Los orígenes
Sin embargo, esto no le resta valor, ni tampoco el hecho de que esté ambientada en parte en Viena, región con la que el autor anónimo parece estar muy familiarizado. Su Canción del Nibelungo se inscribe sin duda en la tradición de las chansons de geste francesas y se inspira sin duda en las leyendas escandinavas, aunque algunos han intentado atribuirle un origen histórico. Se calcula que este texto en alto alemán medio, que narra las aventuras de Sigfrido, data de principios del siglo XIII
Es posible que Walther von der Vogelweide también fuera austriaco, como parecen indicar algunos de sus versos, que hacen referencia a su juventud y a la "alegre corte de Viena". Sin embargo, varios países siguen afirmando haberle visto nacer, prueba, por si hiciera falta, de que su posteridad ha atravesado los siglos. Su obra política y romántica es, como la de Henrich von Melk y Ulrich von Liechtenstein, considerada una de las más grandes de la Edad Media, época que apreciaba el Minnesang, la poesía lírica cercana a nuestro amor cortés. Se dice que una variante, la Dörpeliche, nació de la imaginación de Neidhart von Reuental, que se divertía retratando aventuras amorosas campesinas que estaban lejos de ser caballerescas. Su pluma era hábil y no dudaba en abrazar varios estilos, pero sabía ser socialmente crítico, como en el Meier Helmbrecht atribuido a Wernher der Gartenaere, que nació cerca del lago de Constanza, aunque no está claro si en la orilla alemana o en la austriaca. Evoca las ambiciones del hijo de un campesino que soñaba con ser caballero, la moraleja de esta triste historia no le dará la razón. Oswald von Wolkenstein (1376/77-1445) fue posteriormente oriundo del Tirol, pero sus largos viajes le llevaron a los cuatro rincones del mundo y le granjearon tanta admiración como la calidad de su poesía
El gusto de los trovadores y otros poetas de la corte por la oralidad se transformó a lo largo de los siglos en apetito por el teatro, y fue la vena popular la que exploraron a su vez Josef Anton Stranitzky (1676-1726) y Gottfried Prehauser (1699-1769). El primero dio vida a Hans Wurt, un bufón al que le gustaba hacer evolucionar en parodias de óperas cortesanas francesas e italianas que traducía para la ocasión, y en obras de teatro(Haupt und staatsaktion) que dejaban mucho a la improvisación. Como actor y titiritero, y ocasionalmente sacamuelas, dejó los cobertizos de madera de la Neer Markt, una de las plazas más antiguas de Viena, para asumir la dirección del Theater am Kärntnertor. Este último fue su digno sucesor, y comenzó su carrera con el papel de "Jean-Saucisse", papel que le dio a conocer al público. En 1725 se unió a Stranitzky en Viena y le sustituyó como director del teatro tras su muerte al año siguiente. Desarrolló la puesta en escena, en particular recurriendo al ingenioso Josef Félix von Kurz (1715-1784), as de la pirotecnia y genio de la maquinaria. Sus payasadas llegaron a su fin con la muerte de Carlos VI: los locales de entretenimiento cerraron y su hija, María Teresa de Austria, que le sucedió en 1740, no apreciaba estas actuaciones improvisadas, ya que probablemente no estaba de humor para reír. En la literatura, el periodo también coincidió con una ruptura con Alemania, ya que las grandes corrientes del Sturm und Drang y el Romanticismo apenas fueron emuladas. Una vez más, no era un momento de celebración, sobre todo si se seguían las prescripciones de Gerard van Swieten, médico personal de la emperatriz, que se limitaba a proponer la prohibición de los libros que no aprobaba, y eran muchos, según Voltaire, que se burlaba de él en su panfleto De l'horrible danger de la lecture (1765).
De Biedermeier al Realismo
Definitivamente, un cierto clasicismo se impone y se plasma en los rasgos de Franz Grillparzer, nacido en 1791 en Viena, donde murió en 1872. La primera obra que le valió cierta consideración fue la oración fúnebre que escribió para Beethoven en 1827, que encaja bastante bien con su pesimismo visceral. Antes, sin embargo, fue elogiado por su obra Das goldenes Vlies, una trilogía inspirada en la mitología griega y sus tragedias, que se había representado seis años antes, en 1821, en su ciudad natal. Sin embargo, no fue hasta 1847 -año en que ingresó en la Academia Imperial y publicó su novela Der Arme Spielmann- cuando se hizo realmente famoso. Él, que nunca se atrevió a casarse con su novia de la infancia, estuvo íntimamente asociado a una escuela de pensamiento que alababa el matrimonio, la comodidad pequeñoburguesa e invitaba a alejarse de la esfera pública, el Biedermeier, que generalmente se considera que va de 1815 a 1848, aunque su obra más representativa es ligeramente posterior: L'Arrière-saison de Adalbert Stifter, publicada en 1857. Los lectores franceses podrán formarse su propia opinión al descubrir esta novela publicada por Gallimard. En cualquier caso, ha sido objeto de debate, ya que algunos sólo ven sentimentalismo en esta historia de amistad, y otros admiran el esteticismo de esta larguísima narración en la que, ciertamente, no sucede gran cosa, pero que aboga por los valores sencillos y los placeres puros
El propio nombre de Biedermeier está cargado de cierta ironía, y fue dado con carácter retroactivo a principios del siglo XX por Adolf Kussmaul y su colega Ludwig Eichrodt, que habían inventado un personaje homónimo, una caricatura de un maestro de escuela retrógrado, bastante mezquino y tontamente feliz de conformarse con poco. Sin embargo, el peso político que Klemens Wenzel von Metternich ejercía sobre Austria debía servir para justificar este inmovilismo, que parecía esclerotizar la literatura. De hecho, cualquier obra considerada mínimamente revolucionaria estaba condenada a la censura. El dramaturgo Johann Nestroy tuvo que ser muy hábil para seguir siendo crítico y, al mismo tiempo, evitar la polémica. Para ello, utilizó un enfoque humorístico -lejos del encantador cuento de hadas que había encantado a Ferdinand Raimund, antiguo director artístico del Volkstheater- y sus comedias se cuentan por docenas(Der Talisman, Der Zerrissene, etc.). El poeta Nikolaus Lenau era ciertamente menos complaciente (o menos sutil), pero esto estaba en consonancia con su gusto por la revuelta. Inestable, física y luego psicológicamente, su poesía dolorosa y desesperada inspiró el alma de los músicos
La revolución que rugió en 1848 aflojó un poco el control, la derrota en Sadowa en 1866 cambió la situación, y hasta el final del siglo los escritores exploraron el Realismo, ya sea burgués o poético, y se prepararon para la adhesión al Naturalismo que se impondría a finales de siglo. La historia literaria ha recordado el amor de August Silberstein (1827-1900) por el campo y la influencia que ejerció sobre Peter Rosegger (1843-1918), que compartía este ideal, también se recuerda a Ludwig Anzengruber (1839-1889), que tuvo algunos raros éxitos en la escena teatral(Der Pfarrer von Kirchfeld, Der Meineudbauer), y sobre todo a Ferdinand von Saar (1833-1906), que en 32 relatos cortos pintó otros tantos cuadros de la sociedad de los Habsburgo. El psicoanálisis, por su parte, no ha olvidado la obra de Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), sacada a la luz de nuevo por Polanski en 2013 con la adaptación de su novela más famosa, La Venus Peluda (1870). Pero el hombre que realmente personificó el cambio y la entrada en la modernidad fue Hermann Bahr, nacido en Linz en 1863.
La era moderna y la protesta
El hombre había viajado cuando regresó a Viena, también había experimentado algunas andanzas políticas, pero de París y Berlín trajo un nuevo esteticismo que habría que calificar de vanguardista. Por lo tanto, era muy natural que los autores se reunieran en torno a él y los hicieran publicar en la Moderne Dichtung o en Die Zeit. La "Joven Viena", como se llamaba a sí misma, se instaló en el Café Griensteidl a partir de 1891. Richard Beer-Hofmann, que se convertiría en director de teatro, el escritor impresionista Peter Altenberg, pero también Felix Salten, el futuro padre de Bambi, el existencialista Hugo von Hofmannsthal, y un disidente, Karl Kraus (1874-1936), que muy pronto ejerció contra Hermann Bahr la afilada pluma que le valió su terrible fama de panfletario. El grupo también acogió a Arthur Schnitzler (1862-1931), cuya obra La Ronde fue pronto censurada por ofender la decencia pública. A pesar de este interminable escándalo, ¡los diálogos tardaron diez años en representarse en el escenario! - Se ganó al público con sus obras de teatro (L'Appel de la vie, La Comédie des séductions, etc., publicadas por Actes Sud) y sus novelas (Mademoiselle Else, Gloire Tardive
, publicadas por Livre de Poche), cuya finura psicológica impresionó incluso a Freud, el campeón del psicoanálisis, que también se encontró con la pasión de Schnitzler por la interpretación de los sueños.A decir verdad, Viena no era el único ámbito de influencia en Austria en aquella época, pues Praga puede presumir de haber visto nacer a inmensos autores : Rainer Maria Rilke (Los sonetos a Orfeo, Cartas a Lou Andreas-Salomé, Cartas a un joven poeta) en 1875, Leo Perutz (El tercer baile, La nieve de San Pedro) en 1882, Jaroslav Hasek (El valiente soldado Shveik) y Franz Kafka (La metamorfosis, El proceso, La colonia penitenciaria) en 1883, Franz Werfel (La muerte del pequeño burgomaestre, El paraíso robado) en 1890 , y haber sido el hogar de Gustav Meyrink durante 20 años, que lo utilizó como escenario para su obra maestra, El Golem,
publicada en 1915. Tres años más tarde, Praga se convirtió en la capital de Checoslovaquia y el Imperio Austrohúngaro se desintegró.El periodo de entreguerras seguía siendo fructífero, pero la ideología nacionalsocialista se infiltró y reventó el mundo de la literatura austriaca. Los escritores se dispersaron entonces: muchos optaron por el exilio, mientras que otros prefirieron marcharse definitivamente. Hermann Broch se fue a Estados Unidos, donde publicó su mejor libro, La muerte de Virgilio, en 1945, mientras que Ödön von Horváth (Juventud sin Dios, Un hijo de nuestro tiempo) y Joseph Roth (Hotel Savoy, La leyenda del santo bebedor) eligieron París, donde murieron antes de que estallara la guerra. En cuanto a Robert Musil, el Anschluss le convenció para que se fuera a Ginebra, dejando la mayoría de sus manuscritos en Viena y quizás esperando un regreso que no se produciría. Sólo se llevó consigo El hombre sin cualidades, considerada su obra maestra, un escaso consuelo en la anémica vida que iba a tener hasta su brutal final en 1942. El esteticismo y la erudición de Musil lo han convertido en uno de los más grandes escritores de la literatura internacional. Por último, Ernst Weiss (El testigo ocular) se quitó la vida, al igual que Stefan Zweig con su esposa el 23 de febrero de 1942 en Petrópolis, Brasil, dejando un lugar que nunca se llenará. Nacido en 1881 en Viena, en el seno de una familia judía de origen moravo, había recibido una educación laica y estricta, garantía de integración según su padre. Atraído por la poesía desde muy joven, se convirtió en doctor en filosofía y viajó por todo el mundo, pero el primer conflicto mundial le dejó descolocado y profundamente pacifista. Amok, en 1922, le trajo el éxito. Desde entonces, la mayoría de sus textos -desde sus cuentos (La confusión de los sentimientos, El jugador de ajedrez, etc.) hasta sus biografías (María Estuardo, Magallanes, etc.) y su famoso ensayo El mundo de ayer-
se consideran clásicos. La reconstrucción será lenta, aunque la escena literaria cuenta con el apoyo de un gobierno que busca de nuevo forjar una identidad. La sufrida Christine Lavant fue descubierta en 1945 y recibió muchos honores hasta su muerte en 1973. La novela de posguerra Moos auf den Steinen, de Gerhard Fritsch, pareció unir a todos, pero a partir de 1955 el acuerdo entre el Estado y los escritores se resquebrajó. Era el momento de la experimentación, cuando no de la protesta, y el Wiener Gruppe se convirtió en el símbolo de esta nueva investigación inspirada, entre otras cosas, en el surrealismo. En este círculo participaron muchas personas: Hans Carl Artmann(Die Sonne war ein grünes Ei), el poeta visual Gerhard Rühm, el teórico posmoderno Oswald Wiener, Friedrich Achleitner, que escribía en dialecto, el campeón de la poesía concreta Ernst Jandl y su esposa Friederike Mayröcker, ganadora del premio Georg-Büchner en 2004. La ruptura entre Austria y sus escritores fue total cuando comenzó a publicar Thomas Bernhard (1931-1989), cuyos personajes misántropos no dudan en criticar a su país. En esta línea crítica, surgirá un segundo grupo, el Forum Stadtpark de Graz, al que se unirá Peter Handke, Premio Nobel en 2019, y al que se asociará Elfriede Jelinek, Premio Nobel en 2004.
