Música y danza tradicionales
Baviera es una tierra rica en tradiciones. Sus habitantes están naturalmente orgullosos de ellas y no pierden ocasión de celebrarlas. Ataviados con trajes tradicionales, el Lederhosen para los hombres y el Dirndl para las mujeres, los bávaros cantan y bailan un amplio repertorio folclórico, empezando por el schuhplatteln, considerado la tradición coreográfica bávara más reconocible. Este baile, interpretado originalmente por grupos de hombres para ganarse el favor de una dama, consiste en golpear las suelas de los zapatos con las manos. El schuhplattler también se baila en pareja. Otro baile muy popular en Baviera, el Landler, que suele acompañarse de cantos, es un baile de pareja rápido y saltarín. Es posible que lo haya oído antes, ya que muchos compositores lo han incluido en su música, entre ellos Beethoven, Schubert, Bruckner y Mahler.
Cuando no están bailando (o ya no), a los bávaros les gusta escuchar stubenmusik, música folclórica ambiental interpretada por pequeños conjuntos. El gstanzl es otra forma muy popular. Esta divertida y burlona cancioncilla se utiliza generalmente para expresar descontento, y es más o menos similar a un epigrama. El gstanzl, que suele constar de cuatro u ocho versos y cantarse en dialecto, toca todos los ámbitos de la vida, sin dudar en burlarse de las autoridades, el Estado o los defectos del ciudadano medio. En el siglo XX, el género se orientó progresivamente hacia la sátira política, sobre todo en manos de Roider Jackl, que se convirtió en una figura emblemática de la disciplina.
Naturalmente, laOktoberfest, la famosa fiesta de la cerveza, es el momento perfecto para asistir en primera fila a las tradiciones musicales y coreográficas de Baviera. Se trata de la mayor fiesta popular del mundo, densamente salpicada de bailes y cantos. Alternativamente, Fasching, el carnaval de Múnich, encierra con su efervescencia toda la tradición local a través de un buen centenar de bailes. La temporada de carnaval de Múnich llega a su fin con München Narrisch - Múnich en Folie: el día de carnaval cuenta con grandes atracciones, como el "Baile de las Doncellas del Mercado" en la Plaza del Mercado de Víveres.
Música clásica
Como bien saben los melómanos -especialmente los que han estado en el Festival de Bayreuth-, Baviera ha dejado su huella en la historia de la música (y viceversa) con algunos de sus más grandes compositores e intérpretes.
En 1563, un tal Roland de Lassus fue nombrado Kapellmeister de la corte bávara. Así es como y por qué este belga de nacimiento, uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, sigue asociado a la región. Un siglo más tarde, fue Johann Pachelbel (1653-1706) y su inolvidable Canon lo que hizo brillar a Baviera en la época barroca. En el siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck (1714-1787) transformó la ópera con su famosa "reforma", destinada a introducir más naturalidad en las representaciones y a garantizar que la composición musical estuviera siempre al servicio de la acción y del texto. En la misma época surgió Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus y oriundo de Augsburgo.
Pero aunque ilustres, estos nombres no tienen la importancia (sobre todo en Baviera) de Richard Wagner (1813-1883). Auténtico revolucionario de corazón, este compositor nació en Leipzig en el seno de una familia destrozada por las guerras napoleónicas. Su primera pasión fue el teatro, que descubrió gracias a su padre adoptivo. Hasta los 15 años no empezó a interesarse por la composición musical, prácticamente sin ninguna técnica adquirida, escuchando a Mozart y Beethoven. Comenzó su vida musical activa a los 20 años. Su vida estuvo marcada por un sentimiento revolucionario que se reflejó tanto en su vida social como en su obra. Desde muy joven, en 1830, ya era conocido como agitador en Leipzig, tras la revolución de julio en Francia, y en 1849 participó en la revolución que estalló en Dresde. Todas sus obras reflejaban esta tendencia de su espíritu: eran sus ideas sobre la vida las que se desarrollaban en las composiciones de este gran reformador musical, cuya inspiración le llevó a las fronteras de la atonalidad. Verdadero poeta de la música, concibió la ópera como un espectáculo total que combinaba todas las artes, y sus obras maestras El Holandés Errante (1839), La Valquiria (1855), Sigfrido (1856), el ciclo de El Anillo del Nibelungo y El Crepúsculo de los Dioses (1868) y Parsifal (1882) forman parte de la mitología de la historia de la música. Wagner también sentó las bases de la dirección de orquesta tal y como se practica hoy en día. Fue un compositor importante para el mundo y la región, que lo celebra cada año con el mundialmente famoso Bayreutherfestspiele, el Festival de Bayreuth. El festival se ha convertido en uno de los más prestigiosos del mundo, invitando cada año a las mejores orquestas del mundo a interpretar el repertorio de Wagner.
Una de las contemporáneas de Wagner fue Joséphine Lang (1815-1880), que, aunque mucho menos conocida, sigue siendo, junto con Clara Schumann, una de las compositoras de lied más importantes de mediados del siglo XIX. Se inspiró mucho en Mendelssohn, que fue su mentor y dio un gran impulso a su carrera. Otra época, otro Ricardo, pero el mismo talento: Strauss (1864-1949) fue un gran compositor y director de orquesta de la región (nació en Múnich). Trabajó muchos géneros: música instrumental para orquesta, instrumento solista (incluido el concierto) u obras para conjunto de cámara, poema sinfónico, ópera, lied y ballet. Su obra más conocida es el poema sinfónico Así habló Zaratustra (1896).
A principios del siglo XX, Max Reger (1873-1916) es un compositor muy apreciado en su país, pero poco conocido fuera de él. Romántico de corazón, su música coqueteaba a menudo con los límites de la tonalidad.
Contemporáneo de Orff, Carl Orff (1895-1982), también bávaro, sigue siendo famoso por haber dado al mundo la hilarante cantata Carmina Burana. En el siglo XX, Baviera siguió siendo cuna de músicos a menudo tan interesantes como poco conocidos.
Entre ellos, Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), olvidado a pesar de ser un gran sinfonista; Jörg Widmann, muy tocado en todo el mundo y apreciado por su versatilidad; Hans-Jürgen von Bose, influido por el postestructuralismo; y Peter Michael Hamel, emblema de la "Nueva Simplicidad", movimiento alemán de los años 70 y 80 que propugnaba un retorno a la inmediatez, la melodía y el lenguaje tonal del siglo XIX.
En cuanto a los intérpretes, la región cuenta con la excelente pianista Alice Sara Ott, tan dotada para Chopin y Liszt como para el registro (muy) contemporáneo; Arabella Steinbacher, una de las mejores violinistas de su generación, célebre por sus interpretaciones de numerosos conciertos para violín; y el gigante de la dirección, Wolfgang Sawallisch (1923-2013), a quien algunos han descrito como el monstruo sagrado del siglo XX. Sigue siendo el director de orquesta más joven invitado (en 1957) al Festival de Bayreuth, donde sus interpretaciones han dejado una huella indeleble.
Naturalmente, la región también ha sido un vivero incomparable de las grandes voces operísticas wagnerianas: Sophie Diez (1820-1887), por supuesto, pero también Josephine Schefsky (1843-1912), Marianne Schech (1914-1999), el tenor Heinrich Knote (1870-1953) y, más recientemente, el veneradísimo Jonas Kaufmann. Sin olvidar a las sopranos Diana Damrau y Christina Landshamer, que han contribuido en gran medida al prestigio artístico de la región.
En verano, Baviera se convierte en centro internacional de algunos de los festivales y semanas de la música más populares del mundo. Además de Bayreuth, por ejemplo, aquí se celebra el Münchner Opernfestspiele, el Festival de Ópera de Múnich, que ofrece una treintena de representaciones de talla mundial. El certamen tiene lugar en el Teatro Nacional Bayerische Staatsoper, el famoso teatro de ópera de Baviera. Además del Nationaltheater, el complejo alberga el Prinzregententheater, la Allerheiligen Hofkirche y el Théâtre Cuvilliés. A partir de septiembre, cada temporada ofrece un programa sorprendente, protagonizado por su prestigiosa orquesta en residencia, que siempre ha sido dirigida por grandes maestros (entre ellos Strauss, Mehta, Nagano, Petrenko y ahora Jurowski). Este conjunto no es el único digno de mención en Múnich y en todo el país, ya que la Orquesta Filarmónica de Múnich también es excelente (y especialmente renombrada), al igual que su lista de directores: Celibidache, Levine, Thielemann, Maazel y Valeri Guerguiev. Para asistir a una representación, diríjase a la Philharmonie Im Gasteig. El edificio, inaugurado en 1985, puso fin a 40 años de exilio de la Philharmonie. La sala original, la Tonhalle, fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y nunca llegó a reconstruirse. Además de la Philharmonie, el edificio alberga espacios de exposiciones temporales de fotografía, literatura y sociología. En el Gasteig también se celebran numerosos festivales. Así que no faltará de nada. El último teatro notable de Múnich es el Staatstheater Am Gärtnerplatz, un buen lugar para la ópera, la opereta y la danza.
Por lo demás, como ya se ha mencionado, la región es increíblemente dinámica en verano, con la Semana de Bach en Ansbach, la Semana Internacional de Música de Órgano en Núremberg, el Festival de Verano de Bad Kissingen (Kissinger Sommer) y el Festival Mozart de Wurzburgo. También está elAudi Sommerkonzerte de Ingolstadt, que ofrece un mes de conciertos de música clásica con algunos de los nombres más importantes del panorama.
Música contemporánea
Unas breves palabras sobre la música actual. Berlín no domina la música electrónica alemana, y algunas de las principales figuras del sector proceden de la región, especialmente de Múnich, como DJ Hell, pilar del electro alemán. O Zombie Nation, creadores del inolvidable éxito Kernkraft 400. Más recientemente, han sido los hermanos Zenker quienes han vuelto a situar a la capital bávara en el mapa del techno con sus producciones y las publicadas en su sello Illian Tapes. Este último es, en particular, el hogar de Skee Mask, (otro) muniqués de talento y una de las joyas de la escena techno actual.
En otro género, es imposible no mencionar Edition of Contemporary Music, o ECM, uno de los sellos más prestigiosos y respetados con sede en Múnich, que ha publicado algunos títulos memorables de jazz, clásica contemporánea y vanguardia.
Para un concierto de calidad en Múnich, lo mejor es ir a Muffatwerke, una antigua central eléctrica transformada en sala de conciertos de gran éxito, o, para algo más alternativo, Backstage, o Strom para actuaciones underground.
El teatro
Baviera ha sido cuna de muchos maestros del teatro alemán. Núremberg, por ejemplo, fue la cuna de Hans Sachs (1494-1576), prolífico poeta y tragediógrafo del siglo XVI. Núremberg es también la cuna de August von Platen (1796-1835), el gran romántico alemán, y de Frank Wedekind (1864-1918), el célebre dramaturgo cuya obra allanó el camino al movimiento expresionista alemán de los años veinte y ejerció una influencia duradera en el teatro alemán. Wedekind es conocido sobre todo por Lulu, una famosa serie de dos obras impregnadas de lujuria y deseo. Y no olvidemos a Berthold Brecht (1898-1956), natural de Augsburgo, gran pensador del teatro épico y autor intemporal de La ópera de tres centavos y El resistible ascenso de Arturo Ui.
Algunas oportunidades para ver teatro en Baviera: el Spielart, festival de teatro de Múnich que se celebra desde finales de octubre hasta mediados de noviembre, o el Staatstheater Nürnberg, un magnífico edificio construido en 1905 que ofrece una buena programación. También merece la pena visitar el Deutsches Theatermuseum, museo del teatro alemán donde se expone toda la historia del teatro en lengua alemana, con casi 2 millones de fotografías, decorados, máscaras y trajes utilizados en las representaciones.
