre a marzo) haría bien en acudir a uno de los 450 bailes para escuchar los encantadores valses y otras famosas melodías en los salones de baile más hermosos de Viena.
No hace falta decirlo, pero la capital no tiene el monopolio de la música clásica en el país. En Linz, el flamanteteatro de la ópera de la ciudad ofrece ópera, opereta, ballet y danza bajo la batuta del director Markus Poschner, sucesor del excelente Dennis Russell Davies. En la misma ciudad se encuentra la contemporánea Brucknerhaus, que lleva el nombre del célebre muchacho local, y que acoge el Festival Bruckner anual. En Salzburgo, ciudad natal de Mozart, hay por supuesto una sala dedicada a la obra del maestro: la Alte Residenz. Aquí se celebra Mozart in Concert, dos conciertos con su repertorio.
Música actual
No pensemos que Austria y su capital están dormidos en torno a su patrimonio. El país tiene una escena creativa joven y dinámica y la gente ya no viene a la capital sólo para escuchar a Mozart, Strauss o Schönberg. El festival Waves, que a menudo brilla por su estilo, es una excelente oportunidad para escuchar a los nuevos talentos austriacos. Al igual que el Donaufestival, situado en Krems an der Donau (a una hora al norte de Viena), gran referente de la joven creación austriaca e internacional (con mucha música electrónica). Es en este tipo de eventos donde podemos ver florecer y evolucionar a los herederos del icónico dúo de trip-hop Kruder & Dorfmeister. Auténticos mecenas de la música electrónica austriaca desde los años 90, han allanado el camino a una escena rebosante en perpetua ebullición. Entre los nombres más interesantes, el sello Editions Mego es una de las entidades vanguardistas más respetadas del mundo y produce la obra de figuras locales como Christian Fennesz. También está Karma Art, un artista de trip-hop en la tradición de Kruder & Dorfmeister, Dorian Concept y Cid Rim, dos productores cuya música electrónica muy jazz, funk y hip-hop ha seducido a grandes sellos extranjeros como Ninja Tune o LuckyMe, el dúo de ambient Ritornell o el dúo de techno llamado Mieux, o Ulrich Troyer y su dub moderno y aventurero. Con el mismo espíritu, también encontramos a Zora Jones, con su música electrónica explosiva, firmada en el muy buen sello Planet Mu. Menos atrevidos, pero más conocidos y bailables, los productores Parov Stelar y Klangkarussell han agitado multitudes en muchos países.
Para conocer esta escena y vivir la famosa Wiener Szene (Viena de moda o underground), nada mejor que acudir a uno de los innumerables clubes de la ciudad. Rhiz es uno de los locales de música electrónica más conocidos, Fluc es también uno de los principales locales de la noche vienesa, que ofrece hip-hop y techno en un ambiente artístico y moderno, y Pratersauna es un gran negocio, que ofrece 1.800metros cuadrados de espacio para bailar, el Donau Techno se ha instalado en una antigua sinagoga para celebrar el género en su cartel, y finalmente, para un club de más categoría (digámoslo así), la Volksgarten Clubdiscothek y el Platzhirsch son los adecuados. Austria también está lejos de ser aburrida en cuanto a festivales. En Viena, el Donauinselfest ofrece tres días de celebraciones al aire libre y gigantescos conciertos de pop y rock en 20 escenarios diferentes; en Sölden, en el Tirol, el festival de música electrónica Electric Mountain es una cita ineludible en la región (y en el país), al igual que el Electric Love de Salzburgo, un evento que consigue reunir a cientos de miles de festivaleros cada año gracias a su gigantesco cartel.Teatro
Es imposible abandonar Austria sin hablar de su drama. Austria no es sólo un país de música, sino también de teatro, y la historia local está plagada de grandes mentes en esta disciplina. El más ilustre es, sin duda, Franz Grillparzer (1791-1872), que se dejó influir por el clasicismo weimariano y escribió diez obras de teatro muy consolidadas en el repertorio de los escenarios alemanes. Mencionemos también a Stefan Zweig (1881-1942), inmenso y eterno escritor austriaco, sin duda el más leído en Francia, y cuya producción teatral, más bien modesta, sigue siendo mucho menos conocida que sus obras maestras El jugador de ajedrez, Confusión de sentimientos y Veinticuatro horas en la vida de una mujer
Entre sus contemporáneos se encuentran Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), que trabajó con Richard Strauss (para quien escribió la mayoría de los libretos) y escribió una serie de tragedias inspiradas en el teatro isabelino y antiguo, y Felix Salten (1869-1945), prolífico escritor y padre de Bambi. Otro gran dramaturgo local, Thomas Bernhard (1931-1989), fue reconocido como uno de los escritores más importantes de su generación. Egocéntrico y obsesionado con la muerte, provocador hasta el exceso y con una aversión (mutua) por Austria, Bernhard sigue siendo uno de los autores más originales en lengua alemana. Por último, están los premios Nobel Elfriede Jelinek y Peter Handke, cuyo éxito ha hecho que la reputación de las belles lettres austriacas recorra el mundo. Mientras que la primera ha construido su obra en torno a un análisis satírico y social de su país, a menudo atrevido (es la autora de La pianista, dirigida por Haneke en 2001), la segunda es hoy una de las principales escritoras en lengua alemana del mundo gracias a obras tan potentes como La angustia del portero en el penalti (adaptada por Wim Wenders en 1972). Dos teatros de la ciudad de obligada visita son el Burgtheater, símbolo de la vida pública y artística vienesa y uno de los escenarios más representativos de la dramaturgia en lengua alemana, y el encantador Teatro Josefstadt, uno de los mejores teatros de Viena junto con el Burgtheater (pero con un público más reducido típico de la escena intelectual clásica vienesa). En Innsbruck, el Teatro Regional (landestheater) ofrece una interesante programación.
