Pintores y arquitectos, la misma lucha
Ya en 1892, un grupo de pintores austriacos, entre ellos Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck, Eugene Spiro y Arnold Böcklin, rechazaron los conceptos artísticos conformistas de la época. Posteriormente, la Secesión se convirtió en un grupo de arquitectos y artistas plásticos fundado en 1897 por Josef Olbrich, Josef Hoffmann y Gustav Klimt, separándose de la Künstlerhaus. Esta casa de artistas había sido construida cerca de Ringstraße, en Karlsplatz, entre 1865 y 1868 por la Sociedad de Artistas Austriacos, que sigue activa hoy en día, para exponer a pintores contemporáneos. La Künstlerhaus acaba de someterse a importantes obras de renovación y se inaugurará en su nueva versión en 2020. Este importante espacio cultural de la capital se compromete ahora a poner el arte contemporáneo al alcance de todos.
Pero a finales del siglo XIX, ¡esto aún no era así! Los artistas de la Secesión le dieron la espalda y construyeron su propio templo en el mismo barrio, expresión magistral del arte innovador que pretendían defender y desarrollar. Su Palacio de la Secesión, diseñado para competir con la Künstlerhaus, sigue siendo una de las joyas arquitectónicas de Viena.
Pero la construcción de un monumento tan vanguardista no estuvo exenta de problemas. Su audacia arquitectónica y su vocación revolucionaria ofendieron a la buena sociedad. El terreno cedido por el ayuntamiento estaba situado originalmente en la esquina de Ringstraße y Wollzeile. Ante las protestas del público, hubo que adoptar una ubicación algo más alejada. Finalmente, fue en la Wienzeile, cerca del mercado Naschmarkt, donde Joseph Maria Olbrich erigió, en el estilo que llegó a conocerse como Art Nouveau, un moderno edificio de exposiciones, un sobrio y elegante cubo blanco coronado por una monumental cúpula de hojas doradas, el Goldenes Krauthappel, que se convirtió en el símbolo de la Secesión. El lema de los artistas secesionistas está grabado en letras doradas en el frontón de su portal de entrada: "A cada época su arte, a cada arte su libertad"
Embelleciendo la vida cotidiana, marcando el paisaje urbano
Los secesionistas -pintores, arquitectos, decoradores, grabadores, ceramistas y vidrieros- pretendían desarrollar un arte total y plural, sin distinción entre bellas artes y artes decorativas, en oposición al conservadurismo neoclásico e historicista de las obras expuestas en la Künstlerhaus. Se experimentaron nuevas formas curvas, decorativas, expresivas y florales. Se invitó al dorado, la forja y la cerámica a embellecer el entorno cotidiano. Fue una tremenda efervescencia creativa. Tanto en pintura como en arquitectura, los artistas de la Secesión dejaron huellas notables en el paisaje urbano, los espacios privados y los museos. Pinturas, artes decorativas, vajillas y muebles formaron parte de un nuevo estilo que revolucionó la estética y sigue dejando su huella en el paisaje vienés, tanto público como privado. En la ciudad imperial nació un nuevo arte de vivir.
La Secesión de Viena, fundada oficialmente en abril de 1897 para unir las fuerzas creativas del país, aceptó el reto. Además, pretendía desarrollar contactos con artistas extranjeros y promover un intercambio internacional de ideas, en oposición a las tendencias nacionalistas de Europa que, por desgracia, la guerra no tardaría en exacerbar. Así, logró renovar las artes aplicadas, en el espíritu del arte total. Era, en efecto, una nueva y auténtica expresión artística que acababa de oponer al polvoriento arte de los salones oficiales vieneses. Además, a la Secesión se asociaba una nueva filosofía de vida y una gran libertad. El arte se veía aquí como un medio, acorde con la vocación secesionista, de romper con los estereotipos de la época, el vehículo de una concepción innovadora de la vida, libre de oportunismo mercantil. En el número 1 de la revista Ver Sacrum, el crítico literario Hermann Bahr definía así los objetivos de la Secesión: "Nuestro arte no es una batalla de los artistas modernos contra los antiguos, sino la promoción de las artes contra los mercachifles que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en impedir que el arte florezca. Comercio o arte, eso es lo que está en juego en nuestra Secesión. No es un debate estético, sino un enfrentamiento entre dos estados de ánimo
La secesión ha muerto, ¡viva la secesión!
Pero el deseo de integrar las distintas artes y de abrirse a la escena internacional no era del gusto de todos los secesionistas. La primera escisión se produjo en 1903, cuando Koloman Moser y Josef Hoffmann fundaron una nueva asociación, los Wiener Werkstätte -Talleres Vieneses-, dedicada exclusivamente a las artes aplicadas. Su éxito sigue siendo palpable hoy en día, y puede apreciarse en numerosas exposiciones. En 1905 estalló un conflicto entre artistas secesionistas "naturalistas" (es decir, academicistas), y se produjo una segunda escisión. Esta vez fueron los principales fundadores quienes abandonaron el barco. Gustav Klimt, Josef Hoffmann y Koloman Moser abandonaron la Secesión, dando la espalda a estos naturalistas que rechazaban el concepto de obra de arte total. Anton Nowak, uno de los cofundadores, fue Presidente de la Secesión durante los dos años siguientes, pero el ímpetu revolucionario y creativo ya no existía. La Secesión se extinguió. Pero su Palacio permaneció, y Viena albergó joyas secesionistas que atrajeron y maravillaron a visitantes de todo el mundo.
El Friso de Beethoven de Gustav Klimt
Esta obra, una de las más famosas de Gustav Klimt, fue creada en 1902 en el marco de la exposición del Palacio de la Sécession en homenaje a Ludwig van Beethoven. La exposición comenzó con el friso monumental de Klimt, de 34 m de ancho y 2 m de alto, instalado en el vestíbulo de entrada. Con esta obra, en esta magistral sinfonía pictórica, Klimt ofrece su ornamental y abundante partitura de la Novena Sinfonía de Beethoven, interpretada en su momento por Richard Wagner. El virtuosismo de Klimt refleja magníficamente el de la obra maestra de Beethoven.
El friso de Klimt estaba destinado a ser retirado y almacenado tras la exposición. Pero un amante del arte decidió comprarlo. En 1903, el friso se separó de la pared en siete piezas para formar parte de la colección de su propietario. En 1973, la República de Austria compró la obra y la restauró, haciéndola de nuevo accesible al público. Desde 1986, está instalada en una sala dedicada a ella en el sótano del Palacio de la Secesión. En 2020, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, se añadió una dimensión musical a la contemplación visual de la obra. El cuarto movimiento de la Novena Sinfonía, interpretado por la Wiener Symphoniker, puede escucharse ahora a través de auriculares.
Aunque el friso es la obra más famosa del Palacio de la Secesión, sería una lástima no visitar los pisos superiores, reservados a exposiciones temporales de artistas contemporáneos atrevidos, de acuerdo con la vocación original de la Secesión. Cada año se programan cerca de veinte exposiciones, repartidas en 1.000 m². Se ofrecen visitas guiadas, incluido el Friso de Beethoven . Y en la tienda del museo encontrará hermosas reproducciones de detalles del friso, así como libros sobre Gustav Klimt, algunos de ellos en francés.
La secesión en la arquitectura
En cuanto a la arquitectura, la Secesión añadió más palacios a la capital imperial. Al gótico, neogótico, barroco y neobarroco se unió un nuevo estilo que estalló en toda Europa, bajo diversas influencias y nombres: Jugenstil en Alemania, Neuwe Kunst en Holanda, Art Nouveau y luego Art Déco en Bélgica, Art Nouveau en Francia o Art Nouille para sus detractores, Stile Liberty en Italia, Modernismo en España. La explosión de este estilo dotó a las ciudades europeas, de Berlín a Nancy, de Viena a Barcelona, de edificios de extraordinaria belleza.
El Art Nouveau vienés, conocido como Sezessionstil, atrajo a destacados arquitectos. Joseph Maria Olbrich diseñó el Palacio de la Secesión, mientras que Otto Wagner fue responsable de la Caja Postal de Ahorros, la Casa de la Mayólica y la Casa de los Medallones, las antiguas estaciones de metro de Karlsplatz y el Pabellón Imperial de Hietzing, la Villa Wagner y laIglesia de San Leopoldo am Steinhof, de la que se dice que fue la primera iglesia moderna de Otto Wagner en la ciudad, entre otras obras maestras. Josef Hoffmann y Adolf Loos también contribuyeron. El estilo de la Secesión vienesa se caracterizaba por líneas claras, simetría, sobriedad y funcionalidad, fachadas ornamentadas, revestimientos metálicos y estucos dorados o multicolores. La efervescencia del Art Nouveau vienés se vio frenada por la guerra. Más tarde, Viena se atrevió a experimentar con otras innovaciones urbanas. La Viena Roja desarrolló viviendas sociales pioneras y notables. Y la ciudad de Viena sigue echando una mano a arquitectos y artistas originales e inspirados, como hizo con Hundertwasser en la década de 1980. Hoy surgen barrios ecológicos pioneros, edificios participativos e incluso este increíble edificio, el Hoho, la torre de madera más alta del mundo con 24 plantas.
Los principales artistas
Además de los principales representantes de la Secesión que se mencionan a continuación, los siguientes artistas también están estrechamente o lejanamente relacionados con ella: Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Adolf Loos, Leo Putz y František Bílek. No se pierda una visita al Palacio Belvedere, que alberga la mayor colección de obras de Klimt. No se pierda: Gustav Klimt: El beso (1907) y Judith I (1901), de Egon Schiele: Der Rainerbub (1910), de Oskar Kokoschka: Retrato del pintor Karl Moll (1913) y de Koloman Moser: Autorretrato (1916).
Gustav Klimt (1862-1918), pintor y grabador, cofundador en 1897 de la Secesión y de la revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada o Migración), órgano oficial del movimiento de 1897 a 1903. Klimt presidió la Secesión y dirigió exposiciones en el Palacio de la Secesión hasta 1905. Klimt es conocido por sus desnudos femeninos, alegorías de mitos antiguos ricamente ornamentadas y llenas de simbolismo, inspiradas en el simbolismo y el psicoanálisis de Freud.
Otto Wagner (1841-1918), arquitecto que se unió a la Secesión vienesa en 1898, diseñó una serie de notables edificios Art Nouveau que dejaron su impronta en el paisaje urbano de Viena.
Josef Hoffmann (1870-1956), arquitecto cofundador de la Secesión, su principal obra es el Palacio Stoclet de Bruselas.
Otto Eckmann (1865-1902), pintor y grabador, uno de los principales exponentes del Jugendstil floral, creador de un alfabeto que se convirtió en el tipo de letra clásico del Jugendstil.
Josef Maria Olbrich (1867-1908), arquitecto y cofundador de la Secesión de Viena, diseñó el Palacio de la Secesión y otras obras importantes en Darmstadt, Alemania.
Koloman Moser (1868-1918), pintor y diseñador, cofundador de la Secesión vienesa, escenógrafo de muchas de las exposiciones secesionistas.
