Música y danza tradicional
Tradicionalmente, la música y la danza acompañan la vida social de los pueblos y sus habitantes. No es sólo una distracción, sino una forma de comunicación que mantiene la coherencia cultural y social del grupo: ritos monárquicos, catárticos, iniciáticos y de paso; cantos pastorales; exaltación del valor y del amor... Todo el mundo encuentra una forma de expresar su poder, su fuerza, su espiritualidad, su encanto y su virtuosismo. La danza es también un arte muy vivo en Uganda, probablemente el que más tropas y multitudes atrae.
Cada grupo étnico tiene su propio repertorio. Entre los Baganda (en el centro del país), por ejemplo, existen tradiciones musicales y coreográficas como la Bakisimba o la Nankasa, que se interpretan sobre todo durante las bodas o ceremonias diversas. La primera, la Bakisimba, es una de las más antiguas y extendidas. Inicialmente lenta, esta danza se acelera en un segundo tiempo, apoyándose en los movimientos de la cintura y en un complejo juego de pies. El Nankasa es un baile primo del Bakisimba
, que utiliza los mismos trajes y la misma música, pero se ejecuta a una velocidad más rápida de principio a fin.En el noroeste del país se encuentra el pueblo Alur, que practica una danza llamada Otwenge. Significa literalmente "codo" y consiste en que los bailarines (tanto hombres como mujeres) agiten los codos al unísono. Vecinos de los alur, en el norte del país, los acholi también tienen una rica cultura de danza, música y canto. Se puede escuchar el larakaraka, una danza de seducción con un ritmo vigoroso, y elanjolinaye, un canto en alabanza de la belleza femenina, así como la música ding ding con sus melodías suaves y ritmos intensos y sincopados. El famosísimo conjunto Watmon Amone, compuesto por bailarines y músicos, es la encarnación perfecta de la cultura acholi, y sus canciones se hacen eco del dolor, la esperanza y la memoria de este pueblo tomado como rehén durante 20 años por el LRA. Sus obras son también una oportunidad para escuchar instrumentos de la música acholi, como el lukeme, un lamelófono extendido por toda África Central y conocido también como sanza, mbira o likenge; el nanga, un arpa de arco de ocho cuerdas similar a una cítara; y eladungu
, otro tipo de arpa de arco.En el resto del país, los instrumentos tradicionales más comunes son el ngalabi (un tambor largo y redondo), elendongo (una lira con caja de resonancia), elenkwanzi (una flauta de pan hecha de bambú), elentongoli (una especie de lira con caja de resonancia hecha de piel de lagarto) y elendingidi
(un violín de una sola cuerda con caja de resonancia cilíndrica de madera). En Francia, recordamos al "Leonard Cohen africano" Geoffrey Oryema, ugandés de nacimiento, que vivió aquí hasta sus últimos días (murió en 2018) y dejó un gran lugar para el lukeme y el nanga en sus obras. También hay algunos artistas ugandeses muy buenos, como Samite y Giovanni Kiyingi, que utilizan con frecuencia instrumentos tradicionales ugandeses en sus composiciones. En Kampala, el Teatro Nacional (o Centro Cultural Nacional de Uganda) es una institución imprescindible en la ciudad. Aunque se proyectan muchas películas, obras de teatro y danza contemporánea, también es muy habitual ver danzas tradicionales ugandesas. Otro lugar importante es el Centro Cultural Ndere, en el noreste de la capital, que cuenta con un anfiteatro y un auditorio donde los visitantes pueden experimentar la diversidad y riqueza de las tradiciones ugandesas. El centro también es famoso por su grupo de danza tradicional Ndere.Música popular
Uno de los estilos musicales más populares e influyentes del país es, con diferencia, el Kadongo Kamu. Kadongo Kamu, que significa literalmente "una guitarra" en luganda, se estructura originalmente -como su nombre indica- en torno a una sola guitarra (acústica) y se caracteriza también por sus largos y a veces complejos estribillos. Las letras son una parte esencial del género, por lo que no es raro que las canciones duren 10 minutos. Entre los pioneros del género se encuentran Fred Masagazi, en la década de 1960, y Elly Wamala, considerada una de las fundadoras con Nabutono, la primera canción de Kadongo Kamu que se grabó en vinilo. En los años 80 y 90, otros artistas como Herman Basude, Fred Ssebatta y Paul Kafeero popularizaron el género. Hoy en día, Kadongo Kamu está algo abandonado, sobre todo por los kidandali. El Kidandali, muy popular, apareció a mediados de los años 70 con la Afrigo Band -el primer grupo del género que se convirtió en una institución-, mezclando la base del Kadongo Kamu con el soukous y algunos elementos del jazz. Con el tiempo, el género se enriqueció con el dancehall - particularmente popular en Uganda - en manos de artistas como Bobi Wine. Bobi Wine se ha convertido en un megáfono para la juventud ugandesa, tanto que se ha presentado como candidato a la presidencia en 2021
Música actual
Sin duda, Uganda es un buen lugar para el dancehall. El país ama el género jamaicano, que incluso se ha convertido en uno de los estilos más influyentes aquí en dos décadas. Desde los pioneros Rasta Rob y Ragga Dee, grandes locales como Bebe Cool y Jose Chameleone han contribuido al crecimiento del género. Entre los MC más interesantes están Swordman Kitala y MC Yallah, cuyo vanguardismo es un testimonio de la audacia de la escena ugandesa actual.
Y a la joven creación local le sobra audacia. Buena prueba con el catálogo del sello Nyege Nyege Tapes. Apasionado de la vanguardia electrónica local y de los países vecinos, el sello edita reediciones de figuras olvidadas como Otim Alpha -un antiguo boxeador que se convirtió en el pionero del electro-acholi (versión electrónica de la música tradicional acholi) a principios de 2000-, así como la percusión ugandesa modernizada de Nihiloxica, las del Nilotika Cultural Ensemble, que se han mantenido perfectamente tradicionales, y los artistas de Singeli, la frenética escena electro de Tanzania. Mencionemos también a Hakuna Kulala, un sello afiliado a Nyege Nyege y especializado en la exploración de la música electrónica congoleña y del este de África. Convertido en toda una institución entre los jóvenes (y en un nicho de público a nivel internacional), el sello organiza su propio evento, el Festival Nyege Nyege de Jinja, que reúne durante cuatro días, en varios escenarios, a DJs y músicos de África y de otros lugares, fieles a su línea artística. Sencillamente, el festival de música más importante de África Oriental. Con el mismo espíritu, el club One 54 Culture de Kampala tiene un programa bien elaborado (Nyege Nyege nunca falta), mientras que el restaurante Torino también se ha forjado una buena reputación con sus conciertos de los jueves por la noche.
