Patrimonio antiguo
La historia milenaria de Baviera se refleja en su deslumbrante variedad cultural. De su pasado romano ha conservado cierto gusto por el refinamiento. Luis I de Baviera, gran coleccionista de esculturas griegas y romanas, fundó el primer museo de Múnich para albergar sus tesoros. Hoy, la Gliptoteca recorre diez siglos de creación artística en volumen: desde el Kouros muniqués (540 a.C.) hasta el final de la época romana.
Baviera se cristianizó en el siglo VII, y a partir de entonces desarrolló un arte sacro que dominaría durante varios siglos. Los frescos religiosos de la catedral de Augsburgo, Augsburger Dom, se han datado recientemente en el año 1000. Se trata de los frescos más antiguos pintados al norte de los Alpes. Pintados a gran altura, habían sido cubiertos de cal antes de caer en el olvido. Su renovación ha revelado un ciclo que representa la vida de San Juan Bautista, de una sobria belleza.
Contrarreforma
Mientras el norte de Alemania abrazaba la Reforma luterana, Baviera permanecía apegada a la Iglesia católica romana. En sus edificios coexistieron varios movimientos artísticos, con predominio del barroco y el rococó. Estos estilos, originarios de Italia, se extendieron a Baviera a partir de 1650, como reacción a la austeridad del protestantismo. El Barroco se consideró el ideal de la Contrarreforma por sus luminosos contrastes y exageraciones. El rococó floreció en el siglo XVIII, sobre todo en frescos y estucos.
Maestros del barroco tardío o rococó bávaro, los hermanos Asam trabajaron en los cuatro puntos cardinales del país. Arquitectos, escultores, pintores y estucadores, destacaron en la decoración de iglesias y abadías. Entre sus obras maestras figuran la Asamkirche de Múnich, dedicada a San Juan Nepomuceno en 1734, los frescos de la catedral de Santa María y San Corbino de Freising y el Kloster Weltenburg de Weltenburg. En el techo, Cosmas Damian Asam pintó su autorretrato sonriendo al espectador
¿Dónde puede disfrutar del arte barroco y rococó?
¿Difícil elegir? Aquí tiene algunos consejos que le ayudarán:
Abadía de Ettal, Benediktinerbtei Ettal, fundada en el siglo XII en el sur de Baviera, combina influencias alpinas, barrocas y rococó. Su inmensa cúpula, totalmente cubierta de frescos, es un espectáculo espléndido.
Un edificio románico, la catedral de Bamberg, Bamberger Dom St. Peter & St. Georg, es famosa por sus soberbias esculturas góticas, entre las que destaca la estatua ecuestre del siglo XIII, el Bamberger Reiter.
El barroco y el rococó se unen en el Kloster Andechs. Fundado en el siglo XV, domina el lago Ammersee. Cuenta con un Biergarten muy popular entre los muniqueses.
La posterior Dom St. Stephan -Catedral de San Esteban- de Passau encarna el poder de Passau en el siglo XVII. Sus grandiosas pinturas y estatuas la convierten en el mayor conjunto barroco al norte de los Alpes.
En Múnich, la Theatinerkirche o Iglesia de los Teatinos está entronizada en la magnífica Odeonsplatz. Presagia el actual cosmopolitismo de Baviera. Fue construida en el siglo XVII por el arquitecto boloñés Agostino Barelli, lo que explica que su decoración esté impregnada de arte italiano. Su fachada rococó amarilla fue diseñada por el belga François de Cuvilliés. En el interior, la sobriedad del estuco blanco es sorprendente. Si nos quedamos en Múnich, abramos de un empujón la puerta de la iglesia de San Miguel, Michaelskirche, del siglo XVI. Sus innumerables estatuas le han valido el título de obra maestra del Renacimiento. Una de sus particularidades es que alberga la tumba del rey Luis II de Baviera.
Durero en Núremberg
En el siglo XV, los artistas alemanes fueron a perfeccionarse a Italia, a Asís o Florencia, en pleno Quattrocento. Los códigos del arte transalpino, sacudidos por el Renacimiento, se extendieron por toda Alemania. En el norte, el luteranismo cercenó el arte religioso considerado demasiado expresivo en el siglo XVI. Pero en Baviera, figuras como Durero dieron forma al Renacimiento del Norte.
Alberto Durero (1471-1528) fue el primer artista alemán que alcanzó una reputación equiparable a la de los maestros italianos. El maestro nació en Núremberg, entonces uno de los centros más dinámicos del Imperio. Pero Durero fue también un gran viajero. En 1494, partió solo hacia Venecia para descubrir la Antigüedad. Realizó suntuosos paisajes de Italia en acuarela. A su regreso a Baviera, grabó elApocalipsis. Conocido por su talento como dibujante, grabador y pintor, el erudito fue también matemático e historiador del arte respetado en toda Europa. Fue él quien elevó el grabado al mismo nivel que la pintura. Durero fue también el primer artista en firmar sus dibujos. Fue una costumbre que sentaría ejemplo, como todos sabemos. Admirado por sus autorretratos, entre sus obras más famosas figuran La liebre y el caballero, La muerte y el diablo. LaAlbrecht-Dürer-Haus de Núremberg es una visita obligada para cualquier persona interesada en este artista.
La familia Cranach
El Renacimiento bávaro también se vio influido por Lucas Cranach el Viejo (1472-1553). Pintor, dibujante y político, se inició en el arte gracias a su padre. Entonces cambió su nombre por el de Cranach, el de su lugar de nacimiento (Kronach). En 1505 fue nombrado pintor de la corte de Wittenberg. Poco después, colaboró con Alberto Durero en la ilustración de un libro de oraciones para el emperador Maximiliano I. Cranach demostró ser un excelente pintor. El pintor demostró ser un excelente retratista. Ante él posaron personalidades de la corte, la iglesia y la burguesía. Más tarde amplió sus temas a escenas religiosas y mitológicas. Entabló amistad con Lutero y participó en el desarrollo de la iconografía protestante. Conocido en toda Europa por sus retratos y temas bíblicos, intensificó su producción con la ayuda de sus dos hijos Hans y Lucas el Joven. Hoy en día, las obras de esta famosa familia de artistas se pueden descubrir en toda Baviera. ¿Le gustaría seguir los pasos de los Cranach? Esta ruta le llevará a recorrer las ciudades bávaras, comenzando en Kronach y terminando en Weimar, su última morada. Por el camino, deténgase en Coburgo, Núremberg y Eisenach. La sublime Virgen con el Niño y Santa Ana (óleo sobre madera de tilo) se encuentra en laAlte Pinakothek de Múnich. Las colecciones de este excepcional museo incluyen obras de todos los grandes maestros: Durero, Van Dyck, Rubens, Poussin... ¡Es EL museo que hay que visitar!
Vanguardia muniquesa
Tras un periodo aburrido, la Secesión de Múnich se levantó contra el conservadurismo en 1892. La ambición del grupo Münchener Secession era dar a conocer al público las innovaciones plásticas. Estos artistas allanaron el camino al modernismo. Max Liebermann, Hugo von Habermann, Reinhold Lepsius, Josef Block y Bruno Piglhein continuaron su trabajo hasta que el grupo fue disuelto por el partido nazi en 1938. Los supervivientes de la Segunda Guerra Mundial se reunieron bajo el estandarte del Neue Gruppe.
La Pinakothek der Moderne abarca toda la vanguardia europea desde el siglo XX hasta nuestros días. La sección de pintura se encuentra en la Sammlung Moderne Kunst.
Al mismo tiempo, en 1909 se creó laNueva Asociación de Artistas deMúnich (Neue Künstlervereinigung München). Estaba dirigida por el brillante artista ruso Kandinsky. Sus miembros pretendían marcar una ruptura con el Impresionismo. Todas las disciplinas eran bienvenidas. La intención del NKVM se anunciaba en su manifiesto: librar al arte de lo superfluo para centrarse en lo que realmente importaba. Para ello, organizaron su primera exposición en diciembre de 1909 en la Galería Thannhauser de Arte Moderno de Múnich. Se presentaron 128 obras de 16 artistas. Franz Marc y August Macke se unieron al grupo, que se disolvió en 1911.
Ese mismo año, el Jinete Azul(Der blaue Reiter) reunió en Múnich a artistas de diversa inspiración expresionista. En 1911 y 1912 se celebraron dos exposiciones colectivas. Entre sus miembros figuraban Kandinsky, Franz Marc y August Macke, a los que se unieron Paul Klee y Alfred Kubin. Las exposiciones del Blaue Reiter fueron decisivas en el auge del arte moderno en Alemania. La primera exposición comenzó en Múnich y luego viajó por toda Europa. La segunda, celebrada en Múnich en febrero de 1912, reunió a artistas alemanes, rusos y franceses, entre ellos Braque, Delaunay, Picasso, Vlaminck y Derain. Los artistas que gravitaron en torno al Jinete Azul estaban animados por la misma fe en un arte que no conocía, en palabras de Kandinsky, "ni personas ni fronteras, sino únicamente a la humanidad". La extraordinaria apertura de este grupo vanguardista fue crucial para el desarrollo del arte contemporáneo.
Para llegar al corazón del Blaue Reiter, explore el Lenbachhaus. Este museo posee una colección única de obras de este movimiento que dan ganas de creer
Arte callejero
Múnich lidera el arte callejero. Ningún municipio había contratado antes a un responsable de arte urbano. Como resultado, el arte callejero se ha convertido en una parte armoniosa (e incluso educada) de la vida cotidiana, y es objeto de algunos proyectos rompedores. En 2014, la industria láctea de la región convocó un concurso de grafiteros. Los ganadores recibieron siete granjas para embellecer sobre el tema de la leche: Codeak en Suabia, Nea en Baja Franconia y, en Múnich, Loomit, precursor del arte callejero en Alemania, admirado por su capacidad de improvisación en función del soporte y los materiales disponibles.
Baviera y el arte callejero tienen una larga historia de amor. El movimiento alemán del tagging surgió en Múnich a principios de los ochenta. Hoy, varias asociaciones ofrecen visitas guiadas al tiempo que apoyan la creación pública. En 2016, en el corazón de Múnich, el MUCA (Museo de Arte Urbano y Contemporáneo) formalizó este modo de expresión. Inaugurado por dos coleccionistas, Christian y Stephanie Utz, es el primer museo alemán dedicado al arte callejero. En sus galerías, jóvenes grafiteros se encuentran cara a cara con sus mayores, Banksy, Aiko y Zeus.
Contemporáneo
Los visitantes más exigentes querrán dirigirse al Museo Brandhorst, el templo muniqués del arte contemporáneo. Tras su fachada, que parece un cuadro abstracto, hay galerías dedicadas a Andy Warhol, Cy Twombly, Joseph Beuys y Mario Merz.
Para los aficionados a la fotografía, la galería Clair by Kahn expone a maestros internacionales (Jacques Henri Lartigue, Boubat, Lee Miller) junto a contemporáneos como Vera Mercer, Tomasz Lazar, Petr Lovigin o el francés Patrick Zachmann.
Una alternativa a las innumerables galerías de arte es tomar el pulso a la creatividad bávara en el Open Westend. En un ambiente festivo, este acontecimiento anual invita a conocer a unos cincuenta artistas en sus estudios. Escultura, pintura, fotografía, todos los estilos conviven en este barrio bohemio. Antes de irse, no se pierda la escalera sin fin Die Umschreibung, la escultura de Olafur Eliasson en Ganghoferstrasse 29, a dos pasos del Consulado de Francia.
