Arte rupestre
El primer yacimiento de arte rupestre se descubrió en 1945 en Nyero, a 250 km de la capital. Sus pinturas, datadas en el año 1250 a.C., son un ejemplo del uso del pigmento rojo muy utilizado en África. El círculo concéntrico es probablemente el motivo más común. Sin embargo, los diseños superpuestos sugieren que los patrones geométricos más raros datan de diferentes períodos. En Nyero se pueden distinguir seis embarcaciones, una de ellas de 2,5 metros de eslora. La paleta cromática está fuertemente dominada por el rojo, el blanco y sus derivados.
Los sitios de arte rupestre de Uganda se concentran en el este del país, en los distritos de Kumi, Pallisa y Kaberamaido. Los orígenes del arte rupestre aún no han sido identificados, pero la arqueóloga Catherine Namono es la primera especialista ugandesa que se dedica al estudio de este campo
En este país tan preocupado por la moda, la técnica de la tela de corteza tiene sus raíces en la tradición prehistórica. Desarrollada antes de la invención de la tejeduría, se utilizaba para confeccionar la prenda tradicional, una toga ceñida por un ancho cinturón. La corteza interior del Ficus natalensis se bate durante mucho tiempo para obtener una textura suave y fina. Hasta la llegada de los tejidos de algodón, traídos por los comerciantes árabes en el siglo XIX, cada pueblo tenía su propio taller de fabricación
De color ocre para el pueblo, se teñía de blanco o negro para los reyes y jefes. Desde hace algunos años, se fomenta su fabricación, hasta el punto de que los jóvenes estilistas le otorgan un lugar privilegiado.
Apertura a la escena internacional
El escultor John Odoch Ameny, nacido en Lira en 1948, es sin duda uno de los artistas ugandeses más conocidos en el extranjero. Sus obras, inspiradas en las tribus nilóticas del norte del país, están realizadas con materiales reciclados y piezas metálicas (tornillos, cadenas de bicicleta, etc.). También trabaja con madera. Sus expresivas figuras evocan desnudos deconstruidos con extremidades de insecto. Sus esculturas en piedra tienden a la abstracción y a formas cada vez más refinadas. Las esculturas de John Odoch Ameny han entrado en colecciones de Asia, Europa y Estados Unidos (Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main y Kunst Transit Berlin).
Los cuadros de Geoffrey Mukasa (1954-2009) adornan las paredes de museos y colecciones privadas de Europa, América y África. Maria Naita, Phillip Wacha e Ibrahim Kitimbo son algunos de los artistas contemporáneos ugandeses que gozan de mayor reputación entre los marchantes y galeristas.
Arte fotográfico
Entre las generaciones más jóvenes, dos artistas se comprometen a transmitir una imagen de sus países fotografiando a los ugandeses. Sarah Waiswa crea retratos posados y en primer plano que indagan en el alma de sus modelos. Su serie Stranger in a familiar
land le valió el premio Discovery en los Rencontres de la photographie d'Arles en 2016. En esta serie aborda la persecución de los albinos en Uganda. En general, explora la identidad del continente africano a través de su lente, especialmente la de la nueva generación.Esther Ruth Mbabazi, fotógrafa y documentalista ugandesa, nació en 1995 en un entorno modesto. A través de su obra, pretende captar los cambios que afectan al continente africano en todos los aspectos de la vida cotidiana. Concede especial importancia a las condiciones de vida en las zonas rurales y entre las minorías. Afincada en Kampala, Esther Ruth Mbabazi es colaboradora de importantes revistas internacionales, como National Geographic
, y también trabaja para ONG. También es miembro de la Fundación Magnum. Las fotografías de Mbabazi han sido publicadas por revistas tan importantes como The New YorkTimes, TIME Magazine, The Washington Post, The Wall Street Journal, Slate y El País.Festival de arte callejero Afri-Cans
El incipiente festival Afri-Cans, de dos días de duración, se celebra en Kampala. La edición de 2018 tuvo lugar en el skatepark de Kitintale, en el barrio obrero de la capital. El festival reúne a la población desfavorecida y a los artistas de la cultura de la calle. La música, la danza y las artes visuales se unen para celebrar la alegría. Al son del hip-hop, los residentes ven sus paredes transformadas en obras de arte y olvidan temporalmente las dificultades de su vida cotidiana
El festival atrae ahora a grafiteros de Kenia, Tanzania, Ruanda y Zambia, así como de Canadá y Europa. El evento, que da esperanza a la gente a través de la energía creativa, fue fundado por Sparrow, un bailarín de breakdance, fotógrafo y artista del grafiti. En la última edición, con el tema "Celebrar a las mujeres", participaron Chela Chela y Braine (Kenia) Teddy Shakes (Kenia) Naitwasalma (Tanzania) Ngabonziza Bonfils (Ruanda). Uganda estuvo representada por los grafiteros Rawdney Kiggundu, Doddridge Besyngie, Sparrow y Odur
Arte contemporáneo
Entre las galerías ugandesas,Afriart Gallery destaca por la calidad de sus opciones. Fundada en 2002 por Daudi Karungi, se ha consolidado en el mercado del arte africano contemporáneo. La galería está dirigida por un artista experimentado que es sensible a los retos de una carrera artística y apoya a sus protegidos a la manera de un mentor. Los artistas representados por Afriart tienen la oportunidad de exponer en museos, bienales, ferias y galerías internacionales en Londres, Ciudad del Cabo, como la feria de arte de Abu Dhabi, o ArtX Lago
Se aprecian todas las formas de expresión artística, especialmente la escultura. Richard Atugonza, nacido en 1994, se formó en escultura y fotografía en la Universidad de Kampala. Trabajó como artesano antes de conseguir una residencia artística. En esta ocasión, desarrolló su serie Imperfection perfections, que reúne retratos esculpidos en materiales inusuales, botellas de plástico o carbón
Sungi Mlengeya es un pintor autodidacta nacido en 1991. Pinta figuras en acrílico en tonos oscuros y minimalistas, centrándose en las mujeres: sus luchas, sus logros y su lugar en la sociedad actual. Una cosa es cierta: las mujeres cuentan en la escena artística ugandesa
