Música tradicional
¿Qué mejor manera de sondear el alma de Cabo Verde que escuchando su música? Mezcla de influencias africanas, portuguesas, árabes y brasileñas, constituye la base de la identidad caboverdiana. Cuanto más se escucha la música caboverdiana, más se descubre el archipiélago. Y no hay mejor puerta de entrada que la morna, el género nacional (a menudo cantado en kriolu, criollo caboverdiano). Probablemente originaria de la isla de Boa Vista, la morna apareció por primera vez hacia 1800. Llena de melancolía, evoca el amor, pero sobre todo la nostalgia, y parece haber sido moldeada por episodios de esclavitud, sequía, hambre y emigración forzada. Nacida de la trata de esclavos, se ha forjado a partir de diversas influencias, como Angola y su ritmo ancestral conocido como lundum, Argentina con el tango y Portugal con el fado, del que el género es primo lejano. La morna es un tesoro nacional que, en 2019, fue finalmente reconocido por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
Aunque Eugenio Tavares popularizó el género en los años veinte, fue la inmensa Cesária Evora quien más hizo por dar a conocer la música en todo el mundo. La que fue la mejor embajadora de Cabo Verde en el extranjero no necesita presentación. Es la "Diva de los Pies Descalzos" que se convirtió en una estrella a los 50 años, revelando al mundo la belleza de la cultura caboverdiana a través de su éxito. Murió en 2011, dejando atrás el país que contribuyó a poner en el mapa. El país le rendirá homenaje con un grandioso y emotivo funeral de Estado. Si bien debemos dar a Cesária lo que se merece, no debemos olvidar a los muchos artistas que han creado morna en el archipiélago y en la diáspora. Prueba de ello es Bana, un auténtico monstruo sagrado y uno de los grandes nombres de la morna y la coladeira. También está B. Leza, apodo de Francisco Xavier da Cruz, aún recordado por su contribución a la evolución de la morna clásica, e Ildo Lobo, una de las voces más calientes del país, muy apreciada en Europa. Lejos de ser un género puramente patrimonial, grupos de la generación más joven, como Cordas do Sol, han retomado la morna y le han dado un nuevo impulso.
En los años 30 y 40, la morna evolucionó hacia una forma de música más rápida, ligera, humorística y sensual conocida como coladeira. Esta forma muy rítmica, a medio camino entre los ritmos africanos y brasileños, surgió en los círculos de la clase trabajadora, lejos de los círculos y cafés donde se cantaba la noble morna. Más traviesa, más frívola, a la coladeira también le gusta abordar temas sociales con sorna y sarcasmo. El género ha tenido algunos grandes compositores que lo han llevado a un público amplio, como Ti Goy, Frank Cavaquim y Manuel de Novas. Menos asociadas al género están las cantantes Nancy Vieira, Fantcha y Maria de Barros, que también tienen algunas bonitas coladeiras en su repertorio. Y, por supuesto, con canciones como Sangue de Beirona, Nutridinha y Terezinha, la diva Cesária Evora también ha contribuido a dar a conocer el género en todo el mundo.
Otro de los géneros tradicionales del archipiélago es la funaná. Típicamente africana, la funaná se convirtió en uno de los símbolos de la identidad caboverdiana tras la independencia. Basada en el acordeón, el ritmo lo marca generalmente el ferrinho, un idiófono en forma de barra que a menudo se asemeja a un simple trozo de chatarra que se rasca. Febril, festiva y portadora de una energía contagiosa, la funana ha evolucionado considerablemente a lo largo del tiempo antes de experimentar su renacimiento actual. El primer icono del género fue Bulimundo en los años 80, un grupo liderado por Carlos Alberto Martins, alias Catchás (o Katchas). Fue Catchás quien popularizó el género electrificándolo (guitarra, sintetizador, bajo), abriendo las puertas de las discotecas. En los años 90, fue Finaçon, grupo nacido de una escisión con Bulimundo, quien internacionalizó el género. Además de por su música, la funana también es emblemática por su baile vigorosamente apretado.
El último género emblemático caboverdiano es el batuque (o "batuku"). Originario de Santiago, se tocaba y se sigue tocando en fiestas populares y ceremonias como bodas y bautizos. Aunque su ritmo fue importado de África por los esclavos, el batuque tiene su origen en las mujeres que trabajaban en el campo bajo la dominación colonial portuguesa. Aparte de las voces de las cantantes, los únicos instrumentos que se utilizan son trozos de trapo y bolsas de plástico empaquetados juntos, formando lo que se conoce como la tchabeta. Las mujeres, agachadas o sentadas, se las colocan entre las piernas y las utilizan como tambores, golpeándolas de forma espasmódica y muy rápida. A continuación, una cantante entona una canción en forma de lamento (le finaçon), que el resto del grupo interpreta a coro. Las mujeres bailan por turnos, con la pelvis adornada con taparrabos, moviendo las caderas de un lado a otro a un ritmo muy rápido y entrecortado. La cantante y compositora de batuque más popular de Santiago es Naciâ Gómi. Es al batuque lo que Cesária Evora a la morna. Tras la independencia, en los años 80, un hombre se interesó especialmente por el batuque, tocándolo con la guitarra y creando nuevos temas: Orlando Pantera. El artista sigue siendo un mito para la juventud de Santiago, un mito reforzado en 2001, cuando murió repentinamente pocos días antes de grabar su primer disco. Tras su muerte, una generación de jóvenes músicos santiaguinos -Mayra Andrade, Tcheka, Princezito y, sobre todo, Vadu- siguieron los pasos de Pantera, tocando un batuque que también desarrollaron a su manera. Sorprendentemente, el batuque ha recibido un impulso inesperado en 2019 gracias a... Madonna. La cantante compuso un batuque ("Batuka ") para su álbum Madame X, y en el vídeo incluso participó la Orquestra De Batukadeiras de Portugal, el famoso grupo femenino de batuque de Lisboa.
En Cabo Verde, la música es cosa de todos los días. Se oye y se baila en todas partes, a todas horas. Pero hay algunos eventos dedicados en los que se puede ver a la flor y nata de los músicos locales. Un ejemplo es la Semana da Morna en Boa Vista, una semana dedicada al género nacional en la isla que lo vio nacer. Por otra parte, no hay mejor lugar para ver a los cabezas de cartel y a otras leyendas locales, tanto de la música tradicional como de formas más modernas, que el Festival de Jazz Kriol de Praia. El lugar ideal para ver a Mayra Andrade, Bulimundo o Tito Paris.
Música popular
Además de las leyendas de la música tradicional mencionadas anteriormente, hay algunos nombres que gozan de especial popularidad entre el público actual. Empezando por Mayra Andrade. Residente en Lisboa tras diez años en París, Mayra es sin duda, después de Cesária, la cantante caboverdiana más conocida dentro de nuestras fronteras. Convertida ya en una gran estrella internacional, se ha hecho un nombre poniendo su fascinante voz al servicio de bellas letras de ritmos tradicionales, modernizados a la perfección. Su primer álbum, Navega (2006), es imprescindible para todos los amantes de la música caboverdiana. Y sus álbumes posteriores son igualmente imprescindibles para los amantes de la música caboverdiana. Mariana Ramos, otra de las grandes herederas de Cesária Evora, es ahora la encarnación de la morna, cuyo bazo canta con gran ternura. Lura, el último nombre en conquistar al público, reúne todos los ritmos populares del archipiélago caboverdiano, de la funana a la morna, pasando por la coladeira, con una magia propia.
Otro género especialmente popular en el archipiélago es el zouk Directamente importado de las Antillas francesas y de Martinica en particular, este estilo conquistó a los jóvenes caboverdianos en los años 90, antes de convertirse en un imprescindible aquí. A fuerza de escucharlo en las radios locales y en las pistas de baile de las discotecas, el país ha dado al género un primo puramente caboverdiano, el lánguido cabo-love (o "cabo-zouk"). En un curioso giro del destino, el estilo se ha convertido en un gran éxito entre la comunidad antillana. Gil Semedo está considerado como uno de los pioneros y pilares del cabo-love, llegando a convertirse en uno de los artistas más importantes del África lusófona. Otros nombres que merece la pena conocer son To Semedo, Suzanna Lubrano y Mika Mendes, tres estrellas del género. La mayoría de estos nombres se encuentran también en otro derivado local del zouk: el cola-zouk. En la década de 1980, la diáspora caboverdiana empezó a combinar la coladeira tradicional con el kompa (un género haitiano) para crear un estilo relacionado con el zouk llamado "cola-zouk".
